Pabellón Del Conocimiento Inexmoda

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Pabellón del Conocimiento Inexmoda-UPB Colombiamoda 2015 ISSN: #2339-3335 Editores: Araque, Alejandra; Valencia, Sebastian Autores: Naranjo, Luz Adriana; Fusoni, Anna; Vaz, Paulo; Castrillón, Federico; Vengoechea, Fernando; Insignares, Johnny; Arbeláez, Olga; Vélez, Daniel; Marín, Juan Camilo; Saldarriaga, Daniel; Londoño, Camilo; López, Felipe; Radillo, Christian; Tamayo, Alexander; Sánchez, Edison; Patiño, Catalina; Roncancio, Lina; Chagui, Claudia; Cálad, Martha; Lara, Lucy; Solís, David; Arango, Alejandro; Herrera, Camilo; Grebol, Maria; Cerro, Andrés; Mejía, Tomás; Valencia, Marcela; González, Mercedes; Murciano, José; Flores, Juan Enrique; Ardila, Fabio Arturo; Prada, Martha; Poveda, Ricardo. Edición: Agosto 2015 DR © 2012. Instituto para la Exportación y la Moda, Inexmoda, Calle 14 N°40 A-173, Medellín. Colombia www.inexmoda.org.co Tel: (574) 604 3700 www.upb.edu.co DÍA 1. JULIO 28 El corazón del negocio y su conexión con las necesidades del consumidor. 9:00 - 9:30 Emprendimiento: La respuesta al insight Luz Adriana Naranjo Directora de Transformación Estratégica de Inexmoda Cuando emprendes un viaje, cualquier cosa puede pasar en el camino, se podrá dañar una llanta, el motor o te quedes sin gasolina, solo si solucionas este problema, podrás llegar a tu destino. Así es el emprendimiento, es un viaje que podrá tener cualquier tipo de inconveniente, quizás necesites ayuda para seguir, pero solo si sigues luchando por lo que quieres, llegarás a tu destino final… el éxito. Hoy, los negocios no se pueden mirar solamente como un observador económico y comercial, sino siempre pensando qué puedo hacer por la vida de un ser humano, qué servicio le puedo prestar y qué puedo aportar como emprendedor para cumplir sus expectativas. Según Luz Adriana Naranjo, emprendimiento es la capacidad de arriesgar no solo dinero, si no arriesgarlo todo, es ponerle el pecho, la pasión, el amor y el compromiso para afrontar y tomar el riesgo, con la idea de construir algo que genere valor, no solamente para una sociedad, si no para el emprendedor mismo. El emprendimiento no se enmarca en la capacidad de generar nuevas iniciativas comerciales. Emprendimiento realmente es una característica relativa a la “actitud del ser humano”. Hay que estar todos los días en movimiento para entregarle más valor a mi cliente, a mi sociedad. Hay que generar conocimiento para alcanzar mayores logros, y allí es donde se identifican ciertos valores, ciertas actitudes, ciertas características en cada uno de esos emprendedores. Un emprendedor debe ser apasionado para poder permanecer en el tiempo, ese es el gran reto del emprendimiento, gran pasión para no dejarse caer. Hay que ser ambicioso para llegar lejos, hay que creer en sí mismo, que uno es capaz de llegar lejos, que uno es capaz de ser exitoso. Se necesita iniciativa, tienes que ir adelante del cliente, para poder hacer las cosas distintas y generar conocimientos nuevos, para así agregar valor a tu cliente. Supérate, hay que ser determinado y siempre mirar a tu objetivo, manteniendo tu estrategia para no perder el foco de esa meta que quieres alcanzar. Tienes que tener creatividad, creatividad es pensar en nuevas ideas, innovación es ejecutarlas. Innovación es creatividad más implementación. Liderar es catalizar las buenas ideas del equipo, uno necesita en su grupo de trabajo gente mejor que uno, uno necesita gente capaz de guiar. No lo olvides, la organización, no es solo orden, nuestro sector y las industrias creativas requieren de mayor estructura empresarial y orden mental. El reto que tiene Colombia en cuanto al emprendimiento, es tener empresas que se mantengan en el tiempo y que generen empleo, que generen industria para Medellín, industria para Colombia, ya que con esto, se podrá garantizar el crecimiento de esta economía, por medio del conocimiento, la cual es la clave para transformar y generar empresas mucho más consolidadas. Un insight es algo que no sabías que sabías, es una idea o revelación de un pensamiento inconsciente de todo individuo y consumidor. Entenderlo nos da la posibilidad de conocer a profundidad qué mueve y qué motiva a las personas a comportarse de la manera en la que lo hacen y por qué toman las decisiones de una forma particular. El insight es un conjunto de aspectos que están alojados en la mente del consumidor y que afecta el comportamiento de una persona, cómo compra y cómo decide una situación de compra, cómo se entusiasma con una compra o cómo no decide comprar.De este insight es importante saber que si tenemos buena información, buenos datos de qué está pasando por la mente del consumidor, de qué siente, de qué sueña, de qué quiere y de qué forma ve su futuro, es más fácil desarrollar una empresa exitosa, ya que las propuestas de valor deben nacer de: qué soy capaz de hacer por el cliente, más allá de vender un producto. Es de vital importancia que un emprendedor de moda entienda los insights que residen en el inconsciente de su consumidor objetivo, para llegar a él con la oferta de valor perfecta que le permita no sólo resolver una necesidad de su cotidianidad sino generar una experiencia memorable para su vida. 9:40 - 10:10 Innovar para emprender. Anna Fusoni Observadora y analista de moda. Nos encontramos en un momento que se caracteriza por ser un periodo de transformación profunda; ahora por las calles transita un nuevo tipo de cliente que entiende el mundo y su entorno de una forma muy distinta a como lo entendían los consumidores veinte años atrás. Nos encontramos en una nueva era del mundo: de pensar, crear y hacer negocios. Este escenario exige replantear la forma en cómo las empresas crean valor para sus clientes, diseñan nuevos espacios para generar experiencias, crecimiento y progreso. La innovación es clave. ¿Qué es innovación? Según la RAE, es la modificación de un producto y su introducción en un mercado. Es la reinvención de un producto para poder imponer en un mercado. El factor “in”, de innovar Para poder innovar hay que estar en la información, en el interés, en la inmediatez y en la integración del consumidor. Conocer qué está haciendo nuestro consumidor es esencial, qué necesita y qué quiere, para poder diseñar e innovar y así poder “llegarle”. Hay que tener la innovación correcta para que el consumidor tenga interés por lo de nosotros. Inmediatez, hay que tenerla en cuenta para ver cómo solucionar los problemas de nuestro cliente. Integración de todo estas In para poder complacer al consumidor. Emprender, es empezar un proyecto importante con esfuerzo, determinación y enfoque. Si no hay enfoque, si no tenemos claro nuestro objetivo, emprender va a ser muy difícil. Si ser emprendedor fuera fácil estaríamos súper saturados con competencia de no calidad. Ser emprendedor o innovador es difícil, pero no imposible, requiere esfuerzo, motivación y enfoque para poder construir el negocio. La moda es un campo fértil, pero el reto real está en innovar para cautivar al nuevo consumidor. El nuevo consumidor gracias a toda la información que tiene, porque estamos saturados de información, es el nuevo experto. Tenemos que tener claro cómo es nuestro nuevo consumidor, qué desea, en qué se enfoca. Hoy en día es importante identificar hasta a qué tribu pertenece el consumidor. Sus deseos, qué quiere y cómo hacer que pertenezca a su grupo, a su tribu, etc. Él quiere ser original y único y quiere distinguirse ante los demás. Por esto, es que está muy de moda los productos personalizados, productos hechos a la medida o simplemente ediciones limitadas. Regresan los sastres y las costureras porque el consumidor quiere ser, pero no quiere ser igual a los demás. Hay que entender sus nuevos gustos y su satisfacción inmediata al recibir su producto. La salud es parte de los nuevos gustos, el gimnasio y el culto al cuerpo. Ya el consumidor tiene más tiempo libre, pertenece a nichos exclusivos y quiere compartir todas sus experiencias. La comida saludable, la naturaleza, lo orgánico y lo alternativo. Hay que conocer cuáles son sus likes, qué cantante sigue, con quién se está identificando, cuáles son las películas que le gustan y qué series ve. Aquí viene en juego las redes sociales, un factor clave y de valor para el nuevo consumidor. Hay que entender los sectores, qué queremos vender, a quién se lo queremos vender y cuál es nuestro consumidor meta. La moda es seducción con sueños, hay que conocer los consumidores para venderles el sueño adecuado. Hay que saber qué están soñando para seducirlos con sueños. Hay que seducirlos con historias, cautivarlos y venderles fantasías al cliente (Victoria’s Secret, el mejor ejemplo de fantasías). Hay que tener humor para que la gente los recuerde. Finalmente la moda tiene que ser generosa. Hay que tener claro el ADN, el plan de vida, el proceso y hacia dónde voy a caminar. Qué me diferencia de los demás y cuál es mi competencia. Es importante tener una estrategia y trabajar en equipo, haciendo alianzas estratégicas entre diferentes áreas de habilidad, algo muy importante para mi marca. No podemos pensar que la moda es una pasarela, que la moda es una foto en una revista, que es una marca, la moda es entender a tu consumidor ideal teniendo claro el ADN de tu marca. 10:20 - 11:20.Una mirada prospectiva al negocio de la Moda: 2020. Paulo Vaz. Director General de la Asociación Textil y Vestuario de Portugal. Si bien un emprendedor vive con energía el presente y es impaciente, es importante conocer la dirección del sector y las oportunidades que se vislumbran para su iniciativa. El negocio de la moda tiene una característica fundamental: vive en una delgada línea entre el presente y el futuro, esto es, se viven las tendencias ahora, ya, en las calles, en los bares y en el día a día; pero trabaja, así mismo, leyendo las grandes macrotendencias globales, hacia dónde va el mundo, qué se vislumbra en el largo plazo. Todo emprendedor de un negocio de moda debe vivir igualmente con las ventanas del presente y del futuro abiertas. Cinco grandes cuadros de tendencias: 1. Cuadro reglamentario: relaciones comerciales y globalización. 2. Cuadro de los valores: sostenibilidad – innovación. 3. Cuadro demográfico: disminución de nacimiento y envejecimiento de la población. 4. Cuadro tecnológico: textiles técnicos y las funciones o utilizaciones que nos puede brindar. 5. Cuadro competitivo: reindustrialización, reubicación industrial. A partir de estas cinco tendencias podemos identificar 20 macrotendencias globales: 1. La globalización: el dominio de la producción. China tendrá capacidad económica para deslocalizar parte de la producción a industrias propias o controladas en terceros países. 2. Alternativas para Europa: la industria europea no recuperará las cuotas de merca, pese a la reindustrialización. Para la de América Latina no habrá conquista de mercado extra- corriente. El espacio de desarrollo gira entorno a la evolución del gran mercado continental. 3. Gradual final del posicionamiento dual, la industria se integrará a la cadena de valor generada por las grandes marcas y por retailers con fuerte presencia en el B2C. 4. La sostenibilidad como factor de competitividad. El ahorro energético será clave, tanto como la tecnología. No es un lujo del país desarrollado sino transversal a todo el mundo. 5. Habrá nuevos conceptos de “customización”, el definitivo desembarque de la tecnología wearable en diversos segmentos del textil, lo cual revolucionará el sector. Tendrán funciones de carácter lúdico que proporcionarán la masificación, seguridad, salud, confort. 6. El textil “contamina”. La creatividad y versatilidad textil permiten un desarrollo del futuro multidireccionado. 7. El estilo se sobrepone a la moda, el branding dependerá de la velocidad con que sea reconocida en un rápido golpe de vista, la propuesta estético estilista de la marca. 8. La polarización del mercado entre la alta moda con productos – icon consolidados y las cadenas low cost y fast fashion, ágiles en captar y difundir la tendencia del momento. 9. La irrupción consumo alternativo: el posicionamiento crítico ante el consumismo, la actitud pro-activa en relación a la sostenibilidad y el rechazo a la cultura de masas, generan corrientes estéticas y económicas que se propagan por todo el planeta. “La consciencia social se convierte en un factor económico determinante” 10. Los “verdaderos” influencers de la moda, los protagonistas de la new economy con su transversalidad cultural y económica, tienen un peso inédito en los habitos de la sociedad. 11. Transición generacional en el mercado de consumo ocaso de los baby boomers que representan la fidelidad a los bienes duraderos, a las marcas y la aceptación de pagar por el factor servicio; apogeo de los millenials, que anteponen a la calidad tradicional factores como el estilo, la oportunidad, los valores y muestran menos interés por los bienes durables. 12. La revalorización de los over-50 factores económicos y sociales (cambios de la pirámide demográfica) culturales y la mayor longevidad reconfiguran el concepto de “vejez”. 13. La reorganización del subsector de la distribución: el sistema de comercialización en todas las realidades será omnicanal. Tendrá un paso de unichannel, al multi-channel, después pasará a un cross-channel y finalmente llegará al omni-channel. 14. Redimensionamiento del mundo en tiendas físicas: integración estratégica de lo omnicanal, lo cual generará la eliminación de los espacios no funcionales para la comunicación con la marca. 15. Fin del concepto de “pequeño comercio de moda”: la concentración del comercio y el aumento de la competencia derivado de las estrategias. Las tiendas de barrio tendrán un lugar nuevo, su futuro está por definirse. 16. Batalla sin cuartel por la máxima eficacia logística: se dará una respuesta inmediata al consumidor en el menor tiempo posible y al menor costo. 17. Emerge el “shoppertaiment”: la tienda física será un espacio radical de experimentación, comunicación e inmersión en el universo de la marca. El consumidor experimentará antes de comprar y vivirá una experiencia en la tienda. 18. Nuevos motores tecnológicos para el marketing: tienda del futuro, donde la gente se podrá probar la ropa de una forma virtual, la podrá cambiar y lo podrá compartir en redes sociales antes de tomar la decisión de compra. 19. Pasamos de la era de la comunicación unidireccional hacia la bidireccional: nueva era de comunicación de la marca, tecnología e interactividad. Tendrá que ser ética, transparente y de confianza para así crear una relación elevada con su consumidor. 20.La necesidad de reinvención de la promoción de la moda: salones de moda en crisis, prensa especializada redimensionada, creadores internacionales que se cuestionan la utilidad de las pasarelas. Lo salones de moda serán plataformas que se extenderán en el tiempo, en el tipo de propuestas y geografía, dedicadas a las marcas emergentes. 11:30 - 12:30. 20 minutos de fama. Un negocio de Moda con sello de autor. Federico Castrillón. Fundador y diseñador de La Libertad. Un negocio de moda con sello de autor. El proceso de formación de La libertad, joyería y gráficos, empezó hace ocho años pero funcionalmente hace seis. Comenzó cuando Federico trabajaba en una agencia de publicidad, donde encontró una necesidad, pues necesitaba algo que le permitiera un escape creativo para crear lo que realmente le interesaba y poder tener una libertad más ancha con respecto a los proyectos de sus clientes. Por esto, cuando decidió buscar un nombre para su proyecto, decidió llamarlo La libertad. Los productos se caracterizan por ser piezas exclusivas, diferenciadas y cuentan con un sello único de su creador, generan en el cliente una sensación de estatus, no por el uso del producto en sí mismo, sino por la pasión y dedicación que la elaboración de una pieza artística demanda. La joyería, particularmente, se caracteriza por manufacturar productos con procesos detallados, cuidados y hechos a mano dando como resultado verdaderas obras de arte. La libertad, historia de construcción de su marca. El alfabeto, su primera colección y un grupo de imágenes que inspiraban sus colecciones, el cual tiene orden gramatical para poder construirse. Se trata de un conjunto de elementos que se recogen para formar algo nuevo. Ya pasamos a la materialización del boceto al objeto, es el punto más difícil para que una marca puede hacerse tangible, aquí se desarrollan estándares de calidad para poder que este objeto sea real y sea adecuado al mercado. En cuanto a la comercialización, algo duro para los diseñadores, Federico trabajó en publicidad mientras iba vendiendo sus productos a las clientas. Empezó a buscar clientes y la mejor forma de comercializar. Hoy en día es más fácil encontrar tiendas donde quieren tener productos de diseño independiente. La joyería no es un elemento decorativo, es un elemento que mezcla lo místico con lo mágico y da jerarquía dentro de las sociedades y las culturas. Su marca se destaca porque le importa más el contenido que la forma. Lo importante es la historia que cada producto lleva detrás. Para mantener una marca en el tiempo es importante tener un implemento que tenga un hilo contextual y una historia clave detrás. Épica, un proyecto interesante que apoya la Alcaldía Medellín e Inexmoda, donde se capacitan empresarios del sistema moda para la formación de empresa, adicionalmente, este proyecto complementará y formará a cada uno de los empresarios para tener un negocio más interesante más allá de ser simplemente diseñadores. Diseño Caribe dándole valor a la cotidianidad. Fernando Vengoechea y Jhonny Insignares. Creadores y Diseñadores de Todo Mono. Nadie quiere lo que no conoce. Todo Mono es una iniciativa de crear ciudad y mostrar sus espacios en camisetas, involucrando a todos los ciudadanos para que hagan parte del proceso. Las marcas tienen que hacer algo por su ciudad, para que sus consumidores se identifiquen y hagan parte de la historia de tu marca. Todo Mono genera experiencias, fiestas y tours de ciudad que muestra otra forma de conocer su historia sin necesidad de ser aburrido. Empezaron con un concepto de camisetas, le agregaron productos y ahora hacen activación de ciudad, buscando despertar esos lugares que estaban dormidos, de forma dinámica y creativa. Proyecto: diseño de la ciudad de Barranquilla. El caribe es Barranquilla, una ciudad alegre con carnaval. Algo que siempre ha estado presente allí y por eso es que todo diseñador tiene en cuenta este lugar en sus diseños. “Nadie quiere lo que no conoce”, como la cotidianidad, pasa desapercibida, es algo aburrida y monótona. La marca surge por ser del caribe, donde tienen en su sangre el carnaval, la alegría. Y es de allí donde nace la marca, con el objetivo de dar a conocer a los barranquilleros (que son su público objetivo) su ciudad de una forma diferente, a través del diseño. El diseño les ha ayudado a comunicar todo lo que quieren: dar a conocer la ciudad, enseñar cultura y patrimonio. Todo esto a través del diseño, como herramienta fundamental para llegar donde quieren llegar. Ambos son comunicadores sociales y a través del diseño se comunican con su consumidor. Esta iniciativa empezó en 2006 cuando vieron la importancia de la camiseta, no por su color, sino por el mensaje que esta puede dejar. Es un excelente medio para expresar un pensamiento, para ver cómo piensa una persona y descubrir qué le gusta a través de lo que se pone. Por esto buscaron encapsular a Barranquilla por medio de esta prenda, se apropiaron de lo que esta les da para inspirarse y ser su punto de partida. Buscan inspirase en su ciudad y no querer lo que hay por fuera de ella. Cada esquina se volvió un elemento de inspiración para convertirlas en prendas de diseño. Optaron por una visión de turista, para ver con otros ojos, para releer y ver cosas nuevas e identificar qué tenía la ciudad para brindarles. Con esta idea estaban haciendo pedagogía ciudadana a través de las prendas. El diseño ayudó a generar sentido de pertenencia para así hablar y tener un contacto directo con Barranquilla. “Diseñamos desde la memoria, los recuerdos”. Encontraron inspiración en el álbum de la abuela, en las calles y en las esquinas de la ciudad. La calle fue el método para ellos conectarse con la ciudad y llegarle al público objetivo. Caminar, conocer casas y referentes, pero más que eso, acercarse a las personas para así entablar relaciones y mostrar la marca. El diseño ayuda a afianzar cultura y volver a las raíces. Por esto es que Todo Mono es un proyecto pedagógico que buscar mostrarles a sus ciudadanos lo que está pasando en su ciudad. No solo es la moda, hicieron exposición de réplicas, contando historias y ampliando experiencias para mostrarles a sus clientes el conocimiento de diferentes formas. Nació una ruta, donde un grupo de personas querían conocer la cultura y ver más de cerca lo que estaba pasando en su ciudad. Un proceso de investigación se volvió un tour y por esto crearon diferentes unidades de negocio, para entregar prendas con historias e inspiración. Un diseñador debe estar como una antena receptiva para ver que está pasando a su alrededor. Las redes sociales son un insumo importante de investigación para escuchar a los clientes y hacerlos partícipes de tu marca. Hoy hay que analizar cómo entregar más cosas y aportar a los consumidores con lo que tú hagas. Hay que hacer cosas más cercanas a sus clientes para así generar conexión y crear nuevas iniciativas. Todo Mono, a raíz de conectarse con la gente a través de camisetas, se dividió en varios modelos de negocios: camisas, artesanías, servicios publicitarios, etc. El ADN te traza una ruta para saber tú qué quieres hacer y qué quieres lograr. La ciudad sirvió como una inspiración para ellos. 12:40 - 1:10 Hacer mejor lo que mejor hacemos. Olga Arbeláez Profesora de la Facultad de Educación de la UPB. Contacto: UPB. Amparo Velásquez Lopez [email protected] William Cruz [email protected]. Origen y creación, se conjugan en una sola palabra. Las personas, somos seres de origen, porque es en sí mismo es donde se origina la idea como un ser creador. Mismidad y creación Al concepto de insight vale la pena agregarle el concepto de mismidad, por medio del cual yo me vuelco hacia mí mismo y me miro con relación a los demás. Una de las necesidades básicas del hombre es la de reconocimiento y desde tiempos inmemoriales, en el momento de la formación de las sociedades, los hombres buscaban distinguirse a través de marcas culturales. Un corte de pelo, un tatuaje o un aditamento, forman parte de todo ese repertorio de objetos y actitudes que fueron estableciendo las jerarquías y diferencias sociales entre los miembros de una misma comunidad. En este sentido el hombre ha llegado hasta auto infligirse dolores que acepta de buen grado por destacarse en su medio. El atravesarse las nariz o las orejas con una espina, el ponerse narigueras, el deformarse los labios con paletas, el cortarse la piel o hacerse marcas de fuego, forman parte del conjunto de recursos que pretenden afirmar su identidad. Cuando hoy se ve a alguien con piercing o con un tatuaje, lo que representa es un bagaje humano que se remonta a tiempos ancestrales y que se encuentra en muchas sociedades que hoy han avanzado hasta la civilización. Los orígenes de todo esto son variados y complejos. El sentimiento religioso ha provocado que muchos adeptos utilicen vestuarios y objetos de gran simbolismo; los egipcios utilizaron el maquillaje para sus ceremonias religiosas y en muchas tribus del África y del Pacífico sur, las pinturas alegóricas forman parte de sus ceremoniales; los cristianos nos fungimos con la ceniza y los antiguos judíos se cubrían de ceniza en señal de expiación y hoy, en pleno siglo XXI, en comunidades cercanos a nosotros como los del bosque húmedo tropical, la amazonia y orinoquia utilizan los alucinógenos como un principio inspirador para establecer un puente entre su creencia y la madre naturaleza. Se sabe que hay grupos de la Orinoquia, como los desana, que utilizan una especie de yagé llamado azul piscopanga para ponerse en trance y ver visiones coloridas que ellos después plasman en sus tejidos y en sus artesanías. Es que la moda es una condición humana y no es separable del hombre; de ahí que sea tan cambiante porque si se acepta la definición de cultura que dice que “el hombre es el único animal que es capaz de cambiar su contexto”, vemos que la mente humana conectada a todos los elementos culturales se mantiene en un estado constante de creación e innovación, que lo lleva a imprimir un toque de originalidad a todo los aspectos de su vida: sus costumbres, sus comidas, sus relaciones sociales, sus conocimientos, su vivienda, su mobiliario, sus prácticas deportivas, sus jerarquías y todo lo que es la sociedad. 1:30 - 2:30 Panel: Del papel a la acción. Por: Daniel Vélez. Gerente General en Bombillo Amarillo Juan Camilo Marín y Daniel Saldarriaga. Due Films Camilo Londoño y Felipe López. Directores creativos de 747. Conduce Ana María Muñoz. - UPB. La creatividad se puede definir como la capacidad de creación de elementos nuevos y dinámicos o de solución de problemas, en entornos en donde los recursos o instrumentos son escasos y limitados, y en donde se debe usar el potencial mental para llegar a soluciones adecuadas. Es por esta razón que la creatividad es una de las capacidades que deben desarrollar los emprendedores, para lograr que sus propuestas e iniciativas sean exitosas. Lograr crear o proponer cosas diferentes implica apropiarse del contexto para dar respuesta a lo que el consumidor necesita, y a los retos que nos impone el mundo de hoy. Teniendo en cuenta que la moda es un tema mucho más amplio que abarcaba más que el simple hecho de vestirse, el sistema de la moda, es un espacio amplio donde tiene cabida el arte, la música, la gastronomía, el mobiliario, etc. Es por esta razón que hoy hemos invitado a Daniel Vélez de Bombillo Amarillo, empresa dedicada a la producción y comercialización de piezas graficas enfocada en animación 2D. Daniel Saldarriaga de Due Films, una productora audiovisual colombiana, capaz de tocar fibras en los capos audiovisuales a través de la creatividad, la tecnología, el servicio y la innovación. Y Camilo Londoño y Felipe López de 747, proyecto que construye una propuesta desde una historia particular para entablar un discurso directo con el contexto, entendiendo la ciudad como un escenario para procrear e interactuar con el público. Estas empresas son verdaderos ejemplos del sistema moda, donde se aprecian la creatividad y conexión con lo que el consumidor necesita, lo que además es pieza clave para que sus empresas hoy sean exitosas. La inspiración de estos emprendedores son situaciones diferentes, de vida, académicas, de trabajo. Las ideas surgen de la vida cotidiana de cada uno y es allí donde logran encontrar mucha inspiración para que la mayoría de esos planteamientos que fluyen, puedan ser empresas. “Yo quiero un Disney colombiano”, Bombillo amarillo. Todo nació gracias a la terquedad que siempre tuvo por luchar por lo que quería, hacer dibujitos. Esto lo motivó a emprender en las ciencias creativas, ya que hoy en día son muy fuertes y todo el mundo, actualmente, está necesitando contenidos de agencia. “Medellín dejó de ser una ciudad industrial y ya vive una revolución tecnológica, de tecnología de servicios. Al igual que el emprendimiento, ya es un emprendimiento de servicios. En la ciudad empezó un fenómeno donde la innovación es esencial”, Due Films. “Uno empieza un proyecto creativo por esa necesidad de contar, muy movido por la pasión. Todo nace de esas ganas de ser parte de la evolución, para aportarle a la sociedad, de darse cuenta que uno puede dejar las cosas mejor de lo que están y siempre tratar de aportar”, 747. “Siempre exigirse más para estar sólido y con propuestas interesantes para estar siempre firmes y fieles a lo que creemos”. 747 no se inspira en los clientes, se enfocan en personas que están vivas y que quieren sentir la marca. Es muy claro que para emprender en estas industrias creativas se necesitan tres cosas: conocimiento, habilidades y adicionalmente, un contexto favorable, aspectos que se encuentran presentes en estos emprendedores. Las oportunidades, la vida y los recursos que aparecen cuando formamos una empresa, son la manera de aprender y hacen parte de ese camino al éxito. Hay que creérsela para que tu proyecto salga adelante, todo es un proceso. Cada uno tiene el potencial de llegar muy lejos. El ser humano se divide en dos: el empleado y el emprendedor, cualquier momento es bueno para emprender. Medellín es una ciudad muy grande alrededor del emprendimiento. Hay que dejar la inseguridad, y enfocarnos en innovación. Hay que ser un poco tercos y originales, porque allí es donde está tu ADN. Hay que creérsela, la empresa está en la cabeza, y hay que saber escuchar. 2.40 - 3:40 ¡Wearables! Los procesos claves en la confección de productos inteligentes y conectados! Christian Radillo Montiel. Director Técnico México, Colombia y Centro América de PTC. PTC: Soluciones de tecnología que transforman la forma de crear, operar y dar servicios a los productos. El mercado de wearables hoy en día apunta un alto nivel de crecimiento con proyecciones de hasta 600% en 4 años. Un mercado que en 2018 ascendería a un valor de 19 millones de dólares a nivel mundial con 112 millones de unidades. Necesitamos tener tecnología para conectarnos con proveedores de cualquier parte del mundo. Tipos de inteligencia: 1. ¿Cómo me aseguro de desarrollar un producto inteligente? 2. ¿Cómo puede operar un producto inteligente? 3. ¿Qué aplicaciones inteligentes puedo tener para estar conectado? 1. Si hablamos de productos inteligentes, tenemos controles de luces, para definir color en casa. La forma en cómo estos productos conviven con el consumidor final, te cambia el estilo de vida. Babolat desarrolló un componente que permite conectar una raqueta de tenis para mirar con qué velocidad le pegas a la raqueta, las inclinaciones que tenemos, para ver el desempeño, etc. Esto es un ejemplo de un producto que abre oportunidades de negocio por medio del servicio al usuario. Estas aplicaciones permiten mejorar la experiencia del cliente, nuevas fuentes de ingresos, optimización de capacidad del producto y generan oportunidades para el usuario, por lo tanto le brindará una oferta de valor a tu proyecto. 2. ¿Cómo puedo tener un producto hiperconectado? Hoy en día, ¿cómo se desarrolla un producto de confección? Existen viajes de mercado, entre muchos otros procesos para obtener una metodología de diseño. No importa cuál sea el proceso de inspiración, lo importante es que esa persona tenga la mejor tecnología para el desarrollo de su trabajo. Es decir, vivir un proceso más inteligente al convertir la inspiración en ideas de producto. Una forma de ajustar el producto. - Desarrollo inteligente de los productos: Inspiración de ideas de diseño. Voz del cliente. Participación. Manejo de muestras. Selecciones. 3. Aplicaciones inteligentes y conectadas: la transparencia permite decisiones acertadas en tiempo real. - Estado de desarrollo. Portafolio del producto. Desempeño del proveedor. Solicitud del cliente por mercado. Uso del producto. Éxito del mercado por región. El éxito o el diferenciador de un producto debe ser acorde a suplir las necesidades del negocio y siempre, ser pionero en llegarle al usuario y así generar un impacto en el mercado contando con la tecnología correcta. 3:50 - 4:50 La moda en línea. Alexander Tamayo y Edison Sánchez. Publicistas, creadores de la plataforma de ferias virtuales. La moda es una carrera de pasión y de tener paciencia. Cuando hablamos de virtualidad hablamos de tendencia y de allí esto se convierte en moda. Las ferias virtuales nunca compiten con las ferias físicas, pues estas buscan brindarle un apoyo para expandirse y buscar la forma de hacer contactos y negocios a través de Internet. Es importante entender las ferias virtuales como un complemento para acortar distancias y romper barreras. Facilita los espacios a compradores y expositores. Estas permiten ver dónde entró el cliente y dónde se salió. Se pueden medir visitas, descargas y negocios que se cierran, y así mismo optimizar tiempo y tecnología y facilitar la relación entre el comprador y expositor. “La tendencia ahora es la virtualidad, según un estudio de 2014 de la Cámara de Comercio de Estados Unidos, donde decía que el 80% de las grandes entidades empezarán a hacer transacciones y negocios a través de Internet en el campo B2B”. La feria virtual se convierte en una excelente alternativa para todas aquellas empresas que no pueden entrar a una física. Es una oportunidad de contacto, alianza e interacción, por esto se creó. Hay que escuchar y depurar las cosas malas, todo es un reto. Hay que conocer primero las dificultades y las ventajas locales antes de empezar a exportar tu producto. Hay que creer que somos buenos y tenemos que quitarnos esa idea de que nos pueden robar las ideas, la gente quiere expandirse y crear grupos nuevos. La virtualidad ya hace parte de los eventos, de la moda. Es crear espacios para interactuar entre la marca y su consumidor. Ya en temas de tecnología, la gente cada vez quiere cosas más locas. Escuchar al cliente fina, es el principal foco de mejorar y seguir creciendo y expandiéndose, complaciéndolos con lo que ellos realmente quieren y necesitan. La virtualidad se aprovecha con interacción: hacer que los clientes interactúen directamente con el producto en línea y que lo puedan compartir antes de tomar la decisión de compra. La interactividad no es solo cambiar colores, la interactividad ayuda a la optimización del tiempo. La virtualidad es el futuro, es lo que nos va a permitir generar contactos, nuevas relaciones y finalmente cerrar negocios. Es importante tener sinergia de trabajo, conocer modelos de negocios diferentes y reunirse con ellos para crear sinergia y así generar nuevos proyectos. Los que quieren formar empresa, quítele el miedo a que la idea se la van a copiar, busquen aliados estratégicos. Hay que salirse de la zona de confort y nunca rendirse. Hay que pararse y hacer lo que se quiere. Hay que manejar la frustración y seguir adelante. 5: 00 - 5:40 Estudio: Ella. Libertad. Orgullo. Realización. Por: Claudia Chagui. Vicepresidente de contenido Colombia & Latinoamérica (excepto Brasil, Argentina y México) Discovery Channel. Lina Roncancio. Directora de Investigación & Insights Colombia Discovery Channel. Contacto: Lina Roncancio [email protected] Cel: 300.790.68.78. Estar involucrado en cualquier negocio que tenga a mujeres como consumidoras, nos obliga a entenderlas – sus intereses, sus necesidades, sus placeres, sus miedos y preocupaciones. Necesitamos poder ver el mundo desde sus ojos para poder generar productos y servicios que conecten íntimamente con ella y que reflejen la realidad de su vida. Desde Discovery, decidimos embarcamos en este estudio basándonos en el contexto de análisis existente sobre mujeres, pues entendemos que mucho se ha dicho sobre su rol en la sociedad y sus cambios como género. Sin embargo, queríamos explorar lo que significa ser una mujer hoy en Colombia y las implicaciones y oportunidades que esto representa. Lo que hallamos nos dio mucho más para pensar de lo que podríamos haber esperado. Encontramos aprendizajes vitales para nuestra organización y que son clave para cualquier marca que quiera conectar con sus consumidores mujeres. Discovery es la comunidad de medios más grande a nivel mundial, donde lo más importante es saber que está pasando con la audiencia y más que eso, es entender que está sucediendo con las mujeres, ya que su rol en la sociedad está cambiando constantemente. Se realizó un estudio donde se habló con más de mil mujeres en Colombia entre las edades de 18 y 55 años. En este se encontraron grandes contrastes, validaron varias cosas que sabían y entendían como marca, pero adicionalmente les ayudó a entender cuáles eran las necesidades de la mujer. Hay muchos mitos y realidades que la define de muchas formas, que no es realmente la realidad: Mitos Hay preguntas como ¿ya tiene novio?, que definen lo que es y lo que hace la mujer hoy en día. El estudio permitió ver que 73% dicen que se sienten muy felices, es decir con gran optimismo. Sienten que su vida está mejorando en un 61%, se sienten empoderadas en un 58% e identifican que tienen retos a los cuales tienen que enfrentar diariamente 57%. Se identificó que la vida de las mujeres está mejorando y se sienten enfrentadas pero bien y no volverían a épocas del pasado. 1. Las mujeres son el sexo débil: la realidad es que no lo son, pues el 93% dice que si se propone algo y trabajan fuertemente por eso, pueden alcanzarlo. El 89% quisiera ser su propio jefe. Las mujeres son la mitad de la población mundial. 2. Las mujeres deben ser perfectas: el 83% dice que lo más importante para ella es serle fiel a sí misma. El 96% buscan equilibrio en su vida personal, profesional y familiar. Para el 92% de las mujeres, es importante sentirse bien emocionalmente. 3. Lo único que le importa a la mujer colombiana es comprar y verse sexy: las mujeres buscan ser independientes financieramente para elevar el estilo de vida y brindar oportunidades a sus hijos. Se resalta el tema de gran superación para sentirse bien a sí misma. El 96% le importa mucho la salud, estar bien en cuerpo y alma. Si uno se siente bien, se ve bien. 4. Las mujeres necesitan una pareja para ser felices: estas le ponen menos precio al hecho de tener que casarse para ser felices. Están siendo más egocéntricas para sentirse lindas, felices e independientes. Las mujeres no necesitan a un hombre para ser felices, para cumplir sus metas y realizarse. 5. Las mujeres ponen a sus hijos por encima de todo en su vida: se muestra que el tener hijos no significa una fuente de felicidad como lo era en la épocas pasadas, con un 58%. 6. Las madres que trabajan viven agotadas y se siente culpables: con este estudio se mostró que las que trabajaban eran las más felices, con un 77%. Entre las madres que trabaja, el 38% se siente culpable de dejar a los niños en la casa para ir a trabajar. Ellas quieren ser fuente de inspiración para sus hijos, que no sea solo el hombre el que les genere esto. 7. Compiten entre sí y les encanta opinar: se apoyan entre sí y reconocen que hay desafíos en su vida. Solo 44% siente que compite más con otras mujeres a su alrededor que con los hombres. Las mujeres sienten que pueden ser grandes líderes (89%). Solo 58% dice que no hay suficientes líderes en la sociedad, es decir, hay gran necesidad de sacar esas figuras que hay en la sociedad, de proyectarlas y hacerlas conocer. Cuando empoderamos a la mujer, no se encuentran límites, por esto es tan importante para Discovery, como marca, poder permitir que las mujeres se vean reflejadas en sus pantallas, donde ellas puedan ver ejemplos a seguir y que puedan ver otras mujeres que han tenido éxito, que han cambiado sus vidas y que han mejorado. Se busca que las mujeres sean todas exitosas, por esto Discovery Home & Health busca equilibrar la vida de esas mujeres, para que ellas puedan empezar a lograr esos objetivos que tienen. DÍA 2 - 29 DE JULIO Lo que debe ser y saber todo emprendedor de moda 9:00 - 9:30 Instalación del Pabellón del Conocimiento. Tema emprendimiento UPB e INEXMODA (ÉPICA) 9:00 - 10:00 Macrotendencias: Primavera-Verano 2016. Martha Cálad. Directora del Laboratorio de Moda de Inexmoda. Martha Cálad, directora del Laboratorio de Moda de Inexmoda, presenta las macrotendencias en las que se inspiran para crear los conceptos de esta temporada. El Laboratorio realiza un proceso de investigación que genera una información para que las empresas nacionales sean más competitivas y hablen un lenguaje de moda universal para ir a la par con las marcas internacionales. Las macrotendencias responden a las metatendencias que son cambios multidimensionales que se dan por una variación muy sustancial en todas las estructuras productivas. Actualmente todos los productos tienen que estar ligados al vestuario, ya que el consumidor busca que le satisfaga el total look, por esta razón hay que diseñar conceptos de moda que solucionen todas las necesidades del consumidor. El concepto de color llega para esta temporada con cuatro armonías que presentan una mezcla de colores oscuros/claros y brillantes/oscuros que son claves para generar diferenciación. Resurgimiento Una macrotendencia, donde el pasado continúa siendo un referente de vital importancia para la sociedad de hoy, donde se retoma lo primitivo, ancestral y tribal para dar nuevos significados que llevarán a preservar esa historia cultural. Las líneas de la historia se eliminan y se fusionan los tiempo para lograr darle un mayor valor a lo material e inmaterial, donde se da un resignificado de las herencias étnicas y sobresale la fabricación manual y artesanal. Carta de color: colores claros que se mezclan con vegetales para crear fuertes contrastes, resaltan los efectos iridiscentes y tornasolados, al igual que los fuertes contrastes de color. Referentes: el ritual Aarti, realizado en la India y en donde se ofrece el fuego y las flores a los dioses para mantener una conexión con Dios, como centro de la vida del ser humano; el Foro internacional de la marca país, un evento que agrupa a las entidades gubernamentales para construir y fortalecer la identidad de cada país participante. Sistema moda: objetos de diseño hechos a mano con referentes del pasado, un diseñador que recicla los tapetes musulmanes en desuso y los aplica en tablas de skate. Vestuario y complementos: diseños que retoman la cultura colombiana y sus saberes por medio de creaciones en cuero, una marca que genera una fusión de la cultura de la India con la artesanía italiana y un diseñador que mezclan lo artesanal con técnicas futuristas. Armonía caleidoscópica Una macrotendencia donde la inclusión, colectividad y pluralidad generan nuevos principios de aceptación por lo Procultural. Todo será posible conectados a la diversión y a una lúdica colectiva. Carta de color: colores brillantes mezclados con oscuros, los contrastes de color juegan un papel fundamental y el blanco y negro resaltan. Los textiles con acabados en recubrimientos y resinas para dar nuevas apariencias. Referentes: campañas que unen esfuerzos para lograr proyectos que den crecimientos en conjunto como Kickstarter, una plataforma web que busca inversionistas para apoyar nuevos proyectos creativos; Litro de luz, una campaña desarrollada en Colombia como una iniciativa amigable con el medio ambiente, que crea redes comunitarias que mejoran la calidad de vida de poblaciones vulnerables. Vestuario y complementos: marcas que buscan llegar a un consumidor divertido por medio de prendas y objetos con estampados muy lúdicos, proyectos de interacción como una prótesis infantil compatible con Lego y diseñadores como Mike Terry, que desarrollan diferentes objetos para celulares con elementos reciclados divertidos. Visionario Una macrotendencia donde hay una gran curiosidad por ir más allá de los límites y lo inexplorado. Busca experimentar un poder individual para preservar lo esencial, reconectarnos con el universo y generar una tecnología más humanizada que reconoce la ciencia ficción como la ciencia del mañana. Carta de color: los colores más claros de la temporada se mezclan con tonos medios, los contrastes serán importantes con ambientes de color muy equilibrados. Los materiales suaves con acabados brillantes y metalizados. Referentes: el Reino de Bhutan, donde se enseña la felicidad en las aulas como una cultura emocional por medio de valores y meditación, y el Campus Party festival de temas de innovación, informática y el compartir, “el Internet es una red de personas”. Sistema moda: Wanderlust Yoga Festival, donde se busca equilibrar el cuerpo, mente y alma con consciencia verde; duchas horizontales para liberar el estrés y el Plant in city, jardines interiores para generar un contacto con la naturaleza. Vestuario y complementos: accesorios hechos con hilos de seda teñidos con colorantes naturales, una propuesta de vestuario que mezcla la tecnología con la naturaleza y una marca de lujo donde resalta un diseño completamente innovador. Hipper egocéntrico Una macrotendencia donde hay una necesidad aspiracional por convertirse en objeto de deseo a través de nuevas maneras de exhibirse y priorizar en el deseo del tener, poseer y conseguir una opulencia esnobista; la hipersensualidad por medio de un cuerpo que no tiene límites. Carta de color: los colores complementarios brillantes como el dorado, plata y bronces para generar combinaciones multicolores y provocativas. Referentes: las nuevas realezas, familias y celebridades que cuentan su vida por medio de las redes sociales y el Mariposario, un grupo de niñas que nacieron siendo niños como fenómeno de aceptación, dejando de lado el tabú y paradigmas. Sistema moda: una marca fundamentada en el lujo que pretende mostrar la exuberancia por medio del diseño y un fotógrafo que crea imágenes con influencia del pop art. Vestuario y complementos: una marca que se concentra en diseñar zapatos considerados obras de arte, la marca de un boxeador que resalta la opulencia y la extravagancia, accesorio como bolsos con fotografías de comics y gafas de lujo con diseño llamativos y provocativos. 10:10 - 11:00 Conocer la importancia de la edición del contenido de moda. Lucy Lara – Glamour Directora Editorial GLAMOUR México y Latinoamérica No solo las marcas cuentan historias sino también sus colecciones y sus prendas pues la moda tiene la capacidad de llevarte a escenarios donde puedes soñar, imaginar y expresar sentimientos, deseos o gritar al mundo un statement particular. La moda es como un libro abierto que necesita ser editado y curado para llegar a su audiencia con el mensaje adecuado. Este mensaje es lo que le permite a la marca ganar una posición única en el mercado y propiciar que los clientes se identifiquen y prefieran a la marca por encima de las demás. La revista Glamour es inteligente, sexy, audaz, feliz, real, poderosa. Con 17 años en el mercado mexicano ha logrado expandirse a otros medios y tomado gran fuerza en redes sociales. Su fórmula está sustentada en la trilogía de celebridades, sueños y servicios. Es inspiración, es servicios y son las celebridades las que constituyen el contenido de esta revista. Glamour tiene una voz amiga, una personalidad burbujeante llena de alegría y muy interesante para las mujeres que quieren sentirse poderosas. La mujer de Glamour es actual, tiene elementos de lujo básicos, piezas claves y también con una dosis de capricho y del destino. Es una revista enfocada en el servicio de darle a la mujer toda la información necesaria, pues es ella, quien debe crear su propio estilo. El lujo es un elemento esencial en la revista Glamour, es la palabra clave pues sirve para guiar a las lectoras apasionadas. Es indispensable hablar de este término pues significa todo lo que la mujer busca, miradas, atención, elegancia, glamour. Hablando un poco del vestuario es indispensable hablar de los llamados básicos. Todo guardarropa tiene básicos pero pocas personas saben el valor de las prendas y accesorios. Hay que invertir en ellos, pues son los que te llevan a todos lados con estilo. Los básicos pueden meterle un poco de elementos protagónicos a tu armario pero lo primordial es pensar en la calidad. ¿Por qué compran?, ¿por qué toman una decisión? Simplemente porque se lo merecen, porque eso hace sentir bien a las mujeres, porque les queda fantástico o simplemente porque quieren, sin explicaciones. Hay un valor emocional y de autoestima importante cuando las mujeres compran: “cuando yo me siento mal, me visto bien". Glamour ayuda a la mujer a conocerse, a saber qué le queda bien, a descubrir qué le gusta. Ayuda a vestirse más que bien, correctamente, pues lleva a que esta encuentre como se vería mejor. La edición de moda, en este caso de la revisa Glamour, busca encontrar lo que quiere la lectora, exactamente adapta la moda a lo que la mujer quiere escuchar, pues al final es cada una quien hace de su estilo algo único e irresistible. En esta búsqueda, Glamour juega un papel muy importante ya que enseña a que es válido experimentar, es necesario hacerlo para equivocarse pero sabe que al final la mujer va a encontrar lo que le funciona, aquello que la hace sentir ella misma. Esta búsqueda es la única manera de encontrar un estilo propio, es la clave para encontrar lo que se quiere. Hasta para encontrar lo que quieres es indispensable vestirse no para el trabajo que tienes si no para el que quieres. Revista e Internet Independiente de si el contenido se expone por medios digitales o impresos, la revista debe mantener su estilo intacto. Al final es importante conservar la identidad, la estética, el estilo de vida. Se necesita una personalidad congruente en todas las plataformas, pero hay que dejar claro que no solo se trata del contenido sino también de los mismos editores, ellos deben reflejar cada palabra, cada artículo de la revista. Para Glamour cada editor es glamuroso, desde su ropa hasta la manera de hablar, sentirse y verse. Finalmente el éxito de una revista o de una marca de diseño de moda o estilo, debe de tener una identificación con su lectora y seguidora, ser parte de sus sueños y darle herramientas para hacer todo lo que quiere. El éxito está en la lectora, en sentirse parte de una comunidad informada y capaz de ver el mundo como si fuera suyo. 11:10 - 12:00 Integrar la moda a otras Industrias: Arquitectura, arte, diseño; un estilo de vida. David Solis - Revista AD. Director Editorial, ARCHITECTURAL DIGEST México Anteriormente se pensaba que el buen diseño y talento estaba en países europeos, pues la mayoría de diseñadores renombrados eran de estas nacionalidades, pero el talento no tiene que ver con el lugar de donde se provenga. Es claro que en Europa están las mayorías de industrias y es por esto que se tiene tantas marcas de diseñadores. El diseño es global y este se trata de pasión y querer hacer las cosas con ganas y gusto. La casa es una de las partes más importantes de la vida de una persona, ya que ella muestra su carácter y personalidad. Debe representar a quien habita y su éxito visual no depende del dinero invertido en piezas de alto valor sino en el buen gusto. Una revista le da al lector todas esas herramientas necesarias para llenarse de conocimiento, aunque no se sea un gran diseñador. Es un medio que debe respirar negocio y vender, pues de nada sirve que sea bonito visualmente si no genera dinero. La revista impone tendencias y estilos que han sido seleccionados por sus editores gracias a la asistencia a ferias de diseño e investigaciones del mercado. Los automóviles cada siete años, por lo menos, se renuevan, igualmente es en este tipo de diseños de espacios, donde muchos diseñadores que fueron reconocidos hace 20 años, luego pasaron al silencio y ahora vuelven a ser foco de atención. Esta revista es una referencia para otras industrias y otros medios. No solo se nutre de contenidos de grandes arquitectos o diseñadores, también es necesario estar enterados de lo poco conocido, de los nuevos talentos y acontecimientos. Son ellos quienes luego van a marcar las tendencias. La mayoría de artículos de la revista son de diseñadores de no más de 30 años de experiencia, es importante dar a conocer estos nuevos talentos. En palabras de Ricardo Legorreta, arquitecto ya fallecido hace unos años, “hay arquitectos buenos y malos, pero eso no es importante, lo importante es que hay arquitectos conocidos y no conocidos, ¿en dónde quieres estar? Es importante darse a conocer pues es lo que vende y es la única manera de que no muera el negocio. Por esta razón, se debe lograr identificar cuál es el medio perfecto para cada producto. Algunos arquitectos o diseñadores de espacios sabrán que las revistas son los medios más efectivos para dar a conocer sus piezas y diseños. Igualmente, hay “burbujas” que han aparecido y seguirán surgiendo que deben ser aprovechadas, como lo son blogs, perfiles o nuevas redes sociales de personas que puede que no sean profesionales en el tema, pero han creado reputación y comienzan a ser líderes de opinión en el diseño, mobiliario, arquitectura, etc. No se debe olvidar que algo muy importante también es que haya calidad y constancia para que un producto se pueda sostener en el mercado. Ya no se necesita estar en un medio muy reconocido, lo que importa son las ganas y la necesidad del negocio. La tecnología está prácticamente al acceso de todo el mundo y es la manera de dar a conocer los productos y lo que marcará el éxito de una marca. La calidad es primordial, pues cualquier objeto o prenda debe ser estética pero a la vez funcional. No se trata solo de lo “bonito”, se debe pensar en la funcionalidad y en la comodidad de los consumidores, todo debe responder al uso que le vamos a dar los seres humanos. Agustín Hernández Navarro, arquitecto mexicano, dice: “la moda y la arquitectura tiene toda la relación del mundo, muchos diseñadores se han inspirado en la arquitectura para hacer sus colecciones”. Todo está relacionado, la moda de las pasarelas con cualquier producto; arquitectura, automóviles, mobiliario, toda clase de objetos hacen parte de lo que usamos. Todo es inspiración de todo lo que se vive. Hay que atreverse a crear cosas nuevas, cosas diferentes. Puede que muchas de esas cosas se conviertan en clásicos que nos acompañen, otros pasarán y volverán, pero así son las tendencias. Hay que proponer cosas nuevas, texturas diferentes. Hay que sentir cuando te sientes en un sillón, cuando camines descalzo. La moda y la arquitectura determinan épocas y marcan estilos e incluso expresan eventos culturales y sociales de periodos determinados. El principal común denominador después de pensar cuál es la relación, es que la arquitectura y la moda comparten una forma de expresión, hay creatividad, todo es artístico. Las dos al final se centran en el ser humano y parten de la ergonomía para crear prendas y edificios que tienen que ser funcionales y tienen que verse bien. 12:10 - 1:00 Que debe tener todo emprendedor. Alejandro Arango- Contento Films - UPB. Gerente General de Contento Films. Moderador: Ana María Holguín. ¿Quiénes están dispuestos a coger todos sus ahorros, cupos de tarjetas de crédito, la pensión de la mamá, hipotecar el apartamento de las tías, ahorros de los amigos y dármelos?, con esta pregunta inicia Alejandro Arango su conferencia. Pues quiere hacer ver a las personas, que los emprendedores son locos, que creen que las cosas pueden ser distintas y mejores y que es indispensable arriesgar. Hay diferentes características que tienen los emprendedores: 1. Rebeldía e inconformidad: muchos de los que están alrededor puede que desconfíen o tengan miedo, pues el emprendimiento es lento, es difícil pero no imposible. Recuerden el juego de Mario Bross, ¡el premio no eran las moneditas!, el premio era rescatar a esa princesa. Las monedas se van recogiendo en el camino pero la recompensa final depende de esos errores aprendidos y la persistencia. Por esto el emprendimiento es un juego. 2. Se debe ser un deportista de alto riesgo: les debe gustar el riesgo pero ¡ojo! no ser suicidas. El emprendedor sabe de los peligros, claro que no de todos, pero sí de la mayoría y por esta razón se protege, usa rodilleras, coderas, trajes especiales, pone todas las herramientas necesarias pues lo que importa es lanzarse. 3. Hay que ser uno mismo para convencer. Si hay que llorar, llore, si se viste de “x” o “y” color hágalo, no aparente, simplemente sea usted. 4. El emprendedor es un mutante. El raro, el freak, cada uno con un poder distinto pero que se adapta a cambios constantemente. El cambio es lo mejor que puede pasar, hay que volcar todo, no siempre tiene que funcionar las cosas de la misma manera. 5. Un emprendedor siempre se preguntará: ¿por qué? La importancia del por qué es trascendental. El por qué es profundo, va a la raíz de lo que las personas son. El por qué de Alejandro se resuelve en una conclusión: él descubrió que desde chiquito quería llamar la atención de sus papás quienes han trabajado en cine pero nunca han hecho una película y reitera que él es quien es ahora porque es el reflejo de eso que sus papás siempre quisieron ser y que él logro. Es decir, logró finalmente llamar la atención. El porqué de una compañía es la suma de los por qué de todos los que hacen parte. Cuando se logra conocer esta pregunta se identifica la esencia de un negocio. 6. El emprendedor es el resumen de las cinco personas que más frecuenta. ¿Quiénes son aquellos de quienes me nutro? 7. Es necesario hablar con quiénes son los modelos a seguir, esos rol models. Pero no estamos hablando de un papá o abuelo, hay que pensar en aquellos personajes que para muchos son un sueño, no les de miedo escribir o llamar a quienes ustedes quieren que sean sus mentores top. Tarea: seleccionen diez personajes soñados que quieran, escriban un mail de tres renglones y les hacen una pregunta de vida, un concejo personal que valore a estas personas por su sabiduría. El momento de la respuesta es la oportunidad de seguir en contacto y entablar una conversación. Nunca pidan dinero, nunca. 8. Descubrir cuál es el himno de cada emprendedor. La importancia de esta canción construye a cada persona. ¿cuál es el tuyo? El himno de Alejandro: I´m not afraid, Eminem. https://www.youtube.com/watch?v=j5-yKhDd64s 9. El emprendedor nunca está solo y siempre se debe buscar el beneficio colectivo. 10. El miedo y el ego es el peor enemigo y si se dejan llevar por eso, habrá ceguera, se olvidará la visión y el objetivo inicial. No hay que darle vueltas a las cosas, hay que seguir adelante. Lo peor que le puede pasar a una persona es que haya que volver a empezar el emprendimiento. 11. Es importante poner los mensajes en cada cosa que hacemos, en la ropa la música, en todo lado que recuerde. Hagan que los mensajes que ustedes quieren tener presentes aparezcan en la vida obligatoriamente. No olviden que el emprendimiento es un juego en donde lo importante es la vida, más que el dinero que puedan ganar o el éxito que puedan tener. Enfóquense en qué producen, no en el tiempo que trabajen. No dejen la vida a un lado, no la sacrifiquen porque al final es lo único que queda en la vida. Devuelvan los regalos que el emprendimiento les ha dado. Lo importante es lo que dejamos, sean auténticos arriésguense, sueñen. 2:00 - 3:00 El Consumidor de Moda. Camilo Herrera. Fundador de Raddar. [email protected] Tenemos que empezar diciendo que todo nace de una pregunta, de dónde venimos, para dónde vamos, quiénes somos y quién entiende a las mujeres. Llevo más de 20 años estudiando al consumidor y mi gran reto siempre ha sido entender a la mujer. Uno de los grandes problemas de comprenderla, es que ha cambiado mucho en el tiempo. Es uno de los seres más dinámicos y maravillosos que ha tenido la naturaleza en toda su evolución. Si solo miramos el cambio de su belleza y su estética en los últimos 100 años, es absolutamente impresionante. La mujer es sensualidad, una palabra que se dañó, se prostituyó y se volvió erótica, pero en realidad es más que esas cosas. Todo gira alrededor de dos grandes preguntas: ¿qué es la moda?, esa promesa grande en la que vivimos, y ¿qué es vestirse? Uno de los problemas que tiene la moda y la ropa, de esta industria en la cual estamos, es que sufre de religiosidad, purismo e ideales. Se decidió hacer un experimento con las mujeres, con ayuda del científico Howard Moskowitz. El año pasada nació este proyecto, que busca saber qué piensa y siente la mujer colombiana sobre la moda, querían saber cuál es su relación con las prendas y la moda, qué prefieren estas mujeres y no solo de moda, querían saber qué ha pasado, qué ropa usaban hace cinco años y qué las he llevado a vestirse cómo se visten hoy y qué ropa llegarán a usar en el futuro. Querían saber si el precio las mueve a la hora de hacer una compra y qué tan gran es este mercado en Colombia y qué tanto piensan estas mentalidades. Comprender a la mujer es saber lo que hoy tiene y con lo que sueña. Se realizó un experimento con la ayuda de Howard para que de manera anónima las conocieran y aprendieran de ellas, y sin que ellas supieran, les contaran quiénes son y qué quieren realmente. Se desarrolló un cuestionario de 36 preguntas a más de 300 mujeres en Colombia y esto arrojó unos resultados un tanto poderosos. Gracias a esto nació Women and fashion mindsets Colombian study 2015. Se llegó a identificar cinco tipos de mujeres en Colombia, según su relación con la moda, aunque el estudio no está terminado esto da resultados preliminares. Este experimento fue ciego, es decir, donde un investigador hace la herramienta, hace trabajo de campo y levanta los datos y otro investigador, sin conocer la herramienta y sin conocer lo que se dio a la gente, analizó la investigación. Pusieron a las mujeres a ver imágenes de camisas y a calificar con cuál se identificaban de 1 al 11y ese mismo proceso lo realizaron para 13 prendas distintas. Dependiendo a la mujer que le preguntaban, con la que experimentaban de manera muy prudente, sus respuestas no solo llevaron a entender que los gustos por sus prendas la definían, sino que su comportamiento en el uso diario de las prendas en completamente diferente. Se conocieron cinco grandes grupos de consumo de prendas, de los cuales el grupo cinco es la mujer recatada, cachaca pura y el primero es la “grilla” total. Se identificó que el 7% de la población serían del extremo 1 llamado grilla, el 13% se van acercando al centro, 20% son el centro, 27% están más hacia la derecha y 33% es absolutamente derecha, es decir mujer recatada. Los nombres de estas agrupaciones aún no están definidos, pero el público después de entender un poco cada conjunto, ayudará enviando posibles nombres al correo y así hacer parte de esta investigación. Se encuentra una gran diversidad en la forma de actuar en escenarios distintos de consumo de la moda y también un poco de combinaciones con lo que se ve en la calle, en la cotidianidad. Los extraemos, tanto el grupo 1 y el grupo 5, son las que más gastan en consumo de ropa en promedio en el año. Se les preguntó a las mujeres si ellas compraban más o menos de la misma forma que hace cinco años, su respuesta fue que no solo compra más, sino que compra diferente. Con esto, se identifica que la moda cambia a una velocidad muy grande. Volviendo al término sensualidad, la mujer es sensual porque seduce al mundo. Ella sabe que una de las grandes herramientas para usarla y aprovechar esos cambios de su pareja, de la persona que desea conocer o con quien negocia, su mercado objetivo, es estar lo suficientemente dispuesta y tener la capacidad de hacer cambios de manera profunda, aprovechando su capacidad de adaptarse. Es esto lo que ha enseñado el estudio. Hasta lo que lleva el estudio, este ha arrojado cinco conclusiones: 1. Si bien se muestran cinco personalidades, todo parte de un proceso evolutivo y pareciera que las mujeres duran en cada personalidad dos o tres años y cambian. 2. Más que el momento de uso, lo que define a la mujer es su sensualidad. 3. No es un tema de estratos, ni de ciudades, ni de edad, ni de ingresos, sino de saber qué papel quiere tener esa mujer en el teatro de la vida. 4. Ni grilla, ni taimada, hay días para todo. 5. La mujer no es siempre igual, la colombiana busca en la moda una forma de ser ella misma ante todo el mundo, pero de manera muy sutil, no es extrema, se encarga más de dar insinuaciones que mensajes con su forma de vestir. 3:10 - 4:00 El maquillaje como elemento fundamental en la imagen de la marca. Maria Grebol. Artista de las transformaciones – Maquilladora Profesional Max Factor. Contacto: Natalia Vega. [email protected] El maquillaje es un estimulador de emociones que ayuda a construir la seguridad y el empoderamiento de la mujer. Generalmente, cuando esta no se maquilla puede estar enferma o de mal humor. Los maquilladores cumplen un rol determinante en la construcción de imágenes promocionales. Su trabajo consiste en proyectar ideas diversas en torno a la belleza, personificando el espíritu de una determinada marca. El maquillador se convierte en un intérprete de las ideas de nuestros clientes, en cuanto a bienestar y belleza, y a una apariencia deseable. El maquillaje es irremediablemente notable y definido y tiene el poder de reforzar el concepto del diseño de la colección, reflejar la personalidad de la marca, enfatizar las tendencias de color, trasmitir las necesidades de las mujeres o simplemente puede hacer las modelos más hermosas. "En el mundo moderno de hoy, la gente es libre de ser ellos mismos y celebrar lo que los hace únicos. El maquillaje, ahora, es algo que es mucho menos dirigido. Es más acerca de celebrar lo que te hace hermosa dentro de tu identidad" Pat McGrath. ¿De dónde salen las tendencias de maquillaje? De entender lo que buscan y desean ser las mujeres. Un reciente estudio realizado por Max Factor, ha revelado que la mayoría de las mujeres de hoy están motivadas a transformarse en una versión más glamorosa de sí mismas. Cuando una marca de moda reconoce estos conceptos, entiende que dentro de su propuesta, todo, incluyendo el maquillaje, debe estar alineado con las necesidades de la mujer. ¿Cómo Pat McGrath, directora creativa global de Max Factor, crea sus diseños de maquillaje para complementar a los diseñadores en las más importantes pasarelas? Ahora hay acceso a información privilegiada instantánea a la mano, hay una multitud de maneras de ser inspirado. La belleza ya no es tan predefinida o dirigida, es siempre cambiante; el individualismo y la singularidad de la belleza se han convertido en las nuevas palabras. No hay nada más hermoso que la búsqueda de una interpretación de glamour propia y abrazar y mejorar lo que te hace sentir bella. Cada quien es dueño de hacer su propia declaración de glamour, cada mujer, cada diseñador, cada marca, así que el maquillaje acompaña perfectamente esas declaraciones, transformando a la mujer a su estado deseado. Para entender cuál es el rol específico del maquillaje dentro de una producción de moda y cómo lograr un equilibrio perfecto entre la expresión de una marca, las necesidades de la mujer, las tendencias de maquillaje y la expresión artística de un maquillador profesional, primero debemos responder varias preguntas: ¿Cuál es la relación entre la moda textil y el maquillaje?  Ambas comunican el estado actual de una sociedad y todo lo que está transitando.  La moda, el maquillaje y todo lo visual son trasmitidos con total inmediatez a través del mundo y todo constituye un concepto de moda integral que se refresca cada día conjuntamente. El maquillaje hoy es el complemento perfecto de la moda, pues ambos hacen parte de lo que la mujer busca como referente e inspiración. ¿Cómo se integran las necesidades de la mujer, el maquillaje y las marcas que lo usan como un complemento a su expresión de moda? • Para cada expresión de una marca o una colección, existe un maquillaje perfecto que complementa y exalta el ciento por ciento su comunicación. Este debe estar pensado y diseñado para compenetrarse con la marca. • El maquillador juega un papel fundamental en el diseño del este look perfecto, aquel que es capaz de exaltar, maximizar y llevar a otro nivel una producción de moda, no solo porque esculpe de manera adecuada los modelos, sino porque es capaz de usar una combinación perfecta de tonos y técnicas que enriquecen verdaderamente la imagen y ayudan a trasmitir la personalidad de la marca. ¿Qué le sucede a una marca que no usa el maquillaje como un complemento para su expresión de moda? - Ser una marca igual a otra, sin una identidad clara en su propuesta integral de moda. - Confundirse con la competencia. - Desaprovechar un recurso tan valioso como el maquillaje para enriquecer verdaderamente un concepto. ¿Cómo debemos mantener un equilibrio entre la expresión artística del maquillador y las intenciones comunicativas de nuestra marca? Cuando se invita al maquillador a hacer parte del proceso creativo de una imagen para una campaña concreta, es fundamental que la marca responda varias preguntas importantes para poder captar las necesidades reales y la producción sea un éxito: 1. Intención de la imagen. 2. ¿A qué público va dirigido? 3. ¿Qué formato es? ¿Fotografía de concepto, lookbook, comercial, etc.? 4. ¿Cuántas modelos son? 5. ¿Quiénes son? 6. ¿Quién toma las fotos? 7. ¿Cuántas fotos por día son? ¿Qué debe buscar el equipo audiovisual de una producción de moda, en un maquillador? 1. Que entienda perfectamente el ADN de la marca. 2. Abierto a sugerencias. 3. Creatividad para proponer soluciones rápidas y acertadas. 4. Cumplimiento de horarios porque las producciones involucran muchas personas, dinero y tiempo. 5. Profesionalismo en el uso de los productos y total conocimiento de las técnicas para lograr cualquier look que desee la marca o necesite la modelo y que se adapte a las luces usadas en los diferentes tipos de escenarios y producciones. 6. La trayectoria laboral y experiencia general tranquilidad y aportan rapidez. ¿Cuáles son los productos claves del maquillaje para una producción de moda? Pasarela, producción fotográfica, video, etc. En la construcción de una propia declaración de moda y glamour, las marcas deben entender que la moda es un concepto integral que incluye todo lo que exalta la belleza de la mujer y lo que la ayude a esculpir su identidad. El maquillaje es entonces un aspecto fundamental en esta construcción y el artista del maquillaje es quien tiene las herramientas y el conocimiento para aportar significativamente a cada propuesta de moda. 4:10 - 5:00 Emplear correctamente las redes sociales en los negocios de moda. Andrés Cerro. Comunicador y Estratega Digital [email protected] Sin duda alguna las redes sociales mueven la comunicación social no sólo de las personas sino de todo tipo de compañías e instituciones. Queremos gritarle al mundo lo que pensamos, sentimos y vivimos. Así mismo, lo han aprendido a hacer las marcas y con más fuerza las de moda. ¿Qué mejor forma de comunicar una nueva tendencia, proponer un look o estilo de vida que a través de una fotografía o una frase inspiradora? Las redes sociales son las mejores aliadas de los negocios de moda y para aprovecharlas al máximo es necesario entender al público al cual congregan, el objetivo para el cual fueron creadas y las diferencias entre ellas para manejarlas asertivamente. Las redes sociales han venido creciendo y de igual forma, adquiriendo una relevancia en la vida de las personas que hace que sea casi impensable concebir la gestión de una marca sin el apoyo de estas. En moda es más común encontrarnos que no es viable gestionar una marca sin tener su apoyo contundente. Vamos a analizar para qué y por qué es tan importante usar redes sociales en el fenómeno de la moda y así crear un marco de trabajo para empezar a hacer ejercicios de gestión de marca de una manera un poco más metodológica. Se trabajará alrededor de tres temas: 1. ¿Por qué debemos prestar atención a las redes sociales? 2. ¿Por qué las redes sociales y la moda son tan afines? 3. ¿Cómo podemos aprovechar esta afinidad tan natural entre las redes sociales y la moda? Tener muchos likes, tener muchos fans, tener mucha gente que me quiera, no me consigue recursos al final del día. Todos los community managers del mundo se quejan que no les dan suficiente presupuesto, pero la forma de hacerlo no es obteniendo más likes, más repost, más gente que comparta mis cosas. La manera de conseguir recursos en redes es entregando resultados medibles en impacto financiero. Si no soy capaz de generar impacto financiero con mi estrategia de redes sociales, probablemente tenga un problema de estrategia o estoy apuntando al objetivo equivocado. Entre los años 2010 y 2014, el tiempo total día en minutos consumido por el público total en 2010 eran 59 minutos y en 2014, 109 minutos. El crecimiento que está teniendo, como medio de concentración de medios, es muy significativo con respecto a lo que están experimentando los tradicionales. El Internet de los últimos cuatro años ha crecido en un 83% en su tasa de consumo. En Latinoamérica el tipo de contenido que más se consume o el de mayor alcance en Internet son los servicios (banca, pagos, reserva de tiquetes) con un 99% y en segundo lugar, se encuentra redes sociales con un 96% de la penetración con un alcance de 168.907.000 personas. Asimismo, en América Latina una persona consume al mes 8.67% de horas mensuales de redes sociales, se trata del porcentaje más grande del planeta. Los latinos somos las personas más afines a estas, somos los que más le invertimos a este tipo de sitios. Por esto Latinoamérica es el mercado número uno para redes sociales. Entre los nueve países con mayor alcance en redes sociales contra el total de personas con acceso a Internet, hay cuatro países que no son de Latinoamérica. Colombia es el noveno país del mundo con más penetración de redes sociales. En Latam las interacciones en redes sociales se dan así: Facebook ocupa un 91% de las interacciones, Instagram 7% y Twitter 2%. Facebook domina el panorama de redes sociales, por un tema de facilidad de uso y porque llegó primero, es el espacio social por definición. Por esto cuando planteemos nuestra estrategia de redes sociales, tenemos que buscar la forma de cómo llegar y como interactuar a través de este espacio. En Colombia el consumo de minuto de Internet se da más en el uso de redes sociales, incluso mayor que el resto de países de América Latina. Esto nos lleva a identificar que este fenómeno digital va a seguir creciendo. Facebook no se está acabando como muchas personas piensan, este está redefiniendo su estrategia y su público. A 2020 estará dominando la escena social y mucho más con la adquisición de Instagram. Tenemos que tener presente y estar muy conscientes de que las personas están migrando a las redes sociales y de igual forma, tener en cuenta cómo acceden a la información. Ya no van a ir a comprar a la tienda una revista o pagar una suscripción. Las redes sociales y la moda van tan bien juntas porque ambas no son solo medios de expresión de identidad, sino de construcción de la misma, es decir, la forma o la elección de estilo que una persona hace con respecto a su indumentaria, a sus accesorios y mucho más, está diseñada para mostrarle al mundo quién es y de qué ánimo está. La moda, todo lo que tiene que ver con estilo, es un elemento de expresión de identidad y es importante porque nosotros estamos condicionados a expresarla y darla a conocer todo el tiempo. Mostrar quiénes somos, qué nos gusta y qué nos identifica. La forma de cómo me visto es una decisión y me define y construye mi personalidad. Las redes sociales son masivas y me permiten construir mi identidad, la cual puede ser diferente en cada una de estas. Cuando quiero comunicar exactamente lo que quiero comunicar, las redes son geniales, porque no me demanda mucha inversión y me permite impactar a muchísimas personas. Cuando yo logro comunicar mis selecciones de estilo en redes sociales, estoy diciendo, este soy yo y esto es lo que me identifica. Las redes sociales y la moda comparten muchas características, además de ser una herramienta de construcción de identidad: 1. Son medios de alto alcance no masivos: la forma en cómo se consume es generada por las expectativas de los usuarios. Hoy en día, la gente espera contenido más a la medida y más específico. “La forma, la receta perfecta para ser irrelevante es tratar de hacer contenido que le dé gusto a todo el mundo.” Tenemos que empezar a pensar a quién quiero impactar, a quién voy a ayudar a construir su identidad, mis públicos objetivos y para quién estoy construyendo mi marca, quién es mi consumidor, qué hace, qué considera el éxito y a quién le teme. 2. El consumidor cada vez tiene más control sobre el ecosistema: las marcas y las redes tienen que moverse según él, tienen que identificar qué perseguir y qué van a buscar para fidelizarlo. El individuo en redes sociales es mucho más importante que el individuo en el mundo de la moda, es el centro de control de todo el ecosistema. 3. Son profundamente dependientes del ecosistema: mi estrategia de redes sociales dependen de un ecosistema de marcas, de herramientas y de públicos que lo rodea, y cuando yo tenga una marca de moda todo depende del sistema moda, de establecer relación con influenciadores, proveedores y otras empresas, para así entender cómo te tienes que comunicar con todos los agentes, así las redes sociales deben escuchar qué es tendencia. Tanto en la moda como en redes, entender mi entorno es clave, y saber qué otras herramientas hay y qué influenciadores o marcas podrían trabajar en pro de mi marca. 4. La autenticidad genera felicidad: entienda de qué se trata su marca y comuníquelo de forma notable. En moda, tomar el camino más recorrido es un error, tengo que tomar el camino distinto porque la gente espera diferencia. La autenticidad coherente de cómo me entiendo como marca y su permanencia en el tiempo es muy clave. En redes sociales pasa exactamente lo mismo, hay que hacer ejercicios de comunicación divergente y auténtica que exprese con claridad lo que la organización es. La autenticidad es primordial, yo no puedo copiar estrategias ni formatos, yo me tengo que hacer las preguntas hacia dentro y después hacia fuera, quién soy, cómo me defino, cómo es mi marca, qué quiero de esta. “En un ejercicio juicioso de expresión de quién soy y qué creo, y si logro impactar personas más allá de la necesidad de mi artículo”, aquí es cuando yo me vuelvo relevante, y es allí donde se da la fidelidad. Si las marcas no me venden un producto, sino que me venden un “por qué lo hacen”, le cumplo una solución inmediata y establezco una relación con él”. 5. La moda y las redes sociales contagian conducta: ambas tienen la capacidad de transferir comportamientos a los demás. La prueba social es clave en moda, las redes sociales son el elemento número uno para transmitir conductas. El mérito está en inspirar a otros para tomar riesgos. 6. Ambos son ejercicios, en esencia, narrativos: los artículos de moda son prendas con todo un contexto, como por ejemplo un accesorio. Todo tiene una narrativa, por esto es que cuando yo voy a comunicar moda, no debo concentrarme en comunicar el producto, debo enfocarme en lo que inspiro el producto y todo lo que hay detrás. Es lo mismo en redes sociales, si yo comunico sin contar la historia que hay detrás, no estoy transmitiendo nada. La narración es absolutamente indispensable. ¿Cómo vamos a aprovechar esa afinidad natural que hay entre la moda y las redes sociales? Son seis preguntas: 1. ¿De qué se trata su marca? En qué creen, qué buscan, qué resuelven, cuáles son los valores que los define y cuáles son las creencias que los mueve. 2. ¿Qué necesita de su público? Usted necesita que este lo recomiende, que lo valide, etc. Todo lo que el público le pueda brindar a su marca para que ellos se fidelicen. 3. ¿Qué están dispuestos a ofrecer a cambio?: Qué van a hacer a cambio de que su público les ayude, puede entretenerlo, informarlo, ayudarlo, etc. 4. ¿Qué tipo de contenido es capaz usted de hacer? Su producto, sus capacidades, todo lo que su marca tiene. En qué es bueno y cómo lo va a hacer llegar a su consumidor. 5. ¿Qué tipo de recursos necesita? Un proveedor, un comunicador, un fotógrafo, etc. 6. ¿Cómo va a saber que lo está haciendo bien? Qué métrica o de qué forma va a medir sus acciones y que están sean correctas. Tiene que tener claro cómo lo van a medir y si no está midiendo todo el tiempo, está condenado al fracaso. Reflexión final: recuerde que todo lo que tiene que ver con negocio, con mercadeo, con marca, con moda, que es el mundo de las redes sociales y es donde todos los ojos están puestos, no deja de ser finalmente un entorno humano. Estas redes son estructuras humanas, son personas, son los seres más complejos del mundo. Son impredecibles, pero recuerde que asimismo tienen sueños, metas, objetivos, etc., pero tenemos que entenderlos de manera completa para poder impactarlos de forma significativa. DÍA 3. 30 DE JULIO LOS PROMOTORES DEL CRECIMIENTO 9:00 - 9:50 Emprender: una iniciativa global. Tomás Cipriano Mejia - De la ciudad al mundo. Secretario de Desarrollo Económico Alcaldía de Medellín. “En Japón, una de cada 33 personas quiere crear una empresa. En Estados Unidos, una de cada quince. En Colombia, una de cada dos.” Tweet de Luis Alberto Moreno, presidente del Banco Interamericano de Desarrollo, el 10 de octubre del 2013. ¿Cómo hacer para que las empresas no pierdan el capital humano si ellos quieren emprender? Desde hace algunos años se le está apostando al intraemprendimiento o emprendimiento corporativo. Es la oportunidad de enseñar a las empresas a que tomen todo el talento que hay al interior de ellas y conviertan las ideas de las personas en nuevas unidades de negocio o en nuevos procesos productos. Lo anterior se da, justamente por la cantidad de personas interesadas o convenidas en que el emprendimiento es la respuesta a lo que los hace felices. Hay un gran riesgo para las empresas y por esto se debe generar mentalidad y cultura emprendedora, no solo para los emprendedores, sino también para las empresas. Medellín le ha apostado a eventos de carácter internacional que aporten a la formación de los ciudadanos y sirvan para el crecimiento y fortalecimiento de esta cultura emprendedora. Durante 2014, se tuvieron 46 eventos con 204 conferencistas internacionales. Una posibilidad de que personas importantes en otras partes del mundo conozcan a la ciudad y se den cuenta de que hay un gran futuro y potencial. Steven Johnson tuitea: “If your mental image of Medellin is still trapped in 90s-era Escobar madness—think again. Lovely, dynamic (and safe) city. I´ll be back!” Este mensaje es una muestra de que estas oportunidades pueden aportar al cambio de mentalidad sobre la ciudad. Se sabe que la inversión es alta para este tipo de eventos pero hay que ver la retribución en conocimiento. Un caso muy interesante es el de Jay Rao, profesor de tecnología y dirección de operaciones de Babson College. Él fue uno de los visitantes del evento Innovation Land realizado en noviembre del año pasado. Luego de sentarlo con una de las empresas más grandes de la ciudad, EPM, simplemente para que diera una visión de la organización, termina siendo el actual asesor en innovación de la misma. La inversión de su estadía en la ciudad se retribuye con todo el conocimiento que ahora él aporta a esta compañía que hace parte de todos los ciudadanos. Personajes como Steve Wozniak, Uri Levine, Chris Anderson, Joseph Stiglitz y John Kao, han estado en Medellín, han conocido el potencial y han dejado sus ejemplos de vida, conocimientos y claves de éxito en la mente de los ciudadanos que han podido participar de estas iniciativas. Estas son las oportunidades que han hecho que los ojos del mundo se fijen en la ciudad y un ejemplo de esto es que seremos la sede del Congreso Global del Emprendimiento 2016. Esto nos hace una ciudad competitiva, interesante para el mundo. Hagan parte de todos estos espacios que se ofrecen y aprovechen las grandes oportunidades que esta brinda para crecer, formarse y emprender. Marcela Valencia - Del mundo a la ciudad. Directora de Opinno Think La evolución de la innovación es constante y es lo que marca la existencia de las empresas. No sirve de nada tener el mismo producto y quedarse en lo “clásico”. En los años 70 y 80, lo más importante para las organizaciones era la funcionalidad y el coste y su diferencial era la calidad. A finales de la década de los 90 e inicios del año 2000, la calidad se convirtió en algo necesario y el diferencial comenzó a ser el tiempo, la flexibilidad y servicio. Si seguimos esta tendencia, el día de mañana la innovación no será el diferencial sino que se convertirá en algo necesario. ¿Qué seguirá después? Hay que generar puentes entre lo que se necesita y quienes lo necesitan. Actualmente son muchas las startups que están entrando en este marco de competencia y necesidad. Muchas de las empresas que existen hoy y que han tenido gran poder en la economía local o global pueden perder vigencia más adelante. Este es el gran riesgo que se debe tener en cuenta y trabajar en eso. Se debe apuntar a la innovación disruptiva, es decir, que las empresas le apunten a la alta inversión en tecnología para poder tener a su vez una amplia ganancia en el mercado. Cinco casos de emprendimiento según estudio de 2014 junto con el ESCP Europe y el IED de Madrid. Casos entendidos como ciudades que han potenciado los emprendimiento. Caso 1: Silicon Valley Se crearon negocios paralelos dentro de las mismas empresas. Por esta razón comenzaron a crecer inversionistas. 1. 2. 3. 4. Documentación legal estandarizada. Gran número de expertos. Facilidad de acceso a recursos. Eficiencia en creación y desarrollo de startups. Caso 2: Londres 1. Más de 40 instituciones de educación superior y por esta razón tienen un alto capital humano. 2. 40% de su población cuenta con educación superior. 3. Mano de obra calificada. Caso 3. Berlín 1. 2. 3. 4. Modelo de cluster positivo para la ciudad. Centros de I+D excepcionales. Talento internacional. Grandes empresas. Excelente/ubicación Caso 4. Santiago de Chile 1. 2. 3. 4. Ejemplo de papel del sector público. Posicionamiento en corto tiempo. Cultura de IYE. Papel de las universidades. Caso 5. Tel Aviv 1. 2. 3. 4. Apoyo gubernamental excepcional. Ecosistema completo. Cultura de riesgo. Fondos bilaterales y multilaterales. A continuación se presenta el estudio realizado y publicado por Harvard sobre la ciudad de Nueva York, como uno de los sitios que años atrás fue el foco del ecosistema de moda del mundo y que actualmente ha tenido que competir con muchas otras ciudades para mantener su lugar. Las problemáticas expresan situaciones que han influido en la baja de indicadores como ecosistema. En soluciones se muestran todas las acciones que han implementado para combatir esta situación y mantenerse como ciudad eje de moda. Ecosistema de moda de New York La presentación se cierra con unos mensajes claves para la ciudad de Medellín: Se enumeran once características indispensables para fortalecer dentro de una ciudad como Medellín, la cual le apuesta al emprendimiento y a la competitividad. 1. Cooperación internacional. 2. Comunidad. 3. Cluster. 4. Institutos I+D. 5. Alianzas. 6. Talentos. 7. Educación. 8. Sostenibilidad. 9. Fondos financiamientos. 10. Promoción/incentivos. 11. Multinacionales. 10:00 –10:50 Épica, Reto de Innovación: el talento expresado en verdaderos negocios de moda. Tomás Cipriano Mejia. Secretario de Desarrollo Económico Biónica, Animalista, Nébula – Épicos del Programa Épica: Reto de Innovación. Épica: Reto de Innovación, es un proyecto de ciudad liderado por la Alcaldía de Medellín e Inexmoda que acompaña con formación de alto nivel a un grupo de 55 emprendedores del sistema moda a través de sesiones magistrales, asesorías especializadas, mentorías, múltiples actividades académicas y lúdicas con miras a incrementar su competitividad fortaleciendo sus modelos de negocios y potenciando sus oportunidades de crecimiento. Cinco grandes talentos jóvenes del mundo de la moda hacen parte del programa Épica: Reto de innovación, y ahora lideran el camino que muchos emprendedores de negocios de moda desean recorrer. Medellín es la única ciudad que está encaminada a tener una incubadora del Sistema Moda y con esta iniciativa ya son 800 millones de pesos invertidos en talento. ¿Cómo han evolucionado con el proceso de Épica? Carolina Hoyos de Animalista, destaca que lo más importante es el análisis profundo de la empresa, falencias y saber qué tenían a favor. Expertos que miran desde la base para que el modelo de negocio sea sostenible en el tiempo. Son muchas posibilidades abiertas. Julián Carmona de Nébula, resalta que han vendido el doble a comparación del año pasado, gracias al acompañamiento de personas expertas de Inexmoda que los han apoyado. Asimiso, define este proceso como se llama el programa: un “Reto de Innovación” en la marca. Sergio Díaz de Biónica expresa que llevan tres años en el proyecto, Épica les ha enseñado a crear marca y mostrar el ADN de la ropa. El proyecto se ha enfocado en potenciar el modelo de negocio, después de una decaída de la marca. Alto impacto significa hacer las cosas de formas distintas, para generar un crecimiento de doble dígito. Invertir en conocimiento como un vehículo de innovación social y empresaria, para traducirlo luego en dinero. El gran reto es que seamos sostenibles, no es abrir y cerrar, es conservarse y seguir fuertemente con la visión del negocio. ¿Cómo se ven en cinco años después de Épica y qué les hace falta? Carolina: en el tiempo, crecer el doble, quiero tener una empresa más grande y dar ese paso a exportar y abrir más puntos de venta. Épica nos ayudó a soñar y a creer en que se todo se puede cumplir. Julián: potenciar la marca deportiva en todo Colombia, se podrá hacer realidad por Épica, pues así se tiene un panorama claro para seguir y sacar la empresa adelante y llegar al objetivo. Sergio: es que la marca sea un modelo y un ejemplo para otros. Generar competencia y que el producto sea mejor y reconocido, a nivel nacional e internacional. 11:00 – 11:50 Crecimiento a través de establecer múltiples contactos con el consumidor. Mercedes González. Estratega de Moda Internacional. El último contacto con el consumidor, sea este físico o virtual, es de igual relevancia y cada vez más pierde sus propios límites; debe proporcionar una experiencia única de marca, innovadora y coherente y este es hoy ¡el gran reto de los negocios de moda! Una de las estrategias más importantes para crecer es establecer múltiples contactos con el consumidor; es llegar a su vida, a su cotidianidad, a su entorno, hacernos visibles en sus caminos y no esperar a que él nos encuentre. Anteriormente se tenían looks muy definidos para las décadas. Un vestuario de los años 60, 70 y 80 se puede caracterizar hoy en día, pero si se piensa en el año 2000 no se puede reconocer un look definido. Quizá lo más común es que “todo era feo y todo se vendía”, hasta en la comida se tuvo un cambio. La respuesta a estas características es que este nuevo siglo inició lleno de estrés por las diferentes circunstancias que se presentaron como los fines de calendarios, y la histeria colectiva sobre el fin del mundo. Debido a todo este movimiento, el consumidor comienza a buscar tranquilidad y sencillez en su forma de vestir y comer. No necesita cosas lindas, necesita cosas básicas y que no tenga que pensar mucho para combinar o verse bien. Es importante trabajar en “el influir en todos los sentidos”. La fachada de la tienda, iluminación, música, olores, todo debe ser una experiencia. En el caso de la marca Hollister, uno de los “problemas” para la compra eran los papás. Por esta razón decidieron bajar la iluminación y subieron el volumen de la música, esto hacía que ellos decidieran esperar el tiempo necesario afuera de la tienda. Igualmente, decidieron que su ubicación debía ser cerca de cafés para que los padres tuvieran más tiempo de espera, se calcularon aproximadamente unos 17 minutos para que los jóvenes hicieran sus compras. Otro de los casos es el de Target, pues el inconsciente hace que los colores y la cantidad de personas dentro de un mismo espacio, que generalmente se aglomera en las cajas registradoras, prepare a las personas para la compra. Aunque inicialmente haya ido por un solo artículo, saldrá de allí con muchos más. Vitrinas, un dólar por artículo, tonalidades, la ubicación de los productos, todo esto hace que el consumidor compre. Son trucos y psicologías, a veces muy simples, pero ganadoras. Cuando se entra a una tienda tiene que haber algo especial, atractivo, ¡wow!, que atraiga a las personas al ingresar, pues son muchos los pensamientos que llegan a la cabeza: compra, precio, cansancio, lugar hacia dónde dirigirse, ganas de ir a un baño, diferentes cosas en la mente que deben ser direccionadas a algo claro, básico y agradable como flores, algún cuadro, olores, espacios tranquilos, los productos más impactantes. Hablando un poco sobre la tecnología y las marcas, vemos cómo actualmente el movimiento de selfies ha hecho que las personas tengan que vestirse diferente siempre. Las personas que aman esto son narcisistas, necesitan su nombre en los productos, sentirse valorados, amados, nombrados. Las marcas deben llegar a entender la conveniencia de los consumidores, llegar a donde están, darles todas las comodidades, como que puedan comprar por Internet, así no se tengan ganancias. Deben dar la oportunidad de decidir, de elegir al consumidor, ellos quieren ser independientes y selectivos. Uno de los casos claves es que hasta el médico ha llegado a los dispositivos móviles con consultas inmediatas y ayudas de las EPS que se hacen por medio de estos aparatos. Otros sectores comienzan a abarcar las apps, no solo la moda. Las marcas deben crear lealtad, pero no solo con descuentos. Hay que avanzar a regalar dinero, vale más que regalen tres, cinco, diez dólares o más, pues esto será un descuento mínimo para todo un año, que varios durante todo este periodo y es más el efecto de impacto al saber que una marca regala dinero. La competencia no es precio, es servicio, es la experiencia que se brinda. Estas son las recomendaciones para las tiendas o marcas: 1. Ofrezcan envolturas de regalos gratis. 2. Brinden envío de paquetes o mercancías. 3. Tengan wifi en el espacio. 4. Tengan áreas de videos para los niños. 5. Cuente con personal con el mejor servicio posible. Que se preocupe por lo que puede adquirir el consumidor y le pueda sugerir. 6. Horas extendidas de atención en algunas épocas. 7. Cargadores universales para celulares. 8. Alimentación o juegos que inviten a la gente a participar. 9. Sorprende con pequeños regalos y detalles que enamoren. 10. Tengan cosas simpáticas, atractivas y alimentación. 12:00 - 1:00 Fashion Films: Una nueva forma de comunicación de moda. José Murciano Director y Creador del Madrid Fashion Film Festival. Esta conferencia expone e ilustra con ejemplos destacados, la naturaleza comunicativa del Fashion Film, planteando sus posibilidades de aplicación comercial, y sus facilidades de adaptación a distintos canales de comunicación. Todo está cambiando en la industria de la moda y en la de la comunicación y por esto tenemos que buscar la forma de llegarle mucho más rápido a nuestro consumidor final y satisfacer sus necesidades. Las marcas recurren cada vez más a contar sus historias de moda con imágenes en movimiento, por lo tanto se ha configurado toda una categoría promocional que se deriva del video-arte, se trata del fashion film, un medio que expande las posibilidades de comunicación entre marcas y consumidores. Este cuenta con unos antecedentes y causas, distintos formatos y aplicaciones; igualmente existe una gama de tipologías de acuerdo a sus objetivos comunicacionales y a quienes los promocionan. La moda no está al servicio del cine, es el lenguaje cinematográfico el que está al servicio de esta. Siempre el diseño de vestuario estaba muy vinculado al lenguaje cinematográfico que quería expresar. Ya es la moda la que se sirve de lo audiovisual para llegar a su público, pero ¿por qué?, simplemente para vender más. Todo a causa de la evolución y las nuevas tecnologías, ya que hay nueva audiencia, estamos en una lucha de fidelizar al consumidor y ampliar el mercado, ya que se presentan nuevos hábitos de consumo. Según Ruth Hogben, jurado de MadridFFF Y directora creativa de Haus of GaGa, “el fashion film sirve para mostrar las consideraciones estéticas más narrativas, la narrativa puede ser el placer de ver”. Fashion film es un género todavía en construcción y por su condición cinematográfica, tiene varios estilos tanto en su duración como en su función. Se tratan de piezas audiovisuales con una rica estética visual heredera de la fotografía de moda, más centrados en un lenguaje emotivo y evocador que persuasivo. Este género está proliferando gracias a las nuevas tecnologías y los nuevos hábitos de consumo, para ser consumidos mayormente a través de Internet en todo el planeta, ya que su finalidad es acceder a un público más instruido, generando contenido de calidad vinculado con los valores de las editoriales, marcas o artistas. Las marcas se están dando cuenta que tienen que buscar otros medios de comunicación para conectar su marca y ser diferentes. Es importante identificar que el público o el consumidor final están cambiando y tienen que buscar estrategias para lograr la fidelización de este nuevo público. ¿Qué objetivos tenemos cuando hablamos de los fashion films? - Mostrar el universo de una marca y transmitir una experiencia, emoción o sensación. Trasladar una editorial de moda a un soporte digital. Enseñar una nueva colección. Experimentar con el arte y la moda. ¿Qué tiene en común los fashion films y el cine? - Predomina la estética sobre la narración. Abuso de narrativa poética. Uso de estilismo, maquillaje, peluquería y dirección de arte muy marcado. Gran presencia de la música y generalmente de uso extradiegético. Juego con el eje temporal, elipsis y cámara lenta. Casting muy bien definido, muchas veces con prescriptores de marca. Uso de temática onírica y surrealista y/o simbólica. Uso del plano corto y del detalle. Uso del sentido del humor o de la sorpresa. Conclusiones: 1. La fuerza de la imagen en movimiento ha cautivado a los mejores objetivos de la moda y el cine, para convertir este nuevo género en un “must” de la comunicación 2.0. 2. Su fuerza y potencia visual ha llegado no solo hasta los templos de la modernidad y la moda internacional, sino a grandes marcas de consumo masivo y a crear toda una industria a su alrededor. 3. Vivimos una nueva era y los medios, soportes y hábitos han cambiado por lo que las marcas de moda, revistas e incluso el arte, han evolucionado para adaptarse al nuevo público. 2:00 - 2:50 El reto de evolucionar off-on line. Juan Enrique Flórez. Profesor de Esden Business School El paso de las ventas físicas a las ventas en línea ha generado dificultades operativas en grandes empresas, por lo cual es imperativo identificar cuáles son esas necesidades operacionales que demanda este formato de distribución, pues suelen ser completamente distintas a la gestión que exigen las tiendas físicas. Para identificarlas, la conferencia hará un repaso por los detalles operativos que determinan el éxito cuando se pasa al mundo online. Se habla de dos puntos de vista clave en las operaciones, el estratégico y el operativo; brindando herramientas y metodología para afrontar un cambio tan importante en el modelo de negocio de cualquier empresa de moda, como la decisión de vender en línea. ¿Por qué compramos online en vez de ir a la tienda? Se encuentran tres tipos de respuestas: 1. Inmediatez: la gente busca posibilidad de comprar inmediatamente, casi en el momento que se está exhibiendo el producto. Un ejemplo es Burberry retail theatre, donde puedes comprar mientras están haciendo la pasarela del producto. -Ventas aumentan, se cuadruplican por tres años de servicios online. -Ventas a través de iPads o servicio click and collect, son el 45% de los pedidos digitales. - Hay pocas actualizaciones y la app móvil es limitada. 2. Ausencia de colas: afecta más a los consumos masivos, como puede ser el Grupo Inditex. Se estima que el negocio online de Inditex está entre 780 y 1500 millones de euros. Pero esto nos plantea problemas como: ¿qué capacidad tengo para atender este negocio? Lo difícil no es conseguir una venta, lo difícil es la gestión de miles y millones de estas que se consiguen a través del negocio online. Tenemos que encargarnos de las esperas de los clientes que tenemos en el mundo online (coste rotura vs. espera). 3. Comodidad: es muy placentero comprar desde casa, desde el sofá y más que todo cuando no tengo que pagar por costes de envío. Se estima que en el Reino Unido, la pasada Navidad el 68% de los clientes que compraron online no pagaron este tipo de gastos. La tendencia hacia el mundo online es creciente, hoy en día solo el 6% del total de las ventas del sector en el mundo se hacen de este modo. Se calcula que el 25% del tráfico a tiendas de ventas del sector textil resulta gracias a Internet. El 40% de las firmas de lujo todavía no venden de esta forma. A veces las ventas online no dan beneficio: caso PriceSmart, que decidió cerrar este canal. Es un reto enfrentamos a vender online, por esto será muy práctico el siguiente esquema sencillo que se puede partir en dos partes principales: 1. Análisis de cuál es nuestro mercado y qué es lo que le ofrecemos. 2. Otra más operativa, que se enfoca en lo que yo hago para cumplir con el mercado. Paso 1 - mercado objetivo (quién): identificar a mi cliente y asimismo quién no lo es, qué necesidades tiene, características, localización, tipología y canales de marketing. Por ejemplo, en Estados Unidos se consumen unos USD$1.700 en ropa por hogar al año. Tenemos que estar pendientes cómo están evolucionando nuestros clientes y encontrar diferentes formas de llegar a ellos. Paso 2 - oportunidad de crear nuevos segmentos (propuesta de valor/ ¿qué?): cuando intentemos identificar nuestro cliente, quién no es y cómo los puedo ampliar en el futuro. Cuál es nuestra propuesta de valor y qué le estamos prometiendo al cliente que le vamos a entregar. Hay que identificarla en términos de satisfacción y crear un producto que logre hacerlo. Satisfacción del cliente = Valor Percibido – Expectativas. El cliente se va satisfecho si sus percepciones superan las expectativas, por esto hay que pensar qué le vamos a proponer para que viva una excelente experiencia en el mundo online. Esa relación está entre lo que doy y lo que recibo. Lo que recibo si es una experiencia o lo que doy, que es el precio o las seguridades que le brindo. También qué es lo que el cliente espera encontrar cuando venga a la tienda. La satisfacción del cliente es vital y por esto es importante enseñarle a los empleados un excelente servicio al cliente. Paso 3 - estrategia operativa. Cómo cumplimos con las estrategias del cliente y que estas sean rentable (¿Cómo?): ¿Cómo voy a ganar dinero? - Palancas de rentabilidad. - Cómo traduzco la propuesta de valor en términos de operaciones. - En definitiva, cuál va a ser mi estrategia de operaciones. Paso 4 - sistema prestación. ¿Dónde vamos a brindar el servicio y cuándo llevarlo a cabo? En definitiva se trata: - Quién es mi cliente y qué le ofrezco. Esa radiografía del cliente sirve mucho para conocer hacia donde enfocar mi marca. Ser capaces de dar el servicio que le he prometido de una manera rentable. 3:00 -3:50 Canales digitales, un “must” de todo negocio de moda Fabio Arturo Ardila. Gerente eCommerce mCommerce en Casa Editorial El Tiempo. Contacto: Carlos Arturo Guerra Ospina [email protected] Sabemos tanto y tan poco al mismo tiempo del mundo digital que no logramos dominar la coherencia de las estrategias que implementan las grandes marcas en este canal. Interactuamos en nuestro día a día con un sinnúmero de personas a través de redes sociales; Whatsapp participa ahora en más de un 60% de las conversaciones diarias y es sin duda mucho más fácil comprar y realizar todas nuestras transacciones en línea. Vivimos conectados un 80% de nuestro tiempo y aun así, en el mundo empresarial, entender cómo maximizar la comercialización de nuestros productos a través de los canales digitales y cómo comunicarnos efectivamente por medio de todas las plataformas disponibles para este fin, parece un enigma. Para cada tipología de negocio hay canales de comercialización digital adecuados y para cada plataforma o red social hay estrategias de comunicación idóneas. La tecnología ha cambiado, la forma en que compramos y la forma en que vivimos también. Hay una variación impactante en el mundo digital y más que todo en la moda, la cual tendrá un cambio muy exitoso en el futuro. E - commerce: miramos a Estados Unidos como referente porque la mayoría de tendencias arrancan allí o en Europa. En este país, desde 2003 a 2014, el crecimiento del comercio electrónico representa el 9,12% de todas las ventas del retail, creciendo el 15,4% con relación a 2013, crecimiento muy por encima del PIB. En Colombia el comercio electrónico estaría más o menos en un promedio de 8 billones de dólares. Top 10 de Estados Unidos: Amazon vendió 80 billones de dólares en 2014 y tienen una orden promedio de 120 dólares, pero lo interesante es que está enfocando una gran parte de sus esfuerzos en el tema de moda, estudios, estructuras y laboratorios para vender moda. Se estima que esta organización para el 2020, sea el vendedor más grande de moda en esta nación. Otros conocidos del top 10 son Apple, Wallmart, Sears, Office Depot, Netflix, Macy´s, etc. Hay que rescatar este último, que entra en este ranking, pues en el último año crece un 30% de sus ventas de ropa online. El comercio electrónico en los grandes de moda representa un porcentaje muy grande, donde el promedio de sus ingresos se encuentra en el 20%. En Colombia, 8% de los colombianos reportan haber comprado alguna vez por Internet, es muy distinto a lo que pasaba hace años. Declaran que lo primero que adquieren son viajes, en segundo puesto están los elementos electrónicos y la moda se encuentra en el puesto número tres, donde el 12% de las personas aseguran haber comprado esta categoría por la Web. En volumen de transacciones de moda y accesorios, según el último Cyberlunes, $131.000 es el consumo digital de un consumidor de este campo. Casos de éxito del e -commerce del sector moda: 1. Zulily: está orientado en madres con entendimiento de la edad de sus hijos, descuentos y el ciento por ciento de sus ventas están en medio online. Es el líder de comercio electrónico en mercado infantil. Tiene oferta de productos de alta calidad, marcas reconocidas y lanzamientos. “El poder de generar una oferta de valor diferenciado en un segmento específico”. 40% de sus transacciones son vía mobile y tienen 10 millones de personas en su base de datos. 2. Justfab: le dan paso a zapatos elaborados por diseñadores conocidos por tan solo 39 dólares. Es una propuesta de valor en la que el acceso es la palabra fundamental y funciona en un modelo de membresía. Tiene marcas exclusivas en modelos de bajo costo y cuenta con 35 millones de suscriptores a nivel mundial. 3. Looklive: portal que permite comprar lo que se ponen los famosos, ya sea la ropa original o imitaciones de bajo costo. Es un jugador disruptivo con un concepto innovador claro con respecto a lo que el consumidor está buscando: vestirse como una celebridad. 4. Wanelo: centro comercial virtual personalizado. Los usuarios pueden compartir sus productos favoritos o comprarlos directamente en el comercio electrónico que lo ofrece. “Piensa en Wanelos como un mall en tu celular, curado con las preferencias de personas similares a ti”. 5. Vente - Privee: es el modelo de outlet exclusivo, que solo funciona como un club privado. Tiene grandes marcas de lujos. 6. Target: uno de los más grandes retailers en Estados Unidos. El concepto es unir contenidos con ventas online y aquí el contenido tiene mayor importancia que la publicidad. 52% de los que ven su información están dispuestos a comprar un producto de su interés. 7. Warby Parker: tiene su concepto en dar acceso a todo el mundo a ver bien, pues es un derecho y no un privilegio. Tiene un concepto social importante detrás, ya que al compra un par de gafas dona uno a alguien que lo necesite. 8. Día de moda: entra en el top diez de los centros comerciales más grandes de Colombia. El mito de tengo que probármelo para poder comprarlo, ya no es una realidad en este país. Cerrando la brecha: 1. Equivóquese rápido para ganar más rápido. 2. Alianzas para apalancarse en los activos de otros. 3. Construya confianza: ratings, pago contra entrega, política de devoluciones flexibles. 4. “Me too, but better”: replicamos un caso de éxito de otros mercados, mejorando la propuesta de valor y solucionando un problema del consumidor. Copiemos, mejoremos y apliquémoslo al mercado local. 4:00 - 4:50 Hacer de tu idea la idea de todos. Marta Prada. Jefe del Centro de Desarrollo Empresarial UPB. Las universidades fueron pioneras trabajando en pro del emprendimiento, fomentando una actitud emprendedora, vía la formación académica. Sin embargo, en los últimos años hemos pasado de una formación en mentalidad emprendedora, a otra basada en la innovación como eje que mantiene vivo el espíritu emprendedor. El emprendimiento y la innovación han empezado a ser parte de las agendas gubernamentales y de la empresa privada, y a ellos se han articulado instituciones educativas para las cuales, estos dos caminos fortalecen la competitividad de los sectores productivos del país. Esta conferencia expondrá cómo ha sido ese paso y esa articulación, qué papel ha desempeñado la academia en su función de transformar y fortalecer la idea de emprendimiento, y las acciones para lograrlo. En la universidad se gesta esa mirada hacia dentro del emprendedor. Aquí nace ese espíritu de emprendimiento, por lo tanto, estas instituciones son clave en temas de creación de ideas. El currículo y la investigación se convierten en importantes fuentes de innovación, conocimiento científico, solución de problemas y divulgación. Acercar modelos de negocios al sector de moda no es sencillo. El proceso creativo en investigación es un potencial de innovación y hay que generar alianzas con las universidades para captar conocimiento nuevo. Hay que considerar que la innovación no solo se vuelve un recurso para la empresa, hay un compromiso más allá donde se vuelve como un capital social, acompañado de la inclusión y el empoderamiento. Innovación social: es una respuesta novedosa, eficiente y sostenible, que surge de una experiencia colectiva. Apunta a problemáticas. Innovación abierta: no se puede hacer solo, es un proceso colaborativo. Cooperación de marca y empresas que compiten entre ellas en un buen nivel. Como sector, nos queda un análisis por hacer: - Factores tecnológicos vs. industrias y servicios tradicionales. - Mano de obra calificada para responder al reto de innovación sistemática. - Movilidad académica mediante alianzas estratégicas con centros de educación. - Protección legal para las innovaciones. Administración dentro de las entidades del sistema de innovación. El emprendimiento parece una cosa muy pequeña, pero tiene un poder muy grande y muy transformador. Por esto haz de tu idea, la idea de todos. 5:00 - 5:50 Memorias Creativas. Ricardo Poveda. Realizador y productor musical. Son diversas las estrategias que pueden potenciar una iniciativa y se pueden realizar de manera individual o colectiva, asimismo permiten crear una idea de negocio a partir de la necesidad de transmitir un sentimiento, una emoción que se recrea a través de la música para convertirla en un evento. Memorias creativas, idea de emprendimiento cultural, música que trasciende, aprendiendo a cantar, cantando, componiendo una canción, es una empresa que compartirá su experiencia desde el perfil de diseño y la música como parte del sistema moda. El mundo de la composición se relaciona con el emprendimiento, ya que los músicos son personas que sienten, que componen y quieren que la gente interactúe y le guste lo que hacen.