La Sogem, En Focos Rojos

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EXCELSIOR Jueves 12 de mayo DE 2016 ISAMU NOGUCHI. Piezas del escultor se exhiben por primera vez en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. >4 Pegasos escurren [email protected] @Expresiones_Exc Fotos: David Solís Las cuatro esculturas de bronce que el catalán Agustín Querol y Subirat (18601909) creó para el Palacio de Bellas Artes tienen rastros de escurrimiento de un líquido verde sobre sus basamentos de mármol. >3 CUARENTA ANIVERSARIO LA SOGEM, EN FOCOS ROJOS Diversos desafíos enfrenta la Sociedad General de Escritores de México. Los más importantes son de carácter administrativo. En entrevista, su titular detalla sus proyectos fallidos y los pendientes que todavía habrá que resolver POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected] E n agosto próximo la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) cumplirá 40 años. Y lo hará en medio de una turbulencia administrativa y múltiples desafíos a tres meses de que se renueve la titularidad de su Consejo Directivo, donde su presidenta, Lorena Salazar, buscará la reelección. Uno de los retos será aclarar las obras de reparación que la Sogem hizo a su escuela –en Héroes del 47, Coyoacán—, donde pagó 18 millones de pesos, recursos que recibieron un peritaje externo a través del cual se detectaron numerosas fallas entre grietas y fallas hidráulicas que podrían requerir una inversión adicional de 365 mil pesos para su solución. Así lo reconoció Salazar en entrevista con Excélsior, en la que también habló sobre el proyecto fallido de construir salas de cine, la posible ampliación de su estacionamiento, la creación de una fundación con un fideicomiso que utilizará la herencia de Caridad Bravo Adams, los retos en materia de derecho autoral, la creación de una editorial y numerosos problemas administrativos en marcha. Sobre la remodelación que, según Salazar Marchain, se convirtió en reconstrucción, ésta fue ejecutada por la empresa OVAH y culminada en 2015. Oficialmente la obra no ha sido entregada, pero sus instalaciones ya son utilizadas, pese a las observaciones. “Cuando me presentaron la lista (de observaciones) me quise morir de la impresión, pero cuando me dijeron que saldría (sic) en 365 mil pesos pensé: ¡Ah, no es para tanto!”, reconoce. Aunque de momento se espera un avalúo para tratar de hacer válido el seguro que la empresa firmó. QUIERE FUNDACIÓN Hace ocho años Salazar Marchain asumió las riendas del Consejo Directivo de la Sogem. Encontró un déficit de 60 millones pesos, recuerda, y para volver solvente la escuela se hicieron muchas cosas. La más fuerte fue la supresión del seguro de gastos médicos mayores para algunos socios. Para retomar ese tema se crearía una fundación con un fideicomiso que llevaría el nombre de Caridad Bravo Adams, un Instituto de Asistencia Privada (IAP) que ocuparía la Casa del Escritor, en Coyoacán, que arrancaría con un financiamiento de 48 millones de pesos, monto que resta de la herencia de la propia Bravo Adams. ¿Cuánto se ha gastado hasta hoy de dicha herencia?, se le cuestiona. “Ese dinero prácticamente está intacto, aunque sí nos ayudó a reparar la escuela. Pero con ese dinero podríamos arrancar (el fideicomiso), que en el futuro ayudaría a sostener la seguridad social de los propios trabajadores. “Será verdaderamente una casa que los escritores disfruten, donde puedan departir y tal vez pongamos consultorios médicos, no sabemos, pero en eso ocuparíamos la herencia de la señora Caridad Bravo Adams”, apunta. DE TELENOVELA El proyecto más importante de la Sogem para este año será la aparición de su sello editorial, donde publicarán dos novelas y un manual. Las novelas serán escritas por estudiantes destacados de la Sogem, con base en dos telenovelas, una de Marisa Garrido —guionista de La Leona, Niebla y Vida robada— y otra de Carlos Romero —guionista de Rosa Salvaje, María Mercedes y María la del barrio, supervisadas por Gerardo de la Torre; así como un libro didáctico para guionistas o series televisivas a cargo de Héctor Forero. ¿Qué sucedió con las salas de cine que se construirían Será una casa que los escritores disfruten, departan y tal vez pongamos consultorios médicos.” LORENA SALAZAR PRESIDENTA DE LA SOGEM Foto: Mateo Reyes LORENA SALAZAR. La guionista de TV lleva ocho años al frente de la Sogem y busca reelegirse. en la Sogem? “No conseguimos los permisos de Seduvi ni de la delegación (Benito Juárez). Por eso tenemos guardado el dinero de Bravo Adams. Queríamos poner dos salas de cine mexicano y proyectar las películas, pero la gente de cine nos dijo que ésa no era la manera de recuperar el cine mexicano. Entonces cambiamos de proyecto y se pensó en construir un estudio de cine y televisión, pero tampoco nos lo autorizaron”. ¿Cómo celebrará la Sogem sus 40 años? “Hay un problemilla: tendremos elecciones de Consejo en agosto, por lo que cambiará el presidente… o no, pero no puedo dejar un compromiso a otra persona que llegaría el 1 de septiembre. Lo pactado es que habrá un concurso para telenovela o serie de TV para alumnos y socios de la Sogem, y una ceremonia para reconocer a los fundadores aún vivos”. ¿Qué opina de la reforma que recién aprobó el Congreso, donde se suprimen los derechos de autor en las obras que beneficien a personas con discapacidad? “Necesitamos saber exactamente a qué discapacitados se refieren; esa reforma nos lesiona y mucho”. ¿Qué ha hecho la Sogem al respecto? “Hablamos con Manuel Guerra Zamarro, del Indautor. Nos dijo que tendría cuidado ahora que se elabore el reglamento. También nos reunimos con la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC)”. Sin embargo, reconoce que no se han reunido con las comisiones de Cultura en las cámaras de Diputados y de Senadores. RECUPERAR ESPACIOS Autodefinida como escritora y guionista de televisión, Salazar llegó a la presidencia del Consejo Directivo de la Sogem el 1 de septiembre de 2008. Admite la dificultad que ha enfrentado en estos ocho años para conocer los problemas de literatura, radio, cine y el manejo de finanzas. “¿Qué sabe un escritor de números? Entonces hay que confiar plenamente en los contadores y en los administradores”. Para sanear las finanzas hubo que hacer ajustes, dice, por ejemplo: se redujo 30% de los empleados, se suprimió el comedor “que no tenía razón de ser” y los festejos, “aunque ahí perdimos brillo, glamour y vida social. Eso lo cambiamos por tertulias cada 15 días, abiertas a todo público, donde asisten al menos 40 personas. “También cerramos la biblioteca, del edificio ubicado en la Colonia San José Insurgente, y rentamos el espacio; los tres teatros de la Sogem —Wilberto Cantón, Enrique Lizalde y Rodolfo Usigli— los dimos en concesión; antes los administraba Sogem y todo eran pérdidas. De éstos ya recuperamos dos y sólo nos queda recuperar el Lizalde, concesionado al maestro Felipe Oliva, y la biblioteca”. ¿Es cierto que la Sogem quiere ampliar su estacionamiento de San José Insurgentes? “Sí, se quiere ampliar, con varios pisos, pero los permisos también nos han detenido”. ¿Qué hará cuando acabe su periodo como presidenta? “Muchas cosas, pero no creo que en cuatro meses arranquemos todo. Debo decir que no aspiro a ningún cargo, así que cuando acabe me regresaré a mi computadora”. Al final se le inquirió sobre la falta de un reglamento para otorgar préstamos dentro de la Sogem, lo cual propició que sólo dos de sus empleados obtuvieran un monto conjunto por medio millón de pesos. Se trata de Fernando Vilchis y José Luis Gutiérrez, lo cual confirmó, pero dijo que ellos pagarán antes del 1 de septiembre próximo. 2: EXPRESIONES Jueves 12 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR ARMANDO ALANÍS PULIDO Territorios inciertos ÓSCAR BENASSINI [email protected] Youth (Giovinezza) Paolo Sorrentino nos regala el privilegio de recordar a Federico Fellini el artesano. F ederico Fellini, el gigante de la cinematografía universal, se describía a sí mismo con asombrosa precisión: “Soy un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo”. Su descripción seguirá maravillando a muchos, a mí entre ellos, sobre todo si me voy a su obra maestra, para más de un tratadista del cine la mejor película de la historia: La dolce vita. En ella, en efecto, las imágenes y todos sus posibles significados son de una belleza insuperable, aunque, en esencia, en la historia que se cuenta no pase casi nada. Exhibida con retraso en México, Youth (Juventud) evoca de modo inevitable al genial Federico, por el empeño con que nos muestra imágenes, secuencias y escenas que parecen filmadas en ánimo de retratar de la manera más hermosa posible. Michael Caine, de 83 años, y Harvey Keitel, de 77, encabezan un reparto impresionante, en el que destacan Rachel Weisz, Paul Dano y el retorno de una Jane Fonda (77 años) que a fin de cuentas nunca se fue. Respetuoso de los modos de Fellini, Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) dirige un guión de su autoría, logrando que vaya uno pasando por alto lo que se narra para no desperdiciar las imágenes ni la sorprendente banda sonora. Sorrentino nos había convencido ya con el Oscar 2014 a la mejor cinta extranjera, La gran belleza (2013). Caine y Keitel representan a un par de viejos que han sostenido una larga amistad, músico de fama el primero, cineasta que no desmerece en el nombre, el segundo. Ambos, en compañía de la hija del primero (Weisz) pasan una temporada en un lujosísimo sitio de descanso en los Alpes suizos, en compañía de otras figuras del espectáculo: un futbolista obeso y enfermo que parece encarnar a Maradona, un músico estrella del pop consciente de la vulgaridad de su trabajo, una Miss Uni- Expresan verso que parece ocultarse ahí, pero no hace sino exhi- el significado birse. Todos ellos y muchos de la juventud más cuentan una historia marcada por la pérdida que perdida. obliga al refugio en el exclusivo hotel —spa—, asilo que les permitirá lamer heridas, dar significado a lo que han perdido y, sorprendentemente, al menos para el músico, reflexionar para reinventarse. Desfilan la reina del charming universal reformulando su belleza, el deportista depravado ejecutando dominadas con una pelota de tenis, en una secuencia genial, o la mujer que pierde al amor de su vida sólo para hacerse de otro, porque esa parece ser la tónica de la historia y del asilo que cobija fracasos. Por vía del lenguaje estético de Sorrentino, entiende uno lo que es el amor en la medida en que ya no se tiene, lo absurdo, etéreo, volátil de la fama en vista de su pobre justificación, el privilegio de la expresión artística por medio del cine, a través del cineasta que no podrá volver a filmar y prefiere por ello dejar de vivir, y en último término la comprensión precisa, exacta, del significado de la juventud cuando y porque ya no se tiene. Los tres viejos (Caine, Keitel, Fonda) consiguen gestos y parlamentos que expresan a la perfección el significado de la juventud perdida, con frialdad asombrosa, eso sí, sin tragedias a pesar del suicidio del cineasta. Yo sé que suena simplísima y más que recorrida, pero la propuesta de conceder sentido a lo que se tiene únicamente cuando se ha perdido, consigue una película esencial para entender la tarea de la memoria obligada al registro del transcurrir siempre inflexible del tiempo. Al final —propuesta de Sorrentino— todos podremos contar nuestra historia si la hacemos de lo que tuvimos y perdimos. En ese sentido, su propuesta estética es única e, insisto, ya sé, nos regala el privilegio de recordar a Fellini el artesano para saber que el cine italiano insuperable sigue produciendo obras de las mejores. Tira versos a quemarropa El bardo regiomontano publica Balacera, una dosis de poemas breves que quieren funcionar como ráfagas POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected] Ante la ráfaga de fuego, la poesía es una salvación, dice Armando Alanís Pulido (Monterrey, 1969). Él tiene más de una veintena de libros de poesía y el más reciente ha sido una especie de escudo ante las heridas que se fueron abriendo en su ciudad natal. “Creo que nos hace falta mucho leer poesía, ella nos puede salvar de esta situación que se vive; no que evadamos la realidad sino que con ella podemos soportarla más”, piensa. Balacera es su más reciente poemario, escrito como respuesta a la ola de violencia que vivió Monterrey entre 2008 y 2011. El nombre no es gratuito, los poemas están construidos a partir de los acontecimientos sangrientos de la urbe, son detonaciones de plomo: breves, irónicos, agudos y llenos de imágenes desgarradoras: “Miedo es oír a un hombre suplicar que le perdonen/ la vida/ y un balazo justo después de eso.” “Con Balacera intento provocar una reflexión, por eso hay declaraciones de funcionarios, notas periodísticas, alusiones a activistas, a gente que ha practicado alegorías de la violencia; creo que todo eso nos puede llevar, junto con el lenguaje poético, a elevar nuestra reflexión; primero tenemos que pensar y observar bien la calle, refundar ciudades. Ojalá Balacera provocara esa reflexión”, dice. Alanís fundó en 1996 un movimiento literario que llamó Acción poética, el ejercicio —presente en más de 30 países y 180 urbes del mundo— consiste en adueñarse de una barda e intervenirla con un verso y provocar “acciones poéticas”. El poeta asegura que la calle siempre ha sido su materia prima. Si la Ciudad de México ha tenido poetas como Efraín Huerta, Monterrey ha tenido a Alanís. “Mi musa, mi protagonista en la mayoría de mis libros, en todos los libros que Se violentó la realidad, se llenó de miedos, de injustica, de narcoterror y sentí que lo tenía que escribir.” ARMANDO ALANÍS POETA Foto: David Hernández “No se pierde la esencia” Una barda en la avenida Morones Prieto, de Monterrey, fue el primer muro que Armando Alanís pintó con un verso. Veinte años después, su Acción poética, que busca integrar versos al paisaje urbano, arrancará “pasando todo esto de las elecciones, de la veda” en la Ciudad de México, con el auspicio del gobierno capitalino. Al principio, explica, pintaba estrofas enteras, ahora sólo utiliza pequeños versos que pueden ser del propio Alanís, otros de dominio popular o de otros poetas. En la capital del país espera llenar las bardas con los poemas de la Antología general de la poesía mexicana, de Juan D. Argüelles, su propia obra y “frases genéricas”. Alanís defiende el hecho de que su idea se lleve a cabo con auspicio gubernamental: “No pierde su esencia, al contrario, sirve para que el proyecto se expanda y obtenga recursos; lo hemos hecho en Monterrey. El proyecto lo financio yo desde hace 20 años y eso tiene un costo; es gran oportunidad para que más gente lo vea. “Tampoco descubro el hilo negro, en todas las etapas de la humanidad hay gente escribiendo en las paredes, pienso en Juan Bañuelos, que habla de la palabra justa, justa de justicia y de que quede justa en el poema.” TÍTULO: Balacera AUTOR: Armando Alanís Pulido EDITORIAL: Tusquets Marginales, México, 2016; 120 pp. he publicado antes, es Monterrey. Siempre está presente, ahí me pasan las cosas, ahí escribo y ahí escribo las cosas que me pasan, pero se violentó la sociedad, se violentó la realidad, se llenó de miedos, de injusticia, de narcoterror y sentí que lo tenía que escribir, iba pasando y lo iba escribiendo, lo iba registrando”, cuenta. En los poemas son identificables los acontecimientos sangrientos: hay versos producidos por la masacre del bar Sabino Gordo, donde murieron 27 personas en julio de 2011; el incendio del Casino Royale, el 25 de agosto de ese mismo año, o el caso de dos estudiantes del Tec de Monterrey que fueron alcanzados por las balas de un tiroteo. El autor utiliza encabezados de periódico, conversaciones callejeras o las declaraciones del funcionario en turno sobre el avance de las investigaciones en determinado caso. “A veces quisiera pensar que es un rollo generacional, que va a pasar, que el narcoestado no existe, pero ¡híjole!, como poeta, como escritor siento que tengo un compromiso y si estoy narrando desde mi ciudad, esto tenía que gritarlo y publicarlo”, concluye. EL RADAR EXPRESIONES [email protected] @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro Melesio Morales, pilar musical Este es un libro religioso, doloroso y amoroso, un libro sobre el odio, el miedo, el caos y también sobre la luz. AGENDA Un día como hoy pero de 1908, murió el compositor mexicano Melesio Morales, quien fundó en el país la escuela italiana e impulsó la creación del Conservatorio Nacional de Música. Ildegonda y Anita son sus óperas más famosas. Nació el 4 diciembre de 1838. Cierra convocatoria del Fonca Hoy cumple FRANK STELLA PINTOR ESTADUNIDENSE / 80 AÑOS También es grabador. reconocido por su trabajo en el minimalismo y la abstracción. MUY PROLÍFICO Ha creado 10 mil piezas, Empress of India, Eskimo curlew, Raft of the Medusa y Harran se cuentan entre ellas. TÍTULO: Liber Scivias AUTORA: Claudia Posadas EDITORIAL: UNAM Literatura, 2016; 182 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual Creadores, intérpretes, investigadores, gestores, promotores, educadores y espacios culturales independientes podrán participar hasta junio en la convocatoria del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). El registro de postulaciones cierra Mario Palomera Diseño de manera escalonada: comienza el 2 de junio con danza, estudios culturales, letras y proyectos para niños. El 16 de junio para interdisciplina, música y teatro; y el 30 de junio para artes visuales, arquitectura, espacios culturales con actividad escénica y medios audiovisuales. Informes en: http:// fonca.cultura.gob.mx EXCELSIOR : Jueves 12 de mayo DE 2016 EXPRESIONES PREMIO PLANETA 2015 :3 PATRIMONIO BELLAS ARTES Esculturas con escurrimientos POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected] Foto: David Hernández La española Alicia Giménez Bartlett promociona en México Hombres desnudos. Tras valores humanistas La escritora Alicia Giménez Bartlett publica Hombres desnudos 601 MIL euros otorga el Premio Planeta POR VIRGINIA BAUTISTA [email protected] Hace falta que las mujeres y los hombres contemporáneos recuperen valores de tipo humanista, “el valor de la cultura, que se ha perdido, la solidaridad, el de la lucha política y la honradez”. La escritora española Alicia Giménez Bartlett (1951) reconoce en entrevista que “estos engañosos años de bonanza no han sido buenos moralmente hablando”, puesto que se ha impuesto lo banal, ya nadie quiere un compromiso sentimental y existe una “desvinculación absoluta del amor”. Este “mundo del éxito profesional duro” es recreado por la filóloga y doctora en Literatura Española en su novela más reciente, Hombres desnudos, ganadora del Premio Planeta 2015. El libro de 474 páginas narra la historia de una pareja que se separa. Ella es una empresaria poderosa y con éxito y él un profesor de literatura. Ante el desempleo, él termina siendo bailarín de streaptease. “Es un libro más social, pues está contando las consecuencias de la crisis económica mundial, en este caso en España. Vemos cómo no sólo son unas cifras de desempleados, sino que también unos cambios en las estructuras sicológicas y sociales”, comenta. La ensayista agrega que el desempleo para un hombre puede ser más trágico que para una mujer. “A un hombre lo han educado para ser el rey del mundo, para escalar el Everest, para ganar batallas, para ser el jefe de su empresa y sostener a su familia. Y, de repente, cuando le quitan esas posibilidades, se encuentra más hundido que una mujer. “A nosotras nos han educado de una manera más práctica, más a ras de suelo. Y una mujer que pierde su trabajo friega escaleras, limpia cristales, y no se siente humillada. Quizá somos más humildes, pero más fuertes en este sentido”, añade. Quien en 1984 publicó su primera novela, Exit, explica que parte de la premisa de que la economía rompe con los papeles tradicionales masculinos y femeninos. “Si bien la mujer está un poco supeditada laboralmente, en esta crisis hemos visto tantos desempleados de ambos sexos y cómo la mujer ha accedido al mundo del trabajo de una manera poderosa”. La autora de Una habitación ajena y nueve obras de la saga de la inspectora Petra Delicado confiesa que le gusta que sus personajes femeninos protagonicen sus historias, que estén en el centro. “Cuando escribo novela criminal no me gusta que las féminas sean sólo las víctimas, que sean ayudantes o inductoras al crimen, sino que las cosas sucedan a su alrededor, que ellas provoquen lo que ocurre. No quiero que las mujeres sean víctimas, pero tampoco puedo reivindicar que sean siempre maravillosas”, indica. GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA SECRETARÍA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN SUBSECRETARÍA DE ADMINISTRACIÓN DIRECCIÓN GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA DIRECCIÓN DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS CONVOCATORIA NO. 024/2016 La Secretaría de Finanzas y Administración, en observancia del artículo 108 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Puebla, así como los artículos 15 fracción I, 16, 78, 79 y demás que resulten aplicables de la Ley de Adquisiciones, Arrendamientos y Servicios del Sector Público Estatal y Municipal, 48 fracción I de la Ley de Egresos de Estado de Puebla para el ejercicio fiscal 2016, convoca a presentar libremente proposiciones solventes en idioma español en sobre cerrado, a las personas físicas o morales, de nacionalidad mexicana, en las licitaciones públicas, cuyas bases contienen los requisitos de participación, los interesados podrán revisar las Bases previamente a su pago, el cual será requisito para participar en las licitaciones, en Internet: http://cga.sfapuebla.gob.mx/, y en la Subdirección de Licitaciones y Concursos; no aplica anticipo; tiempo y lugar de entrega según Bases; No. de Licitación, Carácter y Descripción GESFAL 064/2016 (Nacional) Servicio de chapeo, fumigación, limpieza y desazolve para la Comisión Estatal del Agua y Saneamiento del Estado de Puebla. Volumen a contratar Período para adquirir bases Junta de aclaraciones Apertura de propuestas económicas Fallo 1 Partida. Especificaciones en el Anexo 1 de las Bases Recepción de Propuestas y Apertura Técnica 11 mayo y 12 mayo de 2016, de 9:00 a 16:00 horas y 13 mayo de 2016, de 9:00 a 14:00 horas 17/mayo/2016 13:30 horas 23/mayo/2016 10:00 horas 23/mayo/2016 12:00 horas 23/mayo/2016 17:00 horas Partida Descripción Cantidad Unidad de medida Servicio de chapeo, fumigación, limpieza y desazolve para la Comisión Estatal de Agua y Saneamiento Visitas a las instalaciones Costo de las Bases 1 1 Servicio Si aplica $2,800.00 El pago de las bases, previa presentación del Anexo G y la Constancia de no Inhabilitado, vigente, que emite la Secretaría de Contraloría, se realizará en las Instituciones Bancarias contenidas en la Orden de Cobro, dicha Orden de Cobro podrá ser expedida por la Dirección de Adquisiciones de Bienes y Servicios, sita en calle 11 Oriente número 2224, colonia Azcárate, Puebla, Puebla, planta baja, Código Postal 72501, en donde también se celebrarán todos los actos de la licitación, teléfono 01 (222) 229 7000 extensiones 5074 o 5079, de lunes a viernes ó vía correo electrónico en la dirección especificada en las Bases. Ninguna de las condiciones contenidas en las bases de las licitaciones, así como en las propuestas presentadas por los licitantes podrá ser negociada, a excepción de lo que establece el artículo 81 de la Ley en la materia; no podrán participar las personas que se encuentren en los supuestos del artículo 77 de Ley en la materia; Condiciones de pago: no podrá exceder de cuarenta y cinco días naturales posteriores a la presentación de la factura respectiva, previa entrega de los bienes o prestación de los servicios en los términos del contrato. Para acreditar la solvencia económica y financiera, se requiere que se presente pago provisional obligado de Impuestos Federales de marzo 2016 o posterior, así como Declaración Anual de Impuestos Federales del ejercicio fiscal de 2015. CUATRO VECES HEROICA PUEBLA DE ZARAGOZA, A 11 DE MAYO DE 2016 YORDANA LISBETH JUAN FIGUEROA DIRECTORA DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS Los cuatro Pegasos de bronce que el catalán Agustín Querol y Subirat (1860-1909) realizó para el Palacio de Bellas Artes hace más de cien años, muestran rastros de escurrimiento de un líquido de color verde sobre los basamentos de mármol que los sostienen. Las huellas, perceptibles a simple vista, fueron minimizadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que descartó que se trate de una intervención errónea. “¿Quién ‘restauró’ los Pegasos de Bellas Artes? ¿Dónde está el INBA?” denunciaron ayer usuarios de redes sociales. Con fotografías de las esculturas, los comentarios cuestionaron incluso la responsabilidad de la gerencia del Palacio de Bellas Artes, a cargo de Liliana Saldaña. Por su parte, la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas del INBA, se refirió sólo al mármol y no emitió opinión sobre el bronce de las esculturas. “El mármol es un material poroso y utilizado en fachadas exteriores, como en el Palacio de Bellas Artes (PBA), expuesto a la intemperie, va ganando con los años una especie de capa conocida como pátina, que sirve de protección”, señaló Roberto Pérea, vocero del INBA. “La limpieza del mármol se realiza mediante cuidadosos sistemas de hidrofugado, manteniendo la pátina y Los cuatro pegasos presentan rastros de un líquido verde en sus basamentos Los pegasos fueron creados hace más de 100 años. Foto: David Solís mejorando la apariencia del mármol. El INBA cuenta con un programa permanente de mantenimiento, cuidadoso y técnicamente bien sustentado, para cada uno de los distintos mármoles que componen el PBA.”, agregó. En los mismos basamentos que sostienen los Pegasos una placa de bronce advierte el Palacio de Bellas Artes y sus áreas circundantes son Monumento Artístico desde el 4 de mayo de 1987 por lo que de acuerdo con la Ley Federal de Zonas y Monumentos Arqueológicos, Artísticos e Históricos, “será sancionado con prisión de uno a diez años y multa hasta por el valor del daño causado”. 4: EXPRESIONES Jueves 12 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR MUSEO TAMAYO AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL TÉCNICA Y PLACER EN LA INERCIA AGONAL LA TRANSFORMACIÓN DEL FINAL Las negras ganan porque, de manera clara, las blancas contribuyen a darles pequeñas ventajas, como la pareja de alfiles y la activación del AR en la gran diagonal; la estructura y las islas de peones. El juego entre Predke (2,535) y Zvjangisenv colocados, individualmente en el quinto y sexto lugar del Campeonato por equipos de Rusia, en la olímpica Sochi, vale la pena por el cálculo y la transformación del final, en el que los peones son más valiosos que una torre, pero cuidado, Predke lanza un último anzuelo...hay que tener cuidado con las partidas ganadas que a veces son más difíciles de ganar. Blancas: Alexandr Predke, 2,535. Negras: Vadim Zvjanginsev, 2,672. Defensa Petrov, C42.R–10, CN por equipos de Rusia, Sochi, 11–05-2016. 1.e4 e5 2.Cf3 Cf6 3.Cxe5 d6 4.Cf3 Cxe4 5.Cc3 Cf6 6.d4 Ae7 7.Ad3 0–0 8.h3 b6 Más frecuente en Cc6. 9.0–0 Ab7 10.Te1 Te8 11.d5 a6 12.Cd4 b5 13.a3 Cbd7 14.Cf5 Af8 15.Ag5 Txe1+ 16.Dxe1 h6 17.Ah4 g6 18.Ce3 Ag7 19.Dd2 Df8 20.a4 b4 21.Ca2 Siempre es muy importante reflexionar detenidamente antes de llevar un caballo a la banda. Acaso sea preferible a d1 ó e2. 21... a5 22.c3 Cc5 23.Axf6 Axf6 Las blancas han cedido la pareja de alfiles. Al retomar el Af6 se activa contra los peones de la gran diagonal. 24.Dd1 Dg7 25.cxb4 Axb2 26.Tb1 axb4 27.Ac2 Dd4 28.Dxd4 Axd4 29.Txb4 En teoría, aunque la posición muestra equilibrio material, las negras disponen de una ventaja evidente: la pareja de alfiles, en la estructura muestran dos islas contra tres de las blancas. Éstas presentan casillas débiles en a4 y d5 y las negras en c7. El rey negro podría llegar al gran centro en dos movimientos y el rey blanco en tres. 29...Axe3 30.fxe3 Axd5 31.Cc3 Ac6 32.Rf2 Rg7 33.g3 Los engines valores de inmediato: las negras tienen ventaja decisiva. 33...Ta5 Veamos ahora como Vadim Zvjaginsev desarrolla el plan para ganar. Dos pasos inmediatos son centralizar el rey y simplificar. Y orientar sus baterías sobre los puntos débiles a4, e3, g3. 34.Re2 h5 35.h4 f5 36.Rd2 Ta8 37.Re2 Rf6 38.Rd2 Re5 39.Tc4 Tb8 40.Rc1 Ae4 41.Cxe4 [41.Ad1 Cd3+ 42.Rd2 c5 43.Cxe4 fxe4 El caballo ahora ocupa un puesto de avanzada extraordinario. 44.Tc3 Tb2+ 45.Tc2–+] 41...fxe4 El peón e4 en territorio adversario ha creado potencialmente dos cabezas de playa para las piezas negras en d3 y f3. 42.Rd2 Tb2 43.Rc3 Ta2 44.Rb4 c6 45.Tc3 Ta1 46.Ra5 Rd5 47.Ab3+ Si bien la posición está perdida, es preferible mantener hasta donde sea posible una pieza defensora. [47. Rb4 Tg1 48.Ab3+ Cxb3 49.Txb3 c5+ 50.Ra5 Rc4 51.Ta3 d5–+] 47... Cxb3+ 48.Txb3 Td1 49.Rb6 Td3 La partida debe abandonarse. Pero las negras confían aún en su peón libre de a4. 50.Tb1 Txe3 51.Ta1 Tb3+ 52.Rc7 Txg3 Le sugerimos reflexione atentamente y trace un plan para las blancas. Zvjaginsev ha calculado perfectamente el final 53.a5 g5 54.a6 gxh4 55.a7 Tg7+ 56.Rb6 Txa7 57.Txa7 e3 58.Th7 Rc4 [Un último anzuelo que retardaría el desenlace, pero la posición está perdida. 58... e2 59.Te7 Rd4 60.Txe2 y ganarían las blancas. 60...c5 61.Rb5 c4 62.Rb4 c3 63.Rb3 d5 64.Th2] 59.Txh5 e2 60.Txh4+ Rd3 61.Th3+ Rd2 62.Th2 c5 Previendo la entrega del peón en e2. 63.Rb5 Re3 [63...Rd1 64.Th6 e1D 65.Txd6+ Rc2 66.Rxc5 la lucha se extendería y la gana la dama conforme al conocimiento de la teoría. No hay escape.] 64.Th1 Rf2 Los antagonistas parecen recrearse en la inercia de la lucha. 65.Th2+ Rf1 66.Th1+ Rg2 67.Ta1 Rf2 68.Ta2 Rf1 69.Td2 e1D 70.Txd6 Db4+ Abandonan. Posición después de 52. Rb6-c7 Tb3xg3 de la partida entre los maestros rusos Alexandr Predke y Vadim Zvjaginsev, ayer en el Nacional de Rusia, por equipos. Las blancas juegan y las negras ganan. Trace un plan. Atención, hay que frenar al peón libre de a4. Fotos: Jaime Boites Noguchi da sus jardines POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected] Para Isamu Noguchi (19041988) no había escultura independiente de la arquitectura. Su denominada “escultura de espacios” tenía como último fin volverse relevante en la vida cotidiana. Una resbaladilla, un columpio o los cubos de juego de un parque infantil, también incluían una reflexión sobre la distribución, la composición urbana, el recorrido personal, el equipamiento o la jardinería. Noguchi trabajó en decenas de proyectos para parques y jardines, pero sólo dos le han subsistido: el Moerenuma Park en Sapporo, Japón, y el Playscape de Atlanta, Estados Unidos. Cuatro esculturas lúdicas diseñadas por Noguchi para este último jardín han sido reproducidas con el aval de la Fundación Isamu Noguchi de Nueva York para sumarlas a la colección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo con motivo de la muestra Los parques de Noguchi, inaugurada anoche por el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, que por primera vez presenta en el país el trabajo del multifacético artista estadunidense de origen japonés. “En 50 años que Noguchi desarrolló proyectos de parques y jardines, no fueron tantos los que se llevaron a cabo, pero casi todos subsisten en maquetas”, explicó Manuela Moscosa, curadora Cuatro esculturas lúdicas del escultor estadunidense se colocaron en el recinto como parte de su exposición Se exhiben maquetas de los jardines de Noguchi. de la muestra. El recorrido arranca con una sala donde se han concentrado los modelos que Noguchi ideó para el espacio público, iniciando con el de Kodomo No Kuni, en Yokohama, Japón, cuya construcción inició en 1968 y no se terminó sino hasta 2005; un año después sería desmantelado por falta de recursos. “Noguchi tuvo doble nacionalidad, nace en Los Ángeles, es hijo de un escritor, a los 12 años se va a vivir a Japón con su madre y crece allá, pero vuelve a Estados Unidos para estudiar la Universidad; para él era necesario hacer una convergencia entre estas dos formas de pensamiento, la idea de meditación, de juego, de ciertas formas de ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 Los parques de Noguchi estará abierta al público hasta el 9 de octubre en el Museo Tamayo, que se ubica en Paseo de la Reforma No. 51, esquina Gandhi. exploraciones, a él le interesaba también el modernismo muy occidental, de la forma mínima, del cemento, trabaja de hacer converger estas dos formas de ver el mundo”, señaló Moscosa. Aún muy joven, el escultor viajó por Francia, Inglaterra, China y México y se interesó EDITORIAL ALIAS Publican legado de Broodthaers POR SANDRA SÁNCHEZ [email protected] Aunque en 1945 el artista, poeta y cineasta belga Marcel Broodthaers entró al Groupe Surréaliste-revolutionnaire actualmente su práctica se asocia más al arte conceptual. Tras veinte años de dedicarse a la poesía, en 1963 Broodthaers decidió ampliar su práctica hacia formatos relacionados con las artes visuales. Esta transición es recordada a través de un acto simbólico en el que el poeta hundió cincuenta copias que habían quedado de su libro Pense-Bête en yeso, otorgándole un carácter objetual a la poesía. La editorial Alias presenta Marcel Broodthaers un libro dedicado a esta figura fundamental del siglo XX. El libro, cuya portada rosa reproduce un detalle de su pintura Tablero-Pantalla, contiene algunos de los poemas de Pense-Bête, una selección de obras, cartas dirigidas a instituciones y otros textos donde reflexiona sobre la relación entre las palabras y las cosas, como en una entrevista ficticia a René Magritte en donde le pregunta “Hay muchos bombines en su pintura ¿Por qué?” La presentación del libro tuvo los comentarios de la crítica de arte María Minera y el escritor Luigi Amara. Minera comenzó su participación comentando que en 1942 Broodthaers abandonó sus estudios de química en la Universidad Libre de Bruselas para dedicarse a la poesía, tiempo en el que conoció al otro gran artista belga, el pintor surrealista René Magritte, quien le regaló una copia de Un golpe de dados jamás abolirá el azar de Stéphane Mallarmé, texto que se volvería decisivo para Broodthaers, tanto en sus andanzas como poeta como en su trabajo como artista visual. La crítica de arte continuo enfatizando la importancia de Mallarmé para el arte “alguna vez lo dijo el otro Marcel, Duchamp: Mallarmé está en el origen del arte contemporáneo porque inconscientemente inventó el espacio moderno. Y eso precisamente fue lo que más impresionó a Broodthaers del poema de Mallarmé, la manera en que el lenguaje se presentaba liberado de las convenciones espaciales y tipográficas. La escena Foto: Sandra Sánchez Presentaron el libro Luigi Amara y María Minera. EL LIBRO Marcel Broodthaers puede adquirirse en la librería del FCE Rosario Castellanos ubicada en Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa o en aliaseditorial.com/ de la escritura era transformada radicalmente mientras las palabras se dispersaban por la página y los tamaños y tipos de letra cambiaban”. La preocupación por el espacio se puede observar tanto en sus poesías como en sus piezas. En el poema La Medusa, impreso en el libro, hay una evidente separación entre las palabras, las cuales forman una imagen con el texto que dice “Ella es perfecta / No por el decorado teatral colaborando en una veintena de obras de Martha Graham. De esta etapa también se da cuenta en la exposición, sobre todo en la idea del objeto como algo funcional y concibiendo el mobiliario escénico como una extensión del cuerpo. Al acabar la primera mitad del siglo XX, fue cuando Noguchi se interesó más en el espacio al aire libre. Pero en realidad, la visión de Noguchi abarcó múltiples campos. Buena parte de su carrera la dedicó a diseñar utensilios funcionales como lámparas como la Akari, mesas, sillones o cerámica. En el Tamayo se han integrado alrededor de medio centenar de piezas entre maquetas, bocetos, escenografías y fotografías. Incluso, se ha intentado recrear un espacio con su estilo en el vestíbulo del edificio, colocando un Octetra de concreto pintado de rojo, concebido por Noguchi para el espacio público. La tercera parte de la muestra incluye la reproducción del mobiliario que se agrega a la colección del museo. Si bien no existe el mismo estudio que el artista realizaba del terreno donde trabajaba, en uno de los jardines que rodean el Tamayo se han colocado un Columpio (ca. 1975-76), una serie de Cubos de juego (1968) y una Escultura de juego (1975-76). tiene molde / Nada más que el cuerpo”. Por otro lado, sus cuadros profanan el espacio del lienzo en los que incluye objetos como cáscaras de huevo y mejillones en vez de pigmento. También sus objetos presentan esta preocupación, en Triunfo de molde y (cacerola de mejillones) satura el utensilio de cocina llenándolo de conchas que superan por mucho su capacidad, coronando la pieza con la tapadera de la cacerola. Las palabras nunca abandonaron la producción de Broodthaers, las cuales están presentes tanto en obras de arte como Habla escrito copia, como en textos dedicados a hacer una crítica al mercado del arte, tema importante para Luigi Amara y presente en el libro el texto Puede haber varias teorías del arte (1969) donde escribe: “Puede haber varias teorías del arte- pero sólo una práctica (común) que es la de la mercancía. Probablemente uno no habría podido escribir semejante cosa hace una década pues el control del arte por parte de las fuerzas del mercado en ese entonces era menos marcado.”