Programación Enero-junio De 2011

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      Programación Enero / Julio 2011  Universo Barroco  * Auditorio Nacional de Música    (Sala de Cámara)    Series 20/21  * Auditorio Nacional de Música     (Sala de Cámara)  * Museo Nacional Centro de Arte      Reina Sofía (A400)     Andalucía Flamenca  * Auditorio Nacional de Música    (Sala de Cámara)    IV Ciclo de Músicas Históricas de León * Auditorio Ciudad de León  * Catedral de León  * Parador de San Marcos  Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Programación Enero/Julio 2011  08/01. ANM: II CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONAL‐ FUNDACIÓN BBVA: ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA      UNIVERSO BARROCO 20/01. ANM: I TURCHINI‐ANTONIO FLORIO  19/02. ANM: FORMA ANTIQVA  10/03. ANM: LA REAL CÁMARA  15/04. ANM: THE KING´S CONSORT  17/05. ANM: GUSTAV LEONHARDT  03/06. ANM: CAPELLA DE MINISTRERS    SERIES 20/21  24/01. ANM: ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN  31/01. A400: ENSEMBLE ESPAI SONOR  07/02. A400: CUARTETO BRETÓN  24/02. ANM: NEOPERCUSIÓN  28/02. A400: CORO Y SOLISTAS DE LA ORCAM: “Monográfico Claudio Prieto”  14/03. A400: ENSEMBLE DE LA ORQUESTRA DE CADAQUÉS  21/03. A400: CUARTETO PACIFICA  27/03. ANM+ 28/03. A400+ 30/03. ANM: CUARTETO DE LEIPZIG:  “Cristóbal Halffter. Integral de Cuartetos de Cuerda”  06/04. ANM: ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA “Grupo Enigma”  09/05. A400: TRÍO ARBÓS  23/05. A400: CORO Y SOLISTAS DE LA ORCAM: “Música para textos portugueses”  09/06. ANM: CUARTETO QUIROGA  14/06. ANM: BCN 216 – SYNERGY VOCALS – STEVE REICH    ANDALUCÍA FLAMENCA  18/02. ANM: MARINA HEREDIA, cante  11/03. ANM: DAVID CARMONA, guitarra  29/04. ANM: VÍCTOR MONGE “SERRANITO”, guitarra  20/05. ANM: ESPERANZA FERNÁNDEZ, cante    IV CICLO MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN  12/02. Auditorio Ciudad de León: QUINTETO MEDIEVAL DE URUEÑA  25/03. Auditorio Ciudad de León: CORO DE CANTO GREGORIANO  09/04. Auditorio Ciudad de León: GRUPO ALFONSO X EL SABIO  07/05. Auditorio Ciudad de León: GRUPO EVO y CORO DE CÁMARA L´ALMODÍ    24‐26/03. Catedral de León y Parador de San Marcos: Simposio Internacional “El Antifonario de  León, el Canto (viejo‐hispánico) Mozárabe y su entorno litúrgico musical”    04‐08/07. Auditorio Ciudad de León: Curso “Interpretación de Canto Llano Mozárabe y   Gregoriano con discantos”  18‐22/07. Auditorio Ciudad de León: Curso “La danza española en la época del Barroco”  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  2 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Centro Nacional de Difusión Musical  (CNDM)    El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad del Instituto Nacional de las Artes  Escénicas  y  de  la  Música  (INAEM),  ha  recogido  las  actividades  que  antes  englobaban  el  Centro  para  la  Difusión  de  la  Música  Contemporánea  (CDMC),  el  Centro  Nacional  de  las  Músicas  Históricas  de  León  y  la  programación  propia  del  Auditorio  Nacional  de  Música,  configurando una propuesta general que desarrolla y amplía esos límites sonoros.      Su  programación  inaugural,  para  el  primer  trimestre  de  2011,  está  compuesta  por  30  conciertos y 3 seminarios, articulados bajo cuatro ciclos: UNIVERSO BARROCO, comprende  seis programas con los grupos y solistas más destacados del momento dedicados a la música  del siglo XV al XVIII. Por la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música pasarán, desde  el  20  de  enero,  Antonio  Florio,  con  I  Turchini,  nuevo  nombre  para  su  exitoso  proyecto  Cappella  della  Pietà  d´Turchini,  que  presentarán  en  vivo  su  último  disco  “L´Adorazione  dei  Magi”;  Forma  Antiqva,  conjunto  nacional  comandado  por  los  hermanos  Zapico,  con  un  precioso  programa  dedicado  a  la  Cantata  española  en  el  siglo  XVIII;  La  Real  Cámara,  que  conmemorará  con  nosotros  el  trescientos  aniversario  del  nacimiento  de  Bárbara  de  Braganza; los célebres The King´s Consort, dirigidos por Robert King, que interpretarán un  programa  centrado  en  la  figura  de  Couperin;  el  maestro  Gustav  Leonhardt,  nombre  indispensable en la historia del clave y la Capella de Ministrers, que ejecutarán un brillante  programa de villancicos y romances recogidos bajo el título de “Cancionero de Palacio”.    El  segundo  eje  vertebrador  es  el  ciclo  SERIES  20/21,  conjunto  de  quince  conciertos  dedicados a la música de nuestro tiempo. Los espacios que alojarán esta propuesta serán el  Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, continuando la línea abierta por el CDMC, y la Sala de  Cámara del Auditorio Nacional de Música.  Los anfitriones de estas series serán el Ensemble  intercontemporain, uno de los grupos referentes de la música de hoy, a los que seguirán, en  la parte internacional, el Cuarteto Pacífica, en su primer concierto en Madrid; el Cuarteto  de  Leipzig,  que  estrenarán  en  un  único  tríptico  concertístico  la  Integral  para  Cuarteto  de  Cuerdas de Cristóbal Halffter y Steve Reich con Synergy Vocals que cerrarán la temporada  de la mano del grupo BCN 216. El capítulo español recibirá al Ensemble Espai Sonor, con un  estreno  absoluto  de  Mauricio  Sotelo;  al  Cuarteto  Bretón,  con  otro  estreno  absoluto,  esta  vez  encargo  del  CNDM  a  Alfredo  Aracil;  a  Neopercusión,  en  la  actualidad,  el  trío  nacional  más  reconocido  de  percusión;  al  impecable  Ensemble  de  la  Orquestra  de  Cadaqués;  a  la  Orquesta  de  Cámara  del  Auditorio  de  Zaragoza  “Grupo  Enigma”,  dirigidos  por  Juan  José  Olives;  al  Trío  Arbós,  con  un  estreno  absoluto  de  Francisco  Lara;  al  Cuarteto  Quiroga,  acompañados  por  Javier  Perianes  y  al  Coro  y  los  Solistas  de  la  ORCAM,  con  dos  monográficos:  uno  dedicado  a  la  obra  de  Claudio  Prieto  y  otro  centrado  en  textos  portugueses.       Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  3 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Con  una  cita  mensual  de  febrero  a  mayo,  cuatro  conciertos  en  total,  vuelve  a  la  Sala  de  Cámara  el  ciclo  ANDALUCÍA  FLAMENCA,  coproducido  con  la  Agencia  Andaluza  del  Flamenco. Los artistas seleccionados en esta panorámica del arte flamenco para 2011 son  las  cantaoras  Marina  Heredia  y  Esperanza  Fernández,  y  los  guitarristas  Víctor  Monge  “Serranito” y David Carmona.     Por  último,  pero  no  menos  importante,  el  IV  CICLO  DE  MÚSICAS  HISTÓRICAS  DE  LEÓN.  Compuesto por cuatro conciertos y tres seminarios, se desarrollará en los mismos recintos  de las ediciones anteriores: el Auditorio Ciudad de León, la Catedral de León y el Parador  de  San  Marcos,  en  coproducción  con  la  Sociedad  Española  de  Musicología  (Sedem),  el  Ayuntamiento  de  León y  el  Cabildo  de la  Santa  Iglesia Catedral  de  León.  Este  año la  pieza  clave  sobre  la  que  gira  su  programación  es  el  Antifonario  de  León,  con  actuaciones  dedicadas  a  su  entorno  musical  hispánico  (Quinteto  Medieval  de  Urueña);  al  canto  visigótico mozárabe (Coro de Canto Gregoriano dirigido por Ismael Fernández de la Cuesta);  a la evolución musical desde el propio Antifonario al Códice de las Huelgas (Grupo Alfonso X  El Sabio) y a las músicas bizantinas y europeas coetáneas al Antifonario (Grupo EVO y Coro  de Cámara L´Almodí). Para completar el monográfico del 24 al 26 de marzo se llevará a cabo  el  Simposio  Internacional  “El  Antifonario  de  León  y  el  Canto  Visigótico  Mozárabe  en  su  entorno  musical  y  litúrgico”, con  la  presentación  en  su  clausura  de  un  facsímil  del  propio  Antifonario con una tirada de 1.000 ejemplares y su edición digital, con una tirada de 2.500  DVDs.  Los  dos  cursos  restantes  del  recorrido  leonés  tendrán  lugar  en  julio  y  estarán  dedicados  a  la  “Interpretación  de  Canto  Llano  Mozárabe  y  Gregoriano  con  discantos”  y  a  la  “Danza española en el Barroco”.    Además  de  estas  actividades,  el  CNDM  recoge  el  testigo  organizativo  del  II  Concurso  Internacional  de  Composición  Auditorio  Nacional‐Fundación  BBVA,  cuyo  concierto  final  y  entrega de premios en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional serán el próximo sábado 8 de  enero, a cargo de la Orquesta Nacional de España dirigida por José Luis Temes.    Las entradas de los tres ciclos de la capital, salvo los conciertos del Auditorio 400 del Museo  Reina  Sofía  (con  acceso  libre  hasta  completar  aforo)  y  del  II  Concurso  Internacional  Auditorio Nacional‐Fundación BBVA (acceso libre previa invitación recogida en la Fundación  BBVA),  tienen  un  precio  base  de  10€,  siendo  15€  para  las  localidades  de  UNIVERSO  BARROCO  correspondientes  a  butacas  y  tribuna  central.  Los  abonos  tienen  un  descuento  final del 30%, y las fechas de inicio de venta comienzan el 20 de diciembre. También tendrán  descuento del 30%, no acumulable con el de abono, los menores de 26 años, los mayores de  65 años y los grupos de 20 o más  personas.  Tanto  los  abonos  como  las  localidades  se  podrán  adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en las de la Red de Teatros del INAEM, por  teléfono a través del 902 33 22 11 y en la web www.servicaixa.es.  Las localidades del IV Ciclo de  León  se  pueden  adquirir  directamente  en  las  taquillas  del  Auditorio  Ciudad  de  León  y  a  través de su web: www.auditoriociudaddeleon.net  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  4 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  II CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN  AUDITORIO NACIONAL‐FUNDACIÓN BBVA  Auditorio Nacional de Música. SALA SINFÓNICA    Sábado, 8 de enero. 19.30h.     ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA  José Luis Temes, director invitado  Serguey Teslya, violín  Programa  Kee Yong Chong: Ravage of time •  Víctor Ibarra: Silensis  Manuel Martínez Burgos: Signals  Roberto Rusconi: Memento  Eduardo Soutullo: Erfahrung und sonst nichts    • Con Serguey Teslya       El Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música es un certamen de  carácter anual que cuenta con la colaboración en exclusiva de la Fundación BBVA y que está  abierto a creadores/ras de todas las nacionalidades, sin límite de edad.    El pasado 7 de octubre de 2010, el jurado internacional del concurso, presidido por  Tristan  Murail  y  compuesto  por    Theodoros  Antoniou,  Edith  Canat  de  Chizy,  José  María  Evangelista  Cabrera,  Reinhard  Febel,  José  Manuel  López  López  y  Raúl  Alejandro  Viñao,  seleccionó las obras finalistas entre las ciento cincuenta y ocho partituras recibidas.    En  la  final  del  próximo  día  8  de  enero,  la  Orquesta  y  Coro  Nacionales  de  España  interpretarán las cinco obras finalistas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.  Terminado  el  concierto,  el  jurado  hará  público  su  veredicto  y  se  hará  entrega  de  los  tres  premios,  dotados  con  30.000€,  15.000€  y  8.000€  cada  uno.  La  obra  galardonada  con  el  Primer Premio será incluida en la programación de la temporada de abono 2012‐2013 de la  Orquesta y Coro Nacionales de España. La asistencia al concierto final y entrega de premios  es gratuita previa invitación de la Fundación BBVA.    Los ganadores ex aequo de la primera edición de este concurso fueron el coreano Donghoon  Shin por su obra Kalon y Stefan Lienenkämper, con Of thee I sing. Jesús Navarro, que acaba  de  ser  galardonado  con  el  XXI  Premio  Jóvenes  Compositores  Fundación  Autor‐CDMC,  y  Eneko Vadillo obtuvieron el segundo y tercer puesto respectivamente.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  5 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  UNIVERSO BARROCO  Auditorio Nacional de Música. SALA DE CÁMARA    Jueves, 20 de enero. 19.30h.     I TURCHINI ‐ ANTONIO FLORIO  Antonio Florio, director  “L´Adorazione dei Magi” ‡  Programa  Cristofaro Caresana: La Veglia   Pietro Andrea Ziani: Sonata op. VII n. 17  Cristofaro Caresana: Demonio, Angelo e 3 pastori             Cristofaro Caresana: Sembri stella felice Partenope leggiadra  Pietro Andrea Ziani: Sonata op. VII n. 15  Cristofaro Caresana: L´Adorazione dei Magi    ‡ Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos en España    I TURCHINI ‐ ANTONIO FLORIO    Fundado  en  1987  por  Antonio  Florio  como  Cappella  della  Pietà  d´Turchini,  I  Turchini  está  formado  instrumentistas  y  cantantes  especializados  en  la  interpretación  del  repertorio  musical napolitano de los siglos XVI y XVIII y en la recuperación de compositores olvidados  de  ese  periodo.  La  originalidad  de  sus  programas  y  el  riguroso  respeto  por  la  praxis  interpretativa barroca hacen de I Turchini una de las formaciones más destacadas de la vida  musical  italiana  y  europea,  con  un  unánime  reconocimiento  internacional  en  sus  actuaciones por todo el mundo. El conjunto es ‘ensemble in residence’ del Centre Lyrique  d’Avergne de Clermont Ferrand. A lo largo de los años ha acumulado un rico repertorio de  obras  llevadas  a  escena  o  interpretadas  en  versión  de  concierto,  entre  ellas  el  estreno  en  tiempos modernos de la ópera Parténope de Vinci, coproducida con el INAEM y estrenada  dentro del Ciclo de Músicas Históricas de León.     Con  grabaciones  para  Radio  France  y  la  BBC,  así  como  para  radios  públicas  belgas,  españolas,  alemanas  y  austriacas,  el  grupo  mantiene  también  una  intensa  actividad  discográfica,  con  la  producción  de  7  CDs  para  el  sello  Symphonia  dedicados  a  inéditos  del  repertorio  barroco  napolitano,  que  le  han  valido  importantes  premios  de  la  crítica  internacional. El repertorio de este programa pertenece a su disco “L’Adoratione de’ Maggi”  grabado en 2009 con el sello Glossa.    Antonio  Florio,  Director  Artístico  del  Centro  de  Música  Antigua  Pietà  de’  Turchini  de  Nápoles se graduó en Violonchelo y Piano en el Conservatorio de Bari. Continuó estudiando  Composición,  con  Nino  Rota  y  Francesco  d’Avalos,  interesándose  especialmente  en  la  interpretación del Barroco con instrumentos de época.     Florio  mantiene  una  gran  actividad  de  investigación  musicológica  enfocada,  sobre  todo,  a  la  recuperación  del  repertorio  napolitano  de  los  siglos  XVII  y  XVIII.  Actualmente  trabaja  en  un  minucioso  estudio  de  las  óperas  y  obras  sacras  de  Francesco  Provenzale.  Fundó la Cappella de’ Turchini en 1987 y actualmente es profesor de Música de Cámara en  el Conservatorio de San Pietro a Maiella en Nápoles.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  6 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Sábado, 19 de febrero. 19.30h.  FORMA ANTIQVA   Aarón Zapico, clave, órgano y dirección  Soledad Cardoso, soprano  “Soberano manjar” (La Cantata española en el s. XVIII)  Programa  Francisco Hernández Illana: Soberano manjar   José de San Juan: Ô tu feliz Gilguero ‡  Antonio Literes: Alienta humano desvelo ‡  José de Torres: ¿Quién podrá?    ‡ Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos     FORMA ANTIQVA    Centrado en los hermanos Pablo, Daniel y Aarón Zapico, y bajo la dirección de éste último,  Forma  Antiqva  es  un  conjunto  de  música  barroca  de  formación  variable  que  reúne  a  los  intérpretes  más  brillantes  de  su  generación,  habiendo  sido  elegido  para  representar  a  los  festivales  españoles  de  música  antigua  en  el  I  REMA  (Réseau  Européen  de  Musique  Ancienne) Showcase 2007. Su fulgurante carrera incluye conciertos en los más prestigiosos  festivales y ciclos del país: Teatro Real de Madrid, Semana de Música Religiosa de Cuenca,  Quincena Musical de San Sebastián, L’Auditori de Barcelona, Auditorio de El Escorial, Pórtico  de  Zamora,  Festival  Internacional  en  el  Camino  de  Santiago,  Música  y  Patrimonio  de  la  Fundación  Caja  Madrid,  Palau  de  la  Música  de  Valencia…,  logrando  siempre  el  reconocimiento unánime de público y crítica. Asimismo, la actividad internacional de Forma  Antiqva  ha  ido  en  constante  y  rápido  aumento  desde  2005,  con  actuaciones  por  todo  el  mundo.    Nacido  en  Asturias,  en  1978,  Aarón  Zapico  es  uno  de  los  clavecinistas  más  activos  de  su  generación. Tras su titulación superior de piano con las mejores calificaciones en el CSM de  Oviedo, se interesa por el clave y la música antigua. Con su formación Forma Antiqva actúa  habitualmente en los festivales más importantes nacionales e internacionales, colabora con  múltiples conjuntos y dirige diversas producciones y estrenos en festivales como el Pórtico  de  Zamora  o  la  Semana  de  Música  Religiosa  de  Cuenca.  Zapico  ha  sido  profesor  de  Interpretación  Histórica  de  la  Música  Antigua  en  el  Conservatorio  de  Oviedo,  profesor  de  Clave y Continuo en el de Murcia y profesor colaborador de los cursos de música antigua de  Aracena, Gijón, Daroca, Universidad de Salamanca y de Extremadura. Desde su creación, en  noviembre  de  2009,  es  el  director  artístico  de  la  Academia  de  Música  Antigua  de  la  Fundación  Municipal  de  Cultura  de  Gijón.  Actualmente,  es  profesor  de  Clave  en  el  Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias.    Soledad  Cardoso,  finalizó  sus  estudios  musicales  en  el  Liceo  Municipal  de  Santa  Fe  (Argentina), completando su formación con Denise Dupleix, Alfredo Kraus, Teresa Berganza,  Renata  Scotto  e  Ileana  Cotrubas.  Con  múltiples  trabajos  en  el  Teatro  Real  de  Madrid  y  el  festival  Mozart  de  La  Coruña,  ha  participado  en  montajes  de  William  Christie  y  Les  Arts  Florissants, Gérard Lesne e Il Seminario Musicale, Antonio Florio y La Cappella de'Turchini o  Martin Haselböck y la Wiener Akademie entre otros.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  7 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Jueves, 10 de marzo. 19.30h.  LA REAL CÁMARA  Emilio Moreno, violín y maestro de concierto  Raquel Andueza, soprano  “Bárbara de Braganza y su entorno hispánico”  Programa conmemorativo de los 300 años de su nacimiento  Programa  Domenico Scarlatti: Obertura y cuatro arias de Narcisso   Jayme Facco: Concierto en Mi menor, op. 1 n.3  Domenico Scarlatti: Cantata O qual meco Nice cangiata  Francisco Corselli: Obertura del Oratorio a Santa Clotilde  Antonio Rodríguez de Hita: Una simple segadora ‡ y La florecilla ‡ de Las segadoras de Vallecas  José de Nebra: Gozaba el pecho mío de Ifigenia en Tracia      Sopla el Bóreas irritado de De Amor aumenta el valor    ‡ Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos     LA REAL CÁMARA    Creada  en  1992  con  la  música  española  como  prioridad  absoluta,  La  Real  Cámara  ha  actuado  en  los  más  importantes  festivales  y  ciclos  españoles  y  extranjeros,  en  escenarios  como el Auditorio Nacional de Música de Madrid y las mejores salas de París, Copenhague,  México, Amberes, Brujas, Lisboa, Roma, San Petersburgo, Tokio, Alemania y Holanda. Tanto  sus conciertos como sus galardonadas grabaciones para el sello Glossa (Diapasón de Oro y  «10 Du Repertoire» en Francia, «Premio Vivaldi» en Italia, «Mejor Disco del Año» para las  revistas CD‐Compact (España), Gramophone (Alemania) y Prelude y Ongaku (Japón).    El  violinista  Emilio  Moreno  es  uno  de  los  intérpretes  europeos  más  distinguidos  de  la  música  barroca  y  clásica,  cuyas  cualidades  musicales  se  complementan  con  sus  profundos  conocimientos musicológicos. Tras sus estudios musicales y de Filosofía en su Madrid natal,  Moreno  recibió  clases  de  Jaap  Schröder  en  la  Schola  Cantorum  Basiliensis,  en  Suiza.  Posteriormente,  se  doctoró  en  Musicología  por  la  Universidad  Autónoma  de  Barcelona,  ciudad en la que reside y enseña en la Escola Superior de Música de Catalunya. Moreno ha  actuado por todo el mundo con los mejores conjuntos y músicos. En la actualidad, dirige la  sección de violas de la Orquesta del Siglo XVIII de Brüggen.     Como  eminente  investigador  y  musicólogo,  está  contribuyendo  de  una  manera  decisiva  al  redescubrimiento  de  músicas  olvidadas  de  los  periodos  barroco  y  clásico  en  España. Los resultados se pueden escuchar en los conciertos y grabaciones que realiza con  su  grupo  La  Real  Cámara  y,  más  recientemente,  con  su  nueva  orquesta  de  instrumentos  originales, El Concierto Español. Moreno es, además, uno de los fundadores del sello Glossa.    Nacida en Pamplona, Raquel Andueza completa la formación superior de Música en España  con  estudios  en  la  Guildhall  School  of  Music  and  Drama  de  Londres,  donde  obtiene  el  Bachelor of Music con mención honorífica en el año 2000, año en el que conoce al maestro  Richard  Levitt,  su  principal  referente  hasta  ahora.  A  su  agenda  de  conciertos  como  solista  hay  que  añadirle  sus  colaboraciones  con  grupos  como  L'Arpeggiata,  Gli  Incogniti,  El  Concierto Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Real Cámara, Hippocampus… y los cursos de  canto que imparte en el Teatro Real y en el Aula de Música de la Universidad de Burgos.    Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  8 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Viernes, 15 de abril. 19.30h.  THE KING´S CONSORT  Robert King, director  Sophie Junker y Mhairi Lawson, sopranos  Programa  François Couperin "Le Grand": Magnificat anima mea  Monsieur de Sainte‐Colombe le fils: Prélude en Mi menor  Marin Marais: Tombeau pour Sieur de Ste Colombe  François Couperin "Le Grand": Motet pour le jour de Pâques  François Couperin "Le Grand": Trois Leçons de Ténèbres    THE KING´S CONSORT    The King's Consort (TKC) es uno de los conjuntos europeos de instrumentos de época más  prestigiosos.  Fundada  en  1980  por  Robert  King,  TKC,  y  su  igualmente  reconocido  Coro  de  The King’s Consort, han girado por todo el mundo. Sus 95 CDs en el catálogo de Hyperion  con más de un millón de copias vendidas, han recibido multitud de premios internacionales,  siendo  especialmente  valoradas  sus  grabaciones  de  Haendel  y  Purcell,  aunque  también  comprende  música  coral  e  instrumental  de  docenas  de  compositores  desde  Albinoni  a  Zelenka o bandas sonoras para películas como Piratas del Caribe o El Código Da Vinci.    Durante  toda  su  trayectoria  el  grupo  ha  presentado  su  extenso  repertorio  en  las  mejores salas de conciertos internacionales, entre las que destacan las siete intervenciones  en  los  BBC  Proms;  representaciones  de  la  Coronación  del  Rey  Jorge  II,  la  reconstrucción  veneciana  Lo  Sposalizio,  La  Misa  en  Si  menor  y  La  Pasión  según  San  Mateo  de  Bach  y  del  Elías de Mendelssohn; versiones escénicas de The Fairy Queen de Purcell o el Réquiem de  Mozart en la Alhambra de Granada.      Robert  King,  nacido  en  1960,  fue  miembro  del  Coro  del  St  John's  College  de  Cambridge  donde fundó, en 1980, The King's Consort. Ampliamente reconocido como uno de los más  sobresalientes  directores  británicos  de  su  generación,  su  repertorio,  además  del  especial  reconocimiento que recibe por sus interpretaciones de música barroca, incluye también un  amplio  espectro  de  obras  clásicas  y  románticas  tempranas,  tanto  sinfónicas  como  corales,  con énfasis en la música de Mozart, Haydn y Mendelssohn y una continua especialización en  los compositores ingleses de comienzos del S. XX, particularmente Ralph Vaughan Williams.  King está considerado un destacado experto en Henry Purcell. Su apretada agenda le lleva  por todo el mundo para dirigir a las formaciones más prestigiosas del momento.    Sophie Junker estudió en la Guildhall School of Music and Drama (GSMD) de Londres con  Yvonne Kenny y en el Institut Superieur de Musique de Namur de su Bélgica natal y en 2010  se ha alzado con el triunfo en el Concurso de Canto del Festival Händel de Londres. Con un  repertorio escénico muy variado, dentro de la música barroca colabora con la Orquesta Pro  Musica,  el  Handel  Consort  o  el  proyecto  Vaughan  Williams  de  Graham  Johnson.  Mhairi  Lawson ha actuado en salas de concierto de todo el mundo con compañías como la English  National Opera, Les Arts Florissants, Gabrieli Consort y la Scottish Chamber Orchestra, con  directores  como  William  Christie,  Sir  Charles  Mackerras,  Paul  McCreesh,  Jane  Glover  y  Sir  John Eliot Gardiner en un repertorio que abarca desde el folklore popular a la ópera.    Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  9 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Martes. 17 de mayo. 19.30h.    GUSTAV LEONHARDT, clave  Programa  Jan Pieterszoon Sweelinck: Praeludium                     Pavana Hispánica  Francisco Correa de Arauxo: Tiento 26   Pablo Bruna: Tiento de falsas, 5  Juan Cabanilles: Toccata 1           Pasacalles 1           Pasacalles 4 Antonio Martín Coll: Falsas cromáticas Domenico Scarlatti: Sonata K. 69 y 185  Manuel Blasco de Nebra: Sonata 4   Johann Pachelbel: Fantasía en Mi bemol mayor            Tres fugas  Georg Böhm : Chaconne en Sol mayor  Johann Sebastian Bach: Aria variata, BWV 989    GUSTAV LEONHARDT     Nacido  en  Holanda,  está  considerado  como  uno  de  los  más  eminentes  especialistas  en  el  campo de la música antigua, tanto en el aspecto práctico como en el teórico. Creció en un  ambiente  familiar  donde  la  música  era  habitual  y  desde  el  principio  se  interesó  por  los  instrumentos órgano y clave. Tras acabar sus estudios secundarios se trasladó a Suiza, a la  Schola Cantorum Basilensis, donde continuó bajo la dirección de Eduard Müller.     En 1952 fue nombrado profesor de Musicología y Clave en la Academia de Música de  Viena,  cargo  que  desempeñó  hasta  1955.  Posteriormente  impartió  clases  en  el  conservatorio de su ciudad natal, Ámsterdam, y obtuvo el puesto de organista del Nieuwe  Kerk.  Desde  1950  ha  venido  desarrollando  una  intensa  actividad  como  solista  de  clave  y  órgano, dando recitales por toda Europa, Norteamérica, Japón, Australia y Sudamérica. Ha  grabado  más  de  180  discos  para  diversas  casas  discográficas  (Phillips,  Harmonia  Mundi,  Sony, BMG o Alpha).     Como musicólogo ha publicado un detallado estudio sobre el "Arte de la Fuga" de J.  S.  Bach.  Asimismo  ha  revisado  las  ediciones  de  las  obras  para  teclado  de  Sweelinck  y  de  Frescobaldi.    En 1967 interpretó el papel principal (J.S. Bach) en la película de Jean Marie Straub  Crónica de Ana Magdalena Bach.    Desde 1969 ocupa una cátedra en la Universidad de Harvard en los Estados Unidos.    Tan extensa como su carrera de solista es su actividad como director al frente de las  principales  agrupaciones  de  instrumentos  originales  de  las  que  ha  sido  un  constante  inspirador  como  La  Petite  Bande,  The  Orchestra  of  the  Age  of  Enlightenment y  Freiburger  Barockorchester.  Ha  dirigido  representaciones  de  óperas  de  Monteverdi  y  Rameau  y  en  colaboración con Nikolaus Harnoncourt ha grabado la totalidad de las Cantatas de Bach.     En  1980  recibió  el  "Premio  Erasmus"  que  se  otorga  en  Europa,  y  en  1983,  1984,  y  1991  recibió sendos doctorados "Honoris Causa" por las universidades de Harvard y Padova.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  10 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Viernes, 3 de junio. 19.30h.     CAPELLA DE MINISTRERS  Carles Magraner, director  “Cancionero de Palacio”  Programa  Juan del Encina: Triste España sin ventura (romance)     Anónimo: Al alva venid, buen amigo (villancico)   Juan del Encina: Ay triste que vengo (villancico)         Amor con fortuna (villancico)        Fata la parte (villancico)        Los sospiros no sosiegan (villancico)     Pedro bien te quiero (villancico)  Enrique de París: Mi querer tanto vos quiere  (villancico)    Juan del Encina: Daca, bailemos Carrillo (villancico)       Qu’es de ti desconsolado (romance)         Si habrá en este baldrés (villancico)     Anónimo: Si d’amor pena sentís (romance)  Gabriel: La bella malmaridada (villancico)  Lagarto: Callen todas las galanas (villancico)  Juan del Encina: Señora de hermosura  (romance)   Si Amor pone las escalas (villancico)    Anónimo: Dindirín (villancico)      Anónimo: Rodrigo Martines (villancico)  Alonso: Tir’allá, que non quiero (villancico)  Juan del Encina: Hoy comamos y bevamos  (villancico)    CAPELLA DE MINISTRERS    Desde su creación el año 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles  Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del  patrimonio musical español, desde el medievo hasta el siglo XIX. El resultado, transformado  en  testimonio  musical,  conjuga  a  la  perfección  tres  factores  clave:  el  rigor  histórico,  la  sensibilidad  musical  y,  muy  especialmente,  un  incontenible  deseo  de  comunicarnos  y  hacernos partícipes de estas experiencias.    La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su  actividad, con más de 700 conciertos en las mejores salas de música y festivales nacionales e  internacionales.  La  Capella  ha  realizado  giras  de  conciertos  por  Francia,  Bélgica,  Rumania,  Portugal,  Holanda,  Egipto,  Italia,  Alemania,  Marruecos,  Inglaterra,  Polonia,  Túnez,  Chile,  Portugal, Grecia, Argentina, Brasil, EE.UU., México, Finlandia, Austria, Cuba, Croacia, China,  Argelia, Suecia, Noruega, etc.    Su labor de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en los  41  discos  que  ha  grabado  para  EGT,  Blau,  Auvidis  y  CDM,  sello  discográfico  exclusivo  de  Capella de Ministrers, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada,  además  de  múltiples  premios.  Su  actividad  ha  ido  más  allá  de  lo  estrictamente  musical,  realizando  incursiones  en  las  artes  escénicas  en  colaboración  con  directores  como  Àlex  Rigola, Juli Leal, Vicent Genovés, Jaume Martorell y Bigas Luna, entre otros.    Carles Magraner (Almussafes, Valencia) inicia sus estudios musicales en su localidad natal y  los  continúa  después  en  el  Conservatorio  Profesional  de  Carcaixent  y  en  el  de  Valencia,  obteniendo  los  títulos  de  Profesor  de  Violonchelo  y  el  Superior  de  Musicología.  Se  siente  cautivado  por  la  música  antigua  y  se  especializa  en  violonchelo  barroco  y  viola  da  gamba,  con  estudios  en  Barcelona,  Madrid  y  el  Departament  de  Musique  Ancienne  del  Conservatoire  National  de  Région  de  Toulouse.  A  su  intensa  carrera  como  solista  y  como  director de la Capella de Ministrers se une su extensa trayectoria pedagógica.   Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  11 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Series 20/21   Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)  Museo Reina Sofía (Auditorio 400)    Lunes, 24 de enero. 19.30h. Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)   ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN    Susanna Mälkki, directora  Dimitri Vassilakis, piano  Programa  Igor Stravinsky: Octuor  Arnulf Herrmann: Fiktive Tänze, 1e cahier **  Franco Donatoni: Flag   György Ligeti: Concerto pour piano et orchestre    ** Estreno en España    ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN    Creado  por  Pierre  Boulez  en  1976,  el  Ensemble  intercontemporain  reúne  a  31  solistas  que  comparten  una  misma  pasión  por  la  música  de  los  siglos  XX  y  XXI.  Bajo  la  dirección  musical  de  Susanna Mälkki colaboran, junto a los compositores, en la exploración de técnicas instrumentales así  como  en  proyectos  que  conjugan  música,  danza,  teatro,  cine,  vídeo  y  artes  plásticas.  Cada  año  el  Ensemble encarga e interpreta nuevas obras, que vienen a enriquecer su repertorio y se añaden al  corpus  de  obras  maestras  del  siglo  XX.  Los  espectáculos  musicales  para  el  público  juvenil,  las  actividades  de  formación  de  jóvenes  instrumentistas,  directores  de  orquesta  y  compositores  así  como  las  numerosas  acciones  de  sensibilización  del  público,  se  traducen  en  un  compromiso  profundo e internacionalmente reconocido al servicio de la transmisión y de la educación musical.    Con sede en la Cité de la Musique (París) desde 1995, el conjunto actúa y graba en Francia y  en  el  extranjero,  donde  es  invitado  habitual  de  los  más  importantes  festivales  internacionales.  Financiado  por  el  Ministerio  de  Cultura  y  Comunicación  francés,  el  Ensemble  recibe  también  el  apoyo del Ayuntamiento de París.    Susanna  Mälkki  se  ha  convertido  en  una  de  las  directoras  más  solicitadas  del  circuito  musical  internacional. Su versatilidad y amplio repertorio le han llevado a trabajar con orquestas sinfónicas,  de cámara, y ópera. Actualmente es la Directora Musical del Ensemble intercontemporain y ha sido  la Directora Artística de la Stavanger Symphony Orchestra hasta finales de 2005. Nacida en Helsinki,  estudió  dirección  con  Jorma  Panula,  Eri  Klas  y  Leif  Segerstam  en  la  Academia  Sibelius.  Antes  de  emprender estudios de dirección había desarrollado una brillante carrera como violonchelista.  Muy  comprometida con la música contemporánea, Su debut con el Ensemble intercontemporain fue en  el Festival de Lucerna de 2004, con un programa integrado por obras de Birtwistle.   Dimitri  Vassilakis  es  pianista  del  Ensemble  intercontenporain  desde  1992.  Tras  sus  estudios  en  el  Conservatorio Superior de Atenas, se trasladó a París, en donde ha colaborado estrechamente con  Boulez, Stockhausen, Xenaikis, Berio o Kurtàg. Su carrera como solista le ha convertido en uno de los  pianistas indispensables de la música de hoy.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  12 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Lunes, 31 de enero. 19.30h. Museo Reina Sofía (Auditorio 400)   ENSEMBLE ESPAI SONOR  Voro García, director  Petra Hoffmann, soprano  Programa  Aureliano Cattaneo: Trazos  Mauricio Sotelo: Alfa Centauri *  Alberto Posadas: Pri em hru       * Estreno absoluto   ENSEMBLE ESPAI SONOR    El  Ensemble  Espai  Sonor  es  una  agrupación  instrumental  dedicada  en  cuerpo  y  alma  a  la  difusión  e  interpretación  de  la  música  contemporánea  y  el  arte  sonoro.  Creado  en  2003  como  proyecto  de  futuro,  está    formado  por  una  plantilla  variable  que  se  adapta  a  las  exigencias  del  programa.  Entre  sus  objetivos,  destaca  el  interés  en  la  divulgación  de  la  música de reciente creación, fundamentalmente la de los compositores españoles, con una  política de encargos para ayudar a potenciar la creación contemporánea nacional; así como  la interpretación e interrelación con los clásicos del repertorio del siglo XX: Falla, Stravinsky,  Bartók, Berio, Ligeti, Messiaen…    El  grupo  tiene  su  sede  de  trabajo  e  investigación  sonora  en  el  Conservatori  Professional de Música de Cullera (Valencia) que, a su vez, colabora estrechamente en las  actividades  del  conjunto  elaborando  programas  didácticos  para  los  alumnos  del  Centro.  Además,  es  el  grupo  residente  del  Festival  Mostra  Sonora  de  Sueca,  también  en  Valencia,  labores que alternan con actuaciones por todo el país.    Voro  García  (Sueca,  Valencia)  estudió  Trombón,  Piano,  Canto,  Dirección  de  Coros  y  Orquesta,  Musicología,  Composición…  en  el  Conservatorio  Superior  “Joaquín  Rodrigo”  de  Música de Valencia. Como compositor ha sido residente del Grup Instrumental de València  (2001‐2002),  la  JONDE  (2006‐2007),  y  de  la  Jove  Orquestra  de  la  Generalitat  Valenciana,  puesto en el que está actualmente. Además, continúa su labor docente como profesor de  Análisis  Musical  en  el  Conservatorio  Superior  de  Valencia.  Voro  es  director  artístico  de  la  Muestra Sonoro de Sueca y director musical del Ensemble Espai Sonor.    Petra  Hoffmann  estudió  Canto  con  Elsa  Cavelti  en  Fráncfort  del  Main,  y  con  Charles  Spencer,  Esswood  Pablo  y  John  Eliot  Gardiner.  Como  cantante  de  ópera  ha  interpretado  papeles muy diversos en las mejores salas del mundo como el Teatro de Basilea, el Teatro  Real  de  Madrid,  la  Ópera  Estatal  de  Stuttgart  y  el  Teatro  la  Fenice  de  Venecia.  Como  intérprete  de  obras  contemporáneas,  ha  participado  regularmente  en  festivales  internacionales  como  el  de  Salzburgo,  la  Bienal  de  Venecia,  Festival  de  Lucerna,  el  Wien  Modern, Música Viva de Múnich,  Trienal del Ruhr o Musica Milano, entre otros, así como  en Japón y América del Sur como invitada. Numerosos CD, apariciones en televisión, radio y  producciones documentan el amplio repertorio de la soprano.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  13 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Lunes, 7 de febrero. 19.30h. Museo Reina Sofía (Auditorio 400)   CUARTETO BRETÓN    Programa  José Luis Greco:  The trouble with happiness **  Alfredo Aracil: Cuarteto n.4 “Figura ante el espejo”  *+   Dimitri Shostakovitch: Cuarteto n.10  en La bemol mayor, op. 118    ** Estreno en España  *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM         CUARTETO BRETÓN    El  Cuarteto  Bretón  nace  durante  el  verano  de  2004  dentro  del  seno  de  la  Fundación  Orquesta  y  Coro  de  la  Comunidad  de  Madrid.  Sus  integrantes  son  Anne‐Marie  North  (concertino  de  la  Orquesta  Comunidad  de  Madrid),  Ivan  Martín  (solista  de  viola  de  la  Orquesta  Comunidad  de  Madrid),  John  Stokes  (solista  de  Violonchelos  de  la  Orquesta  Comunidad de Madrid) y Antonio Cárdenas (violín de la Orquesta Nacional de España).    El cuarteto ha sido invitado a formar parte de numerosas series de conciertos en las  salas  más  importantes  de  España:  el  Auditorio  Nacional,  la  Fundación  “Juan  March”,  el  Auditorio del Canal Isabel II, la Residencia de estudiantes, el Auditorio “Conde Duque” y el  Teatro Albéniz, además de haber visitado ya este Auditorio 400 dentro de la temporada de  conciertos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC).    Desde  su  inicio,  el  Cuarteto  Bretón  ha  puesto  un  énfasis  especial  en  la  música  compositores  españoles  como  Ernesto  y  Rodolfo  Halffter,  Jesús  Guridi,  Julián  Bautista,  Joaquín  Turina,  Jesús  García  Leóz  y  Julio  Gómez,  así  como  en  las  obras  de  nuevos  compositores  de  nuestro  presente  como  Agustín  Charles,  Alfredo  Aracil,  Tomás  Marco  y  Cristóbal Halffter.    Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el estreno en Madrid hace dos años de La  Cuzzoni,  ópera  de  cámara  de  Agustín  Charles  para  tres  voces  y  cuarteto  de  cuerda  y  la  participación en el Festival Iberoamericano, con la interpretación del Concerto Grosso para  cuarteto de cuerda y orquesta de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el  Auditorio  Nacional  de  Madrid.  En  2009  grabaron  las  obras  de  cámara  de  Rodolfo  Halffter  para el sello Naxos. En 2010 han estrenado el Cuarteto nº 3 de Jose Luis Greco, y grabaron la  Integral de los Cuartetos de Cuerda de Alfredo Aracil.      El programa elaborado para su concierto dentro del ciclo Series 20/21 del CNDM, incluye un  estreno mundial, encargo del Centro Nacional de Difusión Musical a Alfredo Aracil,  Cuarteto  n.4 “Figura ante el espejo”, obra dedicada al Cuarteto Bretón, y el estreno en España de la obra  The trouble with happiness de José Luis Greco.      Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  14 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Jueves, 24 de febrero. 19.30h. Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)   NEOPERCUSIÓN    Programa  Toru Takemitsu: Rain tree sketch   Iannis Xenakis: Okho   Jesús Torres: Sonata a tre     NEOPERCUSIÓN      Creado  en  1994,  el  grupo  Neopercusión  está  formado  por  Juanjo  Guillem,  Juanjo  Rubio  y  Rafa  Gálvez.  Su  formación  abarca  todos  los  ámbitos:  clásico,  étnico  y  contemporáneo.  La  actividad que desarrolla es muy amplia y va desde la interpretación a la pedagogía, además  de la investigación y divulgación de todo lo referente a los instrumentos de percusión.    Las  propuestas  de  Neopercusión,  atractivas  y  adaptadas  al  planteamiento  de  cada  escenario, han sido presentadas en todo tipo de eventos, desde festivales de música clásica  como el Festival de Santander, Festival de Granada, Festival Otoño Musical Soriano, Festival  de  Galicia,  Semana  Internacional  de  Música  de  Segovia  a  jornadas  de  música  contemporánea como el Festival de Alicante, Musiques d ́Aujourd ́hui en Perpiñán (Francia),  Quincena Musical Donostiarra, Fundación Juan March, Ensems, Fest. BBK, Festival Bernaola,  así  como  en  manifestaciones  de  diferentes  artes  escénicas  como  “Madrid  en  Danza– Espacios  Insólitos”,  CaixaForum  (Madrid‐Barcelona)  Aula  de  Nuevas  Músicas  (Valencia),  Festival Ritmo Vital, Artium, Atapercu y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, siempre  con  un  éxito  y  aceptación  por  parte  del  público  que  ha  convertido  al  trío  en  un  referente  internacional de la percusión actual española.    Neopercusión  colabora  con  creadores  de  diferentes  artes  escénicas,  encargando  y  estrenando piezas musicales de nueva creación. Compositores como Turina, Sotelo, Torres,  Sánchez Verdú, Humet, Erkoreka, A. Diaz, C. Diez, Guajardo, Fernández Vidal, Bernal, Greco,  Vadillo, Galvez, Filidei y Sturiale, entre otros, le han escrito y dedicado sus obras.    Han  compartido  escenario  con  artistas  como  Juana  Guillem  (flauta)  Sergei  Teslia  (violín), Trio Arbós, Sigma Project, Jaime del Val (performer), Fabian Carbone (bandoneón),  Espacio Sinkro, Michelle Man (bailarina), Manos Tsangaris (compositor), Speculum (música  antigua), etc…    Junto al Trio Arbós fundaron 2005 el “Ensemble Residencias” asumiendo durante 5  años la dirección artística del ciclo Residencias organizado por el Centro de la Difusión para  la  Música  Contemporánea  (CDMC)  en  el  Museo  Nacional  Centro  de  Arte  Reina  Sofía  de  Madrid.    Desde 2008 es Grupo Residente del Distrito de Chamberí‐Ayuntamiento de Madrid  actuando  en  el  Teatro  Galileo  y  Teatros  del  Canal  y    organizando  sus  propios  festivales:  Ritmo Vital y KoNeKT@rte Sonoro.    Ha  editado  con  su  sello  Kusion  Records  6  CDs:  “Todas  las  caras  de  la  percusión”  (1997), “Música hispanoamericana para percusión” (1998), “URBETHNIC by Neopercusión”  (1998), “Credo in Cage” (2003), Juanjo Guillem: “Y todo esto me ha ocurrido por culpa de la  música” (2007), Juanjo Guillem: “Deus ex maquina” (2007) y acaba de publicar con el sello  LIM su último disco “PERCUSIÓN PLUS” con música de Jesús Villa Rojo.    Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  15 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Lunes, 28 de febrero. 19.30h. Museo Reina Sofía (Auditorio 400)   CORO  y SOLISTAS DE LA ORCAM  José Gómez, director  “Monográfico Claudio Prieto”  Programa  Canto de Antonio Machado  Sugerencia  Provervios y Cantares  Mosaico Sonoro  Al Alto Espino   Cantata para un aniversario    CORO  y SOLISTAS DE LA ORCAM     “Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español”. Desde su creación  en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)  se  ha  distinguido  por  presentar  unas  programaciones  innovadoras,  que  han  combinado  lo  más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público  han  subrayado  con  unanimidad  el  interés  y  atractivo  de  las  temporadas  de  abono  de  la  ORCAM. Sus conciertos semanales en el Auditorio Nacional de Música se han convertido en  referencia y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer  todas  las  corrientes  musicales  y  los  constantes  estrenos  absolutos  que  incluyen  sus  diferentes ciclos de conciertos.    El  creciente  número  de  abonados  y  el  respaldo  de  los  más  exigentes  medios  especializados  expresan  el  relieve  de  la  actividad  de  la  ORCAM,  que  ha  prolongado  el  ámbito  de  sus  actuaciones  más  allá  de  la  exitosa  temporada  de  abono  madrileña.  Su  presencia  es  requerida  por  festivales  y  eventos  musicales  de  muy  diversa  índole.  Por  otra  parte,  su  presencia  es  habitual  tanto  en  la  radio  y  televisión  españolas,  así  como  en  el  escenario del Teatro Real de Madrid, donde ha participado en varios estrenos.    La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena a la diversificada labor de la  ORCAM. Además de ser la Orquesta Titular del Teatro Lírico de la Zarzuela (desde enero de  1998),  su  presencia  se  ha  hecho  imprescindible  en  los  fosos  y  escenarios  de  los  más  importantes  certámenes  españoles.  Festivales  como  el  de  Otoño  de  Madrid,  Mozart  de  A  Coruña, Granada, Andrés Segovia, Santander, Música Contemporánea de Alicante, Semana  de Música Religiosa de Cuenca son algunas de las citas musicales en las que han participado  la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.     La  ORCAM  desarrolla  su  actividad  gracias  al  patrocinio  de  la  Vicepresidencia  y  Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid. Su fundador y primer director  titular  fue  el  maestro  Miguel  Groba,  quien  desempeño  este  puesto  hasta  junio  de  2000.  Desde septiembre de 2000, Jordi Casas Bayer es el Director del Coro y José Ramón Encinar  es el Director Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  16 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Lunes, 14 de marzo. 19.30h. Museo Reina Sofía (Auditorio 400)   ENSEMBLE DE LA ORQUESTRA DE CADAQUÉS  Programa  Leoš Janáček: Concertino para piano y seis instrumentos    Jesús Rueda: Bitácora   Víctor Rebullida: Obra a determinar   Joan Guinjoan: GIC 79    ENSEMBLE DE LA ORQUESTRA DE CADAQUÉS    La Orquestra de Cadaqués nació en el año 1988 en el marco del Festival de Cadaqués. Desde  entonces  se  reúne  para  participar  periódicamente  en  los  principales  ciclos  y  festivales.  Su  director  principal  es  Gianandrea  Noseda,  ganador  en  1994  del  Concurso  Internacional  de  Dirección  de  la  Orquesta  de  Cadaqués.  Sir  Neville  Marriner,  Gennady  Rozhdestvensky  y  Philippe  Entremont  son  sus  principales  directores  invitados  y  Ainhoa  Arteta  (soprano)  y  Jesús  Rueda  (compositor),  sus  artistas  residentes.  Desde  1990  Llorenç  Caballero  es  el  director artístico.    La orquesta ha colaborado con artistas como Alicia de Larrocha, Jean‐Pierre Rampal,  Jean  Françaix,  Rafael  Orozco,  Rafael  Puyana,  Narciso  Yepes,  Montserrat  Caballé,  Teresa  Berganza, Victòria de los Ángeles o Ainhoa Arteta y ha grabado con Paco de Lucía, Ainhoa  Arteta, Gianandrea Noseda, Philippe Entremont, Vasily Petrenko y Sir Neville Marriner. En el  ámbito internacional ha realizado giras por los principales países asiáticos. En el año 2002  fue protagonista de la gira Toyota Classics, en el 2006 actuó en las principales ciudades de  Japón, en el 2005 debutó en Estados Unidos y en el Festival de Música de Santo Domingo, y  en noviembre del 2007 realizó una segunda gira Toyota Classics por el sudeste asiático.    Un doble interés lleva a la creación del Ensemble de la Orquestra de Cadaqués. Por  un  lado,  la  interpretación  del  repertorio  que  los  grandes  compositores  han  dedicado  siempre  a  esta  formación:  Pierrot  Lunaire  de  Schoenberg,  Historia  de  un  soldado  de  Stravisnky  y  un  largo  etcétera,  así  como  el  repertorio  contemporáneo  que  los  autores  españoles  dedican  actualmente  al  formato  ensemble.  Por  otro  lado,  la  Orquestra  de  Cadaqués,  en  colaboración  con  el  sello  Tritó,  ha  producido  una  colección  de  cuentos  musicales dedicados al público infantil cuyo intérprete es, precisamente, el Ensemble de la  Orquestra  de  Cadaqués.  En  este  género  ha  producido  Liliana  de  Salvador  Brotons,  Siete  fábulas de La Fontaine de Xavier Benguerel, Historia de Babar de Francis Poulenc, Pedro y el  lobo de Sergei Prokofiev, Viaje a la luna de Xavier Montsalvatge, Historia de amor entre una  flauta y un bombo de Manuel García Morante o El soldadito de plomo de Emilio Aragón.    El  Ensemble  de  la  Orquestra  participó  en  tres  ocasiones  dentro  de  las  temporadas  del  Centro  para  la  Difusión  de  la  Música  Contemporánea  (CDMC)  organizadas  en  este  Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.      Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  17 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Lunes, 21 de marzo. 19.30h. Museo Reina Sofía (Auditorio 400)   CUARTETO PACIFICA  Programa  Mario Lavista: Reflejos de la noche (Cuarteto nº 2)   Elliott Carter: Cuarteto nº 5  George Crumb: Black Angels ‐ Thirteen Images from the Dark Land    CUARTETO PACIFICA    Apreciado  por  su  virtuosismo,  estilo  interpretativo  exuberante  y  atrevido  repertorio,  el  Cuarteto Pacifica, compuesto por Simin Ganatra, violín; Sibbi Bernhardsson, violín; Masumi  Per Rostad, viola y Brandon Vamos, violonchelo, ha forjado un camino musical convincente  y  muy  alabado,  que  ha  dado  como  resultado  ser  nombrado  “Grupo  del  Año”  2009  por  la  revista Musical America. El grupo también recibió en 2009  el Premio Grammy a la “Mejor  Interpretación de Música de Cámara” por su grabación de los Cuartetos nº 1 y nº5 de Elliott  Carter (Naxos). Desde su creación en 1994, el Cuarteto Pacifica ha arrasado con los primeros  premios en Estados Unidos y en el extranjero, entre los que se incluyen el prestigioso Avery  Fisher Career Grant en 2006.    En  2002,  el  Pacifica  fue  nombrado  grupo  residente  de  la  Sociedad  de  Música  de  Cámara del Lincoln Center durante dos años. Esta situación les procuró un gran número de  actividades,  desde  actuaciones  en  el  Alice  Tully  Hall  hasta  trabajos  comunitarios  en  las  actividades educativas de la Sociedad. En 2004 el Cuarteto Pacifica fue nombrado Cuarteto  Residente y miembro del profesorado en la Universidad de Chicago y Artista Residente en la  Longy School of Music de Boston. El Pacifica jugó un papel decisivo en la creación del Music  Integration Project, un innovador programa que ofrece actuaciones musicales y formación  pedagógica  a  escuelas  elementales  de  las  zonas  urbanas  deprimidas,  reflejando  así  su  dedicación a los músicos y a los melómanos de la próxima generación. Además, el cuarteto  imparte clases con regularidad en festivales de verano y es invitado frecuentemente a visitar  numerosas universidades y escuelas de toda la nación.      Ferviente  defensor  de  la  música  contemporánea,  el  grupo  encarga  y  estrena  al  menos  ocho  nuevas  obras  cada  año.  Como  cuarteto  residente  de  ‘Contempo’,  una  de  las  organizaciones de música contemporánea más importantes de su país, el Pacifica presenta  de forma anual un ciclo de conciertos dedicado exclusivamente a la nuevas músicas.    Experiencia única en el mundo de la música de cámara, durante la temporada 2008‐ 2009 el Pacifica presentó el ciclo completo de los innovadores cuartetos de Elliott Carter en  San  Francisco,  Londres  y  Lisboa,  y,  teniendo  en  cuenta  la  dificultad  de  los  mismos,  este  monográfico  se  puede  considerar  una  verdadera  declaración  de  amor  por  la  obra  del  compositor.  Para  la  temporada  2010‐2011  el  grupo  está  preparando  el  monumental  ciclo  Shostakovich  (quince  cuartetos),  para  ser  interpretado  en  Chicago,  Nueva  York  y  Londres  preparan un ciclo Beethoven para el Metropolitan de Nueva York.    El Cuarteto Pacifica realiza numerosas giras a través de Estados Unidos, Europa, Asia  y  Australia,  actuando  en  los  auditorios  más  importantes  del  mundo  incluyendo  Londres,  París,  Berlín,  Ámsterdam,  Viena  y  Tokio,  pero  este  concierto  dentro  de  la  temporada  inaugural del CNDM es su primera visita a Madrid.    Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  18 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Domingo, 27 de marzo. 19.30h.  Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)   CUARTETO DE LEIPZIG  “Cristóbal Halffter. Integral de Cuartetos de Cuerda I”    Programa  Ludwig van Beethoven: “Gran Fuga”en Si bemol mayor, op.133  Cristóbal Halffter: Cuarteto n. 6           Cuarteto n. 7 “Espacio de silencio”    Lunes, 28 de marzo. 19.30h. Museo Reina Sofía (Auditorio 400)  CUARTETO DE LEIPZIG  “Cristóbal Halffter. Integral de Cuartetos de Cuerda II”    Programa  Cristóbal Halffter: Cuarteto n. 2 “Memorias 1970”  Ludwig van Beethoven: Cuarteto n. 16 en Fa mayor,  op. 135  Cristóbal Halffter: Cuarteto n.3           Cuarteto n. 4 “Con bravura y sentimiento”    Miércoles, 30 de marzo. 19.30h.   Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)   CUARTETO DE LEIPZIG  “Cristóbal Halffter. Integral de Cuartetos de Cuerda III”      Programa  Cristóbal Halffter: Cuarteto n. 1 “Tres piezas para cuarteto de cuerda”           Cuarteto n. 5 “Zietgestalt”  Ludwig van Beethoven: Cuarteto n. 15 en La menor, op. 132     CUARTETO DE LEIPZIG    El  Cuarteto  de  Leipzig  (Leipziger  Streichquartett)  se  ha  perfilado  como  el  "mejor  cuarteto  alemán"  (Gramophone)  y  como  uno  de  los  conjuntos  más  solicitados  y  polifacéticos  de  la  actualidad.  Fundado  en  1988,  en  aquel  momento  tres  de  sus  miembros  pertenecían  a  la  prestigiosa  Gewandhausorchester  como  solistas  de  sección,  hasta  que  en  1993  abandonaron la orquesta para concentrarse en la música de cámara. Antes habían realizado  estudios  con  Gerhard  Bosse  en  Leipzig,  el  Cuarteto  Amadeus  en  Londres  y  Colonia,  con  Hatto Beyerle en Hannover y con Walter Levin.     El  Cuarteto  de  Leipzig  ha  obtenido  numerosos  premios,  distinguiéndose  por  la  esmerada diferenciación estilística aplicada a cada compositor. Su actividad de conciertos lo  ha llevado a actuar en los cinco continentes. Festivales alemanes y en el extranjero y ciclos  temáticos  propios  en  Leipzig  (con  obras  de  Schubert,  Bach,  Beethoven…etc)  forman  parte  de las citas habituales del conjunto.    Los  más  de  70  CDs  del  cuarteto  abarcan  desde  Mozart  hasta  Cage,  incluyendo  las  grabaciones integrales de Brahms, Mendelssohn y Mozart así como de la completa Segunda  Escuela Vienesa, han sido aclamados por la crítica internacional. Con motivo de su vigésimo  aniversario el Cuarteto de Leipzig realizó un ciclo de seis conciertos con la obra integral de  los cuartetos para cuerda de Beethoven. En este tríptico dentro de la temporada del CNDM,  estrenarán en un mismo ciclo la Integral de los Cuartetos de Cuerda de Cristóbal Halffter.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  19 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Miércoles, 6 de abril. 19.30h. Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)   ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA “GRUPO ENIGMA”  Juan José Olives, director  Silvia Márquez, clave   Programa  José Luis Turina: Variaciones sobre dos temas de Scarlatti  Manuel de Falla: Concierto para clave  Roberto Sierra: Concierto Nocturnal    Walter Piston: Divertimento     ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA “GRUPO ENIGMA”    La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de  presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, «Grupo Enigma» – que  es  como  se  la  conoce  coloquialmente–,  se  ha  consolidado,  una  temporada  tras  otra,  como  uno  de  los  proyectos  posiblemente  más  originales  y  distintos  de  los  surgidos  en  los  últimos  años  en  el  panorama  de  la  música  española.  Gracias  al  auspicio  del  Auditorio  de  Zaragoza,  la  orquesta  ha  desarrollado  una  ininterrumpida  labor  centrada  principalmente,  desde  sus  inicios,  en  la  interpretación  y  difusión  de  la  música  de  la  pasada  centuria  y  de  aquella otra escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran  parte  de  la  música  actual  española,  y  singularmente  aragonesa,  convive  con  obras  de  los  clásicos  del  siglo  XX  y  de  los  autores  más  significativos  a  nivel  mundial  de  las  últimas  décadas.    Juan  José  Olives,  nacido  en  Santa  Cruz  de  Tenerife,  realizó  sus  estudios  musicales  en  el  Conservatorio de su ciudad natal y posteriormente en Barcelona (Dirección de Orquesta con  A.  Ros‐Marbà  y  Composición  con  Joseph  Soler),  en  la  Hochschule  für  Musik  de  Viena  (Dirección  con  O.  Suitner  y  Composición  con  F.  Cerha)  y  en  los  cursos  de  Dirección  de  Orquesta de la Sommer‐ Akademie de Salzburgo con F. Leitner y D. Epstein. En 1995, fundó  la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, agrupación de la que es  Director Titular y Artístico.    Entre otras, ha dirigido a la Orquesta de Cámara del Palau de la Música Catalana –de  la que fue Director Titular y fundador–, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Asturias  y Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Málaga,  Orquesta Ciudad de Granada,  Sinfónica de Murcia, Sinfónica de Radiotelevisión Española, Orquesta Ciudad de Barcelona y  Nacional  de  Cataluña,  Luxembourg  Sinfonietta,  JONDE,  Orquesta  de  Cámara  Ciudad  de  Málaga o la Orquesta Sinfónica de Extremadura.    Silvia  Márquez,  natural  de  Zaragoza,  obtuvo  el  Título  Profesional  de  Piano  con  Francisco  Lázaro y realizó los estudios de Clave y Órgano con J. L. González Uriol en el Conservatorio  Superior de Música de Zaragoza, cursando los títulos Superiores de Clave, Órgano y Solfeo,  Teoría  y  Repentización.  Ha  completado  su  formación  en  el  Sweelinck  Conservatorium  de  Ámsterdam y  el  Real Conservatorio  de  La  Haya obteniendo  el  Diploma Superior  holandés.  Así mismo trabajó durante cuatro años el repertorio contemporáneo para clave con Annelie  de Man. Dentro de su faceta como solista, ha colaborado en varias ocasiones en programas  de  música  contemporánea  con  diversas  formaciones,  con  el  flautista  alemán  Michael  Schmid, y como miembro del Ensemble Areté.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  20 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Lunes, 9 de mayo. 19.30h. Museo Reina Sofía (Auditorio 400)  TRÍO ARBÓS    Programa  Hans Werner Henze: Adagio‐Adagio   Charles Ives: Trio         Francisco Lara: Piano Trio *  Mauricio Kagel: Trio in einem Satz           * Estreno absoluto   TRÍO ARBÓS    El  Trío  Arbós,  formado  por  Miguel  Borrego,  violín;  José  Miguel  Gómez,  violonchelo  y  Juan  Carlos  Garvayo,  piano,  se  fundó  en  Madrid  en  1996,  tomando  el  nombre  del  célebre  director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1863‐1939).    Con  un  repertorio  que  abarca  desde  las  obras  maestras  del  Clasicismo  y  el  Romanticismo  (integrales  de  Mozart,  Beethoven,  Schubert,  Mendelssohn,  Schumann,  etc.)  hasta la música de nuestro tiempo, desde su formación, uno de los principales objetivos del  trío ha sido la contribución al enriquecimiento de la literatura para trío con piano a través  del  encargo  de  nuevas  obras.  Compositores  de  la  talla  de  Luis  de  Pablo,  Tomás  Marco,  Mauricio Sotelo, Jesús Torres, Bernhard Gander, José Luis Turina, José María Sánchez Verdú,  César Camarero, José Manuel López López, Hilda Paredes, Aureliano Cattaneo, Pilar Jurado,  Gabriel Erkoreka, Marisa Manchado, Miguel Gálvez Taroncher, Harry Hewitt, Roberto Sierra,  Marilyn Shrude, Jorge E. López y German Cáceres, entre otros, han escrito obras para el Trío  Arbós.    El  Trío  Arbós  actúa  con  regularidad  en  las  principales  salas  y  festivales  internacionales a lo largo de más de 30 países. El grupo ha realizado grabaciones para los  sellos  Naxos,  Kairos,  Col  Legno,  Verso,  Ensayo  y  Fundación  Autor,  dedicadas  a  Joaquín  Turina, Jesús Torres, César Camarero, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, Roberto Sierra, y otros  muchos  compositores  españoles  e  iberoamericanos.  Recientemente  ha  grabado  el  triple  concierto  “Duración  Invisible”  de  César  Camarero  con  la  Orquesta  Nacional  de  España  dirigida por Peter Hirsch.    Dentro de su faceta pedagógica destaca su pertenencia como trío en residencia del  Curso de Música de Motril y de los Cursos Superiores de Música de Málaga, organizados por  Unicaja.  También  ha  impartido  clases  magistrales  de  música  de  cámara  en  centros  de  prestigio internacional como la Universidad de Bowling Green (U.S.A.), Universidad Wilfried  Laurier  (Canadá),  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Lima  (Perú)  o  la  Orquesta  Joven  Nacional de El Salvador. Los miembros del Trío Arbós han sido también, en varias ocasiones,  profesores de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).    Desde el año 2005 al 2010 el Trío Arbós ha formado parte del proyecto “Residencias”  del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Su proyecto “Triple Zone”  para la ampliación y difusión de la literatura para trío con piano ha sido patrocinado por la  Ernst von Siemens Musikstiftung.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  21 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Lunes, 23 de mayo. 19.30h. Museo Reina Sofía (Auditorio 400)  CORO y SOLISTAS DE LA ORCAM  Antonio Fauró, director  “Música para textos portugueses”    Programa  Ernesto Halffter: Canciones portuguesas   Joly Braga Santos: Tres sonetos de Camoes **  Azio Corghi: I Sogni di Blimunda **   Pablo Riviére: A flor que es ***   Sandro Gorli: Réquiem     ** Estreno en España  *** Estreno absoluto de la 2ª versión    CORO  y SOLISTAS DE LA ORCAM     “Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español”. Desde su creación  en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)  se  ha  distinguido  por  presentar  unas  programaciones  innovadoras,  que  han  combinado  lo  más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público  han  subrayado  con  unanimidad  el  interés  y  atractivo  de  las  temporadas  de  abono  de  la  ORCAM. Sus conciertos semanales en el Auditorio Nacional de Música se han convertido en  referencia y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer  todas  las  corrientes  musicales  y  los  constantes  estrenos  absolutos  que  incluyen  sus  diferentes ciclos de conciertos.    El  creciente  número  de  abonados  y  el  respaldo  de  los  más  exigentes  medios  especializados  expresan  el  relieve  de  la  actividad  de  la  ORCAM,  que  ha  prolongado  el  ámbito  de  sus  actuaciones  más  allá  de  la  exitosa  temporada  de  abono  madrileña.  Su  presencia  es  requerida  por  festivales  y  eventos  musicales  de  muy  diversa  índole.  Por  otra  parte,  su  presencia  es  habitual  tanto  en  la  radio  y  televisión  españolas,  así  como  en  el  escenario del Teatro Real de Madrid, donde ha participado en varios estrenos.    La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena a la diversificada labor de la  ORCAM. Además de ser la Orquesta Titular del Teatro Lírico de la Zarzuela (desde enero de  1998),  su  presencia  se  ha  hecho  imprescindible  en  los  fosos  y  escenarios  de  los  más  importantes  certámenes  españoles.  Festivales  como  el  de  Otoño  de  Madrid,  Mozart  de  A  Coruña, Granada, Andrés Segovia, Santander, Música Contemporánea de Alicante, Semana  de Música Religiosa de Cuenca son algunas de las citas musicales en las que han participado  la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.     La  ORCAM  desarrolla  su  actividad  gracias  al  patrocinio  de  la  Vicepresidencia  y  Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid. Su fundador y primer director  titular  fue  el  maestro  Miguel  Groba,  quien  desempeño  este  puesto  hasta  junio  de  2000.  Desde septiembre de 2000, Jordi Casas Bayer es el Director del Coro y José Ramón Encinar  es el Director Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.    Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  22 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Jueves, 9 de junio. 19.30h. Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)   CUARTETO QUIROGA  Javier Perianes, piano  Programa  Jesús Villa‐Rojo: Cuarteto nº2   Béla Bartók: Cuarteto nº 3 en Do sostenido menor  Dimitri Shostakovitch: Quinteto en Sol menor, op.57    CUARTETO QUIROGA    El Cuarteto Quiroga nace alentado por el eminente violinista, pedagogo y cuartetista francés  Charles‐André  Linale.  Su  nombre  rinde  homenaje  a  la  figura  del  gran  violinista  gallego  Manuel Quiroga. El cuarteto está compuesto por Aitor Hevia y Cibrán Sierra, violines; Dénes  Ludmány, viola y Helena Poggio, violonchelo.    Formado desde sus inicios con Rainer Schmidt en la Escuela Reina Sofía de Madrid y  en  la  Musikhochschule  Basel  con  Rainer  Schmidt  y  Walter  Levin,  el  conjunto  ha  sido  galardonado en los Concursos Internacionales de Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, París, así  como  con  el  Premio  “Ojo  Crítico”  de  Radio  Nacional  de  España  y  la  Medalla  de  Oro  del  Primer Palau de Barcelona.    El  Cuarteto  Quiroga  es  uno  de  los  grupos  más  activos  internacionalmente  de  su  generación,  con  una  intensa  agenda  de  conciertos  por  Europa  y  América  (Wigmore  Hall  Londres,  Philarmonie  Berlin,  Les  Invalides  de  Paris,  Concertgebouw  Doelen  Rotterdam,  Davos  Festival,  Primavera  de  Heidelberg,  Quintessence  de  Aachen,  Kaisersaal  Frankfurt,  Palau  de  la  Música  Catalana,  Fundación  Juan  March,  Auditorio  Nacional  de  Música  de  Madrid,  Auditori  de  Barcelona,  Teatro  Solís  Montevideo  y  un  largo  etc.)  y  numerosas  grabaciones para RNE‐2, SWR‐2, WDR, RadioFrance, Swedish Radio,  Mezzo TV… etc.  Entre  los  artistas  con  los  que  colabora  habitualmente,  cabe  destacar  a  Vladimir  Mendelssohn,  Alain Meunier, Jeremy Menuhin, Javier Perianes, David Kadouch, Chen Halevy, Claire Desert  o  los  Cuartetos  Doric,  Ardeo  y  Meta4  y  con  compositores  como  A.  Keller,    G.  Pichler,  G.  Kurtág,  J.  Meissl,  E.  Feltz,  E.  Höbarth,  F.  Rados,  manteniendo  una  estrecha  relación  con  Hatto Beyerle.    Profesores  y  Cuarteto en  Residencia  en  el Curso  Internacional  de  Música  de  Llanes  desde 2005, en la actualidad el Cuarteto tiene su residencia en la Fundación Museo Cerralbo  de Madrid. Desde el curso 2008/2009 sus cuatro miembros ocupan la Cátedra de Música de  Cámara / Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón.    Javier  Perianes,  es  uno  de  los  pianistas  mejor  posicionados  del  panorama  internacional.  Nacido  en  Nerva  (Huelva)  en  1978,  su  nombre  resulta  habitual  en  los  más  importantes  festivales  españoles,  con  exitosas  actuaciones  en  los  de  Santander,  Granada,  Canarias,  Peralada  y  San  Sebastián.  Su  presencia  es  también  permanente  en  la  programación  de  prestigiosas  salas  de  conciertos  de  todo  el  mundo.  Galardonado  en  diversos  concursos  pianísticos, incluidos el Primer Premio y Medalla de Oro del Concurso Internacional “Premio  Jaén”,  el  Primer  Premio  del  Concurso  Internacional  de  la  Fundación  Jacinto  e  Inocencio  Guerrero,  y  el  Concurso  Internacional  “Vianna  da  Motta”  en  Lisboa,  Perianes  ha  actuado  bajo  la  dirección  de  directores  como  Daniel  Barenboim,  Rafael  Frühbeck  de  Burgos,  Zubin  Mehta, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Libor Pešek Vasili Petrenko, Josep  Pons y Antoni Wit, entre otros.   Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  23 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Martes, 14 de junio. 19.30h. Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)   BCN 216  SYNERGY VOCALS  STEVE REICH, piano  Programa  Double Sextet  Music for 18 musicians      Fundado  en  1985  por  Ernest  Martínez  Izquierdo  con  la  finalidad  de  estrenar  obras  de  los  compositores  más  jóvenes  de  la  Asociación  de  Compositores  Catalanes,  el  BCN  216  con  David  Albet,  amplió  su  repertorio  con  obras  de  autores  del  resto  del  panorama  internacional, al mismo tiempo que se marcan como objetivo la difusión de la música del s.  XX.    BCN  216  trabaja  en  producción  de  programas  propios,  por  encargo  y  realiza  intercambios  con  otras  formaciones  musicales  nacionales  e  internacionales  y  en  producciones con instituciones y compañías de otros ámbitos artísticos.  El  grupo  graba  con  los  sellos  discográficos  Hyades  Arts,  Discmedi  y  Stradivarius  y  participa  en  numerosos  festivales y ciclos de conciertos, contando con la dirección de directores musicales invitados  y  con  el  estreno  de  obras  de  reconocidos  compositores  tanto  a  nivel  nacional  como  internacional.  Actualmente es grupo residente en el Auditori de Barcelona, donde desarrolla  el papel de grupo representativo de la interpretación del repertorio contemporáneo.    Synergy  Vocals  es  un  conjunto  coral  radicado  en  Londres  que  trabaja  con  un  amplísimo  repertorio de géneros musicales, normalmente, con amplificación sonora. Los vocalistas que  componen el grupo tienen unas características vocales que se ajustan a una gran variedad  de  conciertos,  grabaciones  y  bandas  sonoras,  lo  que  ha  hecho  que  en  sus  quince  años  de  vida hayan alcanzado el reconocimiento mundial.    Steve Reich está considerado por muchos “el mejor compositor aún vivo”, siendo, sin duda,  un nombre imprescindible para la clásica actual y para muchos otros géneros que le tienen  como una importante influencia.     Nacido  en  Nueva  York  en  1936,  estudió  Filosofía  en  la  Universidad  de  Cornell  y  Música en la Juilliard School con Vincent Persichetti y en el Mills College con Darius Milhaud  y  Luciano  Berio.  En  los  años  sesenta  siente  la  influencia  de  Terry  Riley  y  se  integra  en  la  corriente  del  minimalismo  repetitivo,  aunque  su  posición  es  muy  personal  dado  el  interés  práctico  que  muestra  por  las  músicas  de  otras  culturas,  además,  en  1966  fundó  el  Steve  Reich  Ensemble  (posteriormente  Steve  Reich  and  Musicians)  con  el  que  ha  recorrido  el  mundo. En la década de los setenta estudió percusión africana en la Universidad de Ghana,  gamelang indonesio en Berkeley y Seattle y  en Jerusalén canto hebreo.    Reich ha sido responsable de sacar al minimalismo de sus estrechos límites y llevarlo  a dimensiones nunca pensadas en óperas, obras orquestales y corales, música solista y de  cámara. Esa expansión fue revelada por primera vez en Music for 18 Musicians, obra de gran  riqueza armónica y rítmica que, al igual que Drumming, marca la plenitud del minimalismo. Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  24 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  ANDALUCÍA FLAMENCA   Auditorio Nacional de Música.   SALA DE CÁMARA    Viernes, 18 de febrero. 19.30h.   Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)  MARINA HEREDIA, cante  José Quevedo “Bolita”, guitarra  Anabel Ribera y Jara Heredia, coros y palmas    MARINA HEREDIA    Marina  Heredia  Ríos  nació  en  Granada  en  1980.  Hija  del  cantaor  Jaime  "El  Parrón",  lleva  el  arte  en  sus  venas  y  comenzó  a  cantar  desde  su  más  tierna  infancia,  trabajando  desde  entonces  sin  descanso. Todo su esfuerzo y dedicación se vieron reconocidos en  2004 al recibir el Premio ‘Andalucía Joven a las Artes’  por ser un  ejemplo de trabajo y talento y contribuir a la difusión del flamenco  y de Andalucía en el mundo.    Con sólo 15 años colaboró cantando en el grupo formado  por  el  guitarrista  Miguel  Ángel  Cortés  y  actuó  en  varias  programaciones  de  flamenco.  Empezarían  también  sus  giras  internacionales:  con  la  bailaora  "La  China"  actuó  por  Suiza,  Francia, Portugal y participó en la presentación londinense de “El  legado  Andalusí”.  Marina,  comienza  a  mostrar  sus  inquietudes  musicales  mediante  la  búsqueda de otras formas de entender el flamenco desde sus raíces y comparte escenario  con gitanos de Hungría y Pakistán en el Festival Madrid Sur.    Un año más tarde obtiene el reconocimiento de la crítica en el escenario del festival  "Espárrago  98"  y  comienza  su  colaboración  con  artistas  consagrados  como  las  bailaoras  María Pagés  y Eva Yerbabuena o el maestro de la guitarra José María Gallardo.     Su lado más flamenco se abre de nuevo a otras músicas,  colaborando en la ópera De  Amore del compositor Mauricio Sotelo, que se estrena en la Bienal de Múnich de 1999 y en  el  Teatro  de  la  Zarzuela  de  Madrid.  Ese  mismo  año  actúa  en  el  Circulo  de  Bellas  Artes  de  Madrid en el concierto de Mauricio Sotelo "Modus Novus"     A  partir  del  año  2000  su  trayectoria  no  ha  parado  de  ascender,  llevándola  a  los  principales escenarios, y a los festivales más prestigiosos de nuestro país e internacionales.   En el 2002 actuó en el Festival Flamenco de Nueva York, donde ilustró una conferencia del  crítico y flamencólogo Ángel Álvarez Caballero.    Su  carrera  la  llevó  a  editar,  en  2001,  su  primer  disco  en  solitario  “Me  duele,  me  duele”.    Con  producción  de  Pepe  de  Lucía,  Marina  canta  acompañada  de  algunas  de  las  guitarras más reconocidas del flamenco, como José Mª Cañizares.   Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  25 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Viernes, 11 de marzo. 19.30h.   Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)  DAVID CARMONA, guitarra    DAVID CARMONA    David  Carmona,  pertenece  a  la  dinastía  de  los  Fernández de Íllora, familia granadina gitana en  la que el flamenco constituye su natural medio  de  expresión,  manifestándose  en  situaciones  cotidianas  y  en  los  acontecimientos  más  importantes  e  íntimos  de  la  vida  familiar.  A  dicha  saga  pertenecen  el  guitarrista  Guillermo  Fernández  y  los  cantaores  Evangelino  Fernández  “El  Rubio”,  José  de  Íllora,  Isabel  Fernández,  Carmela  Fernández  o,  ya  en  un  ámbito más profesional ‘Morenito de Íllora, ‘El Moreno’ (padre de Diego ‘El Cigala’) y Ramón  de Loja, ascendiente de todos ellos.    David  comenzó  con  siete  años  a  tocar  la  guitarra;  con  doce  grabó  su  primer  disco,  “Tratante”  (Hispamusic,  1997),  como  resultado  de  ser  premiado  en  el  programa  de  Canal  Sur “Veo‐Veo”, presentado por Teresa Rabal, en el que estuvo acompañado por cantaores  de primera línea (Juana la del Revuelo, Potito, Nene de Santa Fe…). Su presencia musical en  peñas, festivales y concursos ha sido siempre destacada.     En  2002  actuó  en  el  ciclo  “Los  veranos  del  Corral”  y  en  2003  en  el  Festival  Internacional de Música y Danza de Granada. En 2009 gana el XXIII Certamen Internacional  de Guitarra Flamenca en Concierto de Jerez, en el Teatro Villamarta, organizado por la Peña  Flamenca  Los  Cernícalos  y  el  Premio  Música  Original  para  Danza  en  el  XVIII  Certamen  de  Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid.    En estos años ha prestado su guitarra para el cante de Esperanza Fernández, Diego  ‘El  Cigala’,  Antonio  Campos  o  ‘Morenito  de  Íllora’  y  a  bailaores  como  Antonio  Canales,  Fuensanta ‘La Moneta’ o Patricia Guerrero.    Desde  2005  forma  parte  del  grupo  de  Manolo  Sanlúcar  como  segundo  guitarrista,  quien  dice  de  él  “es  mi  hijo  adoptivo,  mi  único  heredero,  es  el  referente  del  futuro  en  la  guitarra”.     El 16 de  septiembre de  2010 se presenta en la  Bienal de Flamenco de Sevilla  con  un programa  de temas propios: “David Carmona en Concierto”, cosechando un gran éxito.   Entre  sus  premios  destacan  el  Segundo  Premio  en  Guitarra  en  el  “I  Certamen  de  Guitarra  Flamenca” en los Jardines Neptuno de Granada (con 11 años, siendo el más joven de todos  los  participantes).  Organizado  por  la  famosa  bailaora  Mariquilla,  ésta  le  obsequia  con  el  Tacón de Plata, distinción que sólo se entrega a los artistas que pueden ser referentes en el  flamenco.  En  2009  consigue  el  “XXIII  Certamen  Internacional  de  Guitarra  Flamenca  en  Concierto”,  de  la  Peña  “Los  Cernicalos”  de  Jerez  de  la  Frontera  y  el  “Premio  Fundación  Autor‐SGAE  a  la  Composición  Musical”  en  el  “XVIII  Certamen  de  Coreografía  de  Danza  Española y Flamenco” por el acompañamiento a la música original Tras el espejo mirándote,  de  Patricia  Guerrero.  En  2010  ha  obtenido  el  “Giraldillo  al  Artista  Revelación”  de  la  “XVI  Bienal de Arte Flamenco” de Sevilla.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  26 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Viernes, 29 de abril. 19.30h.   Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)  VÍCTOR MONGE “SERRANITO”, guitarra      VÍCTOR MONGE “SERRANITO”    Guitarrista  y  compositor  flamenco  nacido  en  Madrid,  de  formación  autodidacta.  Saltó  al  mundo  profesional  con  sólo  12  años  de  la  mano  de  su  hermano  mayor  dentro  del  trío  “Los  Serranos”,  de  ahí  el  apodo  de  “Serranito”,  impuesto por ser el más pequeño del grupo.     Poseedor  de  un  conocimiento  exhaustivo  de  la  cultura  flamenca,  de  una  intuición  musical  extraordinaria  y  de  un  espíritu  autoexigente,  se  caracteriza  por  cuidar  meticulosamente el equilibrio de sus composiciones, ajustando la complejidad y la precisión  a  la  armonía,  creando  la  tensión  necesaria  en  cada  ciclo  de  la  composición,  recogiendo  la  esencia  de  la  raíz  flamenca  y  recreándola  en  su  propia  concepción  vital.  Profundo  y  trascendente, sus actuaciones en directo están llenas de fuerza y también de austeridad.     Tras  acompañar  a  las  más  grandes  figuras  del  género,  edita  en  1960  su  primer  trabajo en solitario. A los veintiún años conoce al maestro Narciso Yepes, con el que estudia.  Desde  1970,  realiza  numerosas  giras,  dando  la  vuelta  al  mundo  varias  veces  y  ha  sido  el  primer guitarrista flamenco que ha actuado en la India. Fuera de los escenarios Serranito ha  compuesto  música  para  películas,  documentales  y  otros  eventos  como  la  música  del  Pabellón  de  España  en  la  Exposición  Universal  de  1988  en  Brisbane  (Australia).  En  1995,  actuó con su grupo en Bosnia como parte de las celebraciones del tratado de paz de Dayton,  que marcó el fín de la guerra en los Balcanes. Un par de años después, realiza una gira por  Rusia con motivo del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre la Federación de  Rusia  y  el  Reino  de  España.  En  el  año  2000,  interpreta  por  primera  vez  el  Concierto  de  Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo, en el Festival Internacional de Música de Galicia, con  la Real Filarmonía de Galicia. y dirigido por el maestro Ernest Martínez Izquierdo.     Con  20  trabajos  discográficos,  la  crítica  encuentra  en  él  a  un  músico  con  un  amplio  dominio  de  la  guitarra,  que  toma  como  punto  de  partida  el  análisis  de  la  composición, el sentido de la armonía, normas de un estilo que entra en la revolución de la  guitarra en la segunda mitad del siglo XX. Su último disco “Sueños de Ida y Vuelta” (2003)  fue grabado con la Camerata Romeu y editado por la Fundación Autor, siendo nominado a  “Mejor Álbum de Flamenco” en la cuarta edición de los Grammys Latinos de ese mismo año,  y premiado como “Mejor Disco de Guitarra Solista” por la Crítica Nacional.    Su primer gran reconocimiento le llegó en 1971, año en que obtuvo en Córdoba el  Premio Nacional de Guitarra “Ramón Montoya”. Entre su larga lista de premios, destacan la  “Medalla  de  Oro  al  Mérito  Artístico”,  del  Ayuntamiento  de  Madrid,  por  su  extensa  trayectoria (1997); el “Premio 25 Aniversario Bienal de Flamenco” de Sevilla (2004); el “Tío  Luis el de la Juliana” concedido por el Colegio Mayor Isabel de España en su 50 Aniversario  (2005); “Calle de Alcalá” concedido por el “Festival Flamenco Caja Madrid” (2007) y el “IX  Galardón Rafael Romero "El Gallina" de la Peña Flamenca de Andújar.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  27 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Viernes, 20 de mayo. 19.30h.   Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)  ESPERANZA FERNÁNDEZ, cante    ESPERANZA FERNÁNDEZ   Esperanza  Fernández  posee  una  de  las  voces  más  bonitas  y  flamencas  del  actual  panorama  del  cante.  Es  una  cantaora  de  amplio  registro,  sobrada  de  compás y muy profunda por soleá o seguiriya. Pero,  además,  se  ha  convertido  en  una  de  las  intérpretes  más  identificadas  con  El  Amor  Brujo,  obra  que  ha  llegado a grabar con tres orquestas diferentes.    La  ductilidad  y  delicadeza  de  su  garganta  le  han  permitido  interpretar  también  distintas  piezas  de  música  contemporánea  del  compositor  Mauricio  Sotelo  así  como  El  Café  de  Chinitas  con  el  Ballet  Nacional de España. Esperanza intervino en la última  grabación de Camarón: “Potro de rabia y miel”, y su  voz  ha  enriquecido  varios  volúmenes  colectivos,  como  “Los  gitanos  cantan  a  Lorca”,  “Oratorio  por  Ceferino” o “Así canta nuestra tierra en Navidad”    En el año 2.001 grabó  La Vida Breve de Manuel de Falla con la Orquesta y Coros del  Teatro  Lírico  de  Cagliari,  dirigidos  por  Rafael  Frühbeck  de  Burgos  en  el  Teatro  Lírico  de  Cagliari.     Su primer disco en solitario apareció en 2001, destacando dentro de su discografía  “Recuerdos” de 2007, cuya producción y dirección musical fue realizada por  el guitarrista  José  Antonio  Rodríguez.  Este  trabajo  obtuvo  en  el  año  2008  varios  premios,  uno  en  “El  Público”, tres en la IX edición de “Flamenco Hoy” que concede la crítica especializada,  y una  nominación a los Grammy Latinos como mejor disco flamenco. Posteriormente, la XV Bienal  de  Flamenco  de  Sevilla  le  concedió  el  “Giraldillo  del  Cante”  como  mejor  exponente  de  interpretación de las formas flamencas tanto en su acepción tradicional como en sus nuevos  lenguajes.  Esperanza  ha  sido  galardonada  también  con  el  premio  “Clara  Campoamor”,  el  “Al‐Andalus” y el “XII Gitano Andalus”.   Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  28 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  IV Ciclo MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN  Auditorio Ciudad de León   Catedral de León  Parador Nacional San Marcos    * CONCIERTOS   Sábado, 12 de febrero. 20.30h.   QUINTETO MEDIEVAL DE URUEÑA  “El entorno musical hispánico del Antifonario de León”  Programa  I. Los instrumentos en los Beatos  II. Poesía andalusí del siglo XI  III. La poesía Hispano‐Hebrea medieval    Durante  el  siglo  Xl  el  Reino  de  León  fue  el  más  extenso  de  los  reinos  cristianos  de  la  Península  Ibérica.  Frente  a  él,  se  extendía  la  frontera  de  Al‐Andalus,  sujeta  a  constantes  fluctuaciones.  A  un  lado  y  a  otro  de  esta  frágil  línea  convivían  poblaciones  de  las  tres  culturas.  El  Antifonario  visigótico  mozárabe  de  León  se  elaboró  en  el  año  1069  en  el  Monasterio  de  San  Cipriano  del  Condado,  copiado  a  partir  de  un  manuscrito  anterior.  Las  obras de los artistas medievales estaban impregnadas del entorno cultural y estético que les  circundaba,  existiendo  una  comunicación  entre  filósofos,  pensadores  y  artistas  de  las  distintas  culturas.  El  programa  del  Quinteto  Medieval  de  Urueña  presenta  el  contexto  musical y cultural que rodeó el nacimiento del Antifonario.    En el repertorio cristiano partirán de los facsímiles de los instrumentos de la época,  cuyos exponentes iconográficos se hallan, entre otros, en el Beato de San Isidoro de León  (1047).  Percusiones,  aerófonos  y  cordófonos  recrearán  la  tímbrica  sobre  la  que  se  sustentaban los conjuntos instrumentales.  Para conocer cuáles eran las formas musicales y  poéticas de las otras dos culturas hegemónicas, nos acercarán a los textos contemporáneos.  En el ámbito andalusí, en el siglo XI destacan Ibn Sara as‐Santarini, Ibn al‐Zaqqaq, Um al‐ala  Bint Yusuf y por supuesto las muwashajas de autores como Abu Bakr Muhammad ibn Arfa  Ra‐So.      La primera aljama judía documentada en España, con anterioridad al siglo XII, es la  de Puente Castro, en León, y la presencia de hebreos se anota allí por primera vez en el año  900. Esta presencia estará representada en el programa por la obra de poetas de la talla de  Ibn  Ezra  o  Ibn  Gabirol,  grandes  autores  del  siglo  XI,  cuyos  textos  aún  siguen  vivos  en  los  repertorios judíos religiosos y domésticos. Es destacable la figura de Dunash ben Labrat, el  primer  poeta  judío  que  adaptó  la  métrica  árabe  a  la  poesía  hebrea  y  que  introdujo  en  su  idioma la estructura de la casida.     El  concierto  intenta  recrear,  así,  a  través  del  canto  y  la  instrumentación,  lo  que  podrían  ser  en  la  Península  Ibérica  las  celebraciones  religiosas  de  las  cortes  medievales  cristianas, las veladas musicales de los palacios musulmanes y las celebraciones familiares y  religiosas de la sociedad sefardí.    Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  29 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  QUINTETO MEDIEVAL DE URUEÑA    Tras  más  de  veinticinco  años  de  trabajo  en  diversas  formaciones,  y  con  una  profunda  experiencia en el campo de la música medieval, César Carazo y Luis Delgado fundan en 1998  el Quinteto de Urueña, con el propósito de llevar a cabo un trabajo creativo, pero riguroso,  sobre la música medieval de la Península Ibérica, y los repertorios que se desarrollan a partir  de  ella.  Para  ello  se  cuenta  con  la  proximidad  cultural  y  geográfica  del  Magreb  y  de  la  Occitania medieval.    El nombre de Urueña se toma de la villa murada vallisoletana que es sede del Museo  de  Instrumentos  del  Mundo,  en  el  que  se  exponen  al  público  parte  de  los  fondos  de  la  colección  de  instrumentos  de  Luis  Delgado.  Esta  reúne  más  de  1200  piezas.  El  grupo  presenta diferentes programas realizados con los instrumentos originales correspondientes  a  cada  época,  prestando  una  especial  atención  a  la  tímbrica  y  a  la  interpretación.  Las  transcripciones utilizadas parten del trabajo de los musicólogos especializados en el tema:  Higinio  Anglés,  Arcadio  Larrea  Palacín,  Ismael  Fernández  de  la  Cuesta,  Luis  Lozano  Virumbrales, Julián Ribera Tarrago, etc.    El  quinteto  está  formado  por  César  Carazo,  canto  y  viola  de  brazo;  Luis  Delgado,  zanfona,  laúd  andalusí,  trompa  marina  y  percusión;  Jaime  Muñoz,  axabeba,  gayda,  chalumeau  y  kaval; William Cooley, oud, psalterio y percusión y David Mayoral, percusión.    Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  30 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Viernes, 25 de marzo. 20.30h.   CORO DE CANTO GREGORIANO  Ismael Fernández de la Cuesta, director  “El canto visigótico mozárabe”   Programa  Officia Secundum Regulam Beati Isidoro    El  canto  mozárabe,  denominado  con  mayor  propiedad  “viejo‐hispano”  o  “visigótico”,  dejó  de  ser  cantado  en  las  Iglesias  de  la  Península  Ibérica  cuando  fue  suprimida  la  liturgia,  a  finales del siglo XI. Previamente a esta supresión la tradición de este canto quedó fijada en  códices  escritos  en  neumas,  cuya  grafía  no  representa  la  melodía  de  los  cantos  según  las  reglas  del  diatonismo.  Esta  liturgia  y  el  canto  vinculado  e  ella  permanecieron  vivos  en  Toledo,  mantenidos  durante  mucho  tiempo  por  pura  tradición  oral  y,  a  partir  de fines  del  siglo  XV,  en  libros  de  coro  donde  las  melodías  están  copiadas  para  ser  cantadas  diatónicamente.    Este canto propio de la liturgia hispánica se exhibe hoy en forma de concierto, en un  formato distinto de aquel en el que se escuchó en sus orígenes. La realización que presenta  el Coro de Canto Gregoriano pretende, no obstante, reproducir su música según los datos  que  proporcionan  las  fuentes  y,  sobre  todo,  intenta  sorprender  su  arte,  su  estética  y  su  espíritu, a través de un instrumento vocal –el de un coro moderno‐ bien diferente, es cierto,  de los coros eclesiásticos de la época en que se escribieron los viejos códices.      El programa que se ofrecerá en el concierto es el “Officia Secundum Regulam Beati  Isidoro”,  los  cantos  de  los  oficios  litúrgicos  que  describió  San  Isidoro  de  Sevilla.  Para  elaborarlo,  se  han  compaginado  los  elementos  musicales  que  proporcionan  los  cantorales  de  Toledo  con  los  códices  Hispano‐visigóticos  anteriores  al  siglo  XI,  notablemente  el  Antifonario de León.    CORO DE CANTO GREGORIANO    Tras  el  impacto  que  produjeron  en  el  mundo  entero  las  grabaciones de  Canto  Gregoriano  del Coro de Monjes Benedictinos de Santo Domingo de Silos, quien fuera su Director, Ismael  Fernández,  de  la  Cuesta,  fue  reclamado  por  diversas  instituciones  para  que  continuara  su  labor en los ámbitos profesionales de la música a través de un coro de seglares.    Desde  1994  Ismael  Fernández  de  la  Cuesta  ha  desarrollado  con  su  Coro,  creado  al  efecto con voces especialmente elegidas, una notable actividad dando conciertos de canto  gregoriano  en  salas  importantes  e  iglesias  de  numerosas  ciudades  de  Europa,  Estados  Unidos, Iberoamérica y Australia. Por el documental realizado con motivo de su primera gira  de  conciertos  en  Estados  Unidos,  el  Coro  de  Canto  Gregoriano  de  Ismael  Fernández  de  la  Cuesta  fue  nominado  el  premio  Emmy.  Entre  los  últimos  conciertos,  cabe  destacar  los  realizados  en  Murcia  con  motivo  de  la  Exposición  de  Alfonso  X  el  Sabio;  en  la  Sociedad  Bilbaína de Bilbao, retransmitido por la ETB, y en la catedral de Vitoria Gasteiz. El Coro ha  merecido  comentarios  y  críticas  muy  favorables  en  importantes  publicaciones  de  ámbito  internacional.  Críticos  y  comentaristas  musicales  destacan  el  rigor  y  novedad  de  los  programas, así como la fina sensibilidad artística que exhiben sus interpretaciones.     El  Coro  de  Canto  Gregoriano  está  integrado  por  18  cantantes  especializados  en  la  interpretación de canto llano visigótico‐mozárabe y gregoriano.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  31 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Sábado, 9 de abril. 20.30h.     GRUPO ALFONSO X EL SABIO   Luis Lozano, director  “Del Antifonario de León al Códice de las Huelgas”  Programa  I. Prólogo  II. Monodia litúrgica  III. Lírica latina  IV. Polifonía litúrgica  V. Epílogo    Este  concierto  trazará  un  recorrido  de  la  música  hispánica  más  significativa  desde  los  tiempos  del  Antifonario  de  León  hasta  el  Códice  de  Las  Huelgas.  Para  ello  se  han  seleccionado obras de las siguientes fuentes:  • S. X. Antifonario Visigótico‐Mozárabe. Catedral de León.  • S.XI. Liber Ordinum. Monasterio de Silos, Burgos.  • S. XIII. Monasterio de Silos. Trascripción: G.Prado, C.Rojo, monjes de Silos.  • S. XIII. Catedral de León.  • S. XII. Biblioteca Nacional, Madrid.  • S. XIII. Biblioteca Nacional, Madrid.  • S. XIV. Monasterio San Juan de Burgos. Impreso en 1506. Biblioteca Nacional, Madrid.  Trascripción: Luis Lozano Virumbrales.  • S.XIV.  Códice  de  las  Huelgas.  Monasterio  de  las  Huelgas,  Burgos.  Trascripción:  Juan  Carlos Asensio.    Fundado  en  Madrid,  el  Grupo  de  Música  Alfonso  X  el  Sabio  es  reconocido  por  críticos  e  investigadores como el mejor representante español, en el ámbito musical europeo, de la  monodia litúrgica, tanto medieval como renacentista, apreciando su trabajo de búsqueda,  trascripción  e  interpretación  de  estructuras  originales  de  la  música  litúrgica  hispana.  Para  sus  versiones  de  monodia  rescata  manuscritos  medievales  e  impresos  renacentistas  de  la  Biblioteca  Nacional  de  Madrid  con  los  que  ha  estructurado  la  práctica  totalidad  de  su  montajes,  entre  ellos  dos  Dramas  Litúrgicos  del  siglo  XII,  Carminas  de  los  siglos  XII‐XIV  y  obras  fundamentales  del  Rito  Toledano  como  el  Intonarium  Toletanum  (1515)  y  Passionarium Toletanum (1516) que graba para las firmas  RTVE Música y Decca.    En  sus  interpretaciones  de  estructuras  con  alternancia  de  polifonía,  órgano  o  ministriles  ha  trabajado  con  grupos  vocales  e  instrumentales  especializados  en  estas  estéticas: Pro Cantione Antiqua, con Bruno Turner; Cor de Cambra Luis Milán de Valencia,  Escolanía  del  Monasterio  de  El  Escorial,  Les  Polifonistes  de  Barcelona...  en  la  Viola  de  Gamba:  Ventura  Rico,  Clara  Hernández,  Itziar  Atucha,  el  Cuarteto  de  Violas  de  Gamba  Laberinto  con  Paolo  Pandolfo;  Ministriles,  Les  Sacqueboutier  de  Toulouse,  Ministriles  de  Marsias; Luis Delgado a la Trompa Marina y Organistrum; los solistas José Rada, Andrés Cea,  al órgano; Josep Borras al bajón, el vihuelista Juan Carlos de Mulder, la arpísta Nuria Llopis,  las clavecinistas Pilar Tomás y Susana Marín, los flautistas David Millán, Pedro Bonet y Jaime  Muñoz; los percusionistas David Mayoral y Serguei Sapricheff…    El conjunto graba para los sellos Decca, Hispavox, RTVE Música y Sony Clásica.    Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  32 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Sábado, 7 de mayo. 20.30h.   GRUPO EVO y CORO DE CÁMARA L’ALMODÍ   Efrén López, director  “La música europea y bizantina en tiempos del Antifonario de León”  Programa  I. Hildegard von Bingen / II. Laudario de Cortona / III. Codex Calixtinu  IV. Cantigas de amigo de Martín Codax / V. Músicas Bizantinas    El Grupo EVO y el Coro de Cámara L’ Almodí interpretarán algunas de las principales  creaciones musicales europeas de los siglos X y XI, entre  las que figuran obras de Hildegarda de  Bingen,  de  Gautier  de  Coincy  y  de  los  primeros  trovadores,  así  como  piezas  relevantes  del  canto  bizantino, ofreciendo un panorama representativo del contexto internacional musical en el que  surgió el Antifonario de León.    El  Grupo  EVO  es  un  proyecto  exclusivamente  medieval  emprendido  por  el  multiinstrumentista  y compositor  Efrén  López,  fundador  de  los  grupos  L'Ham  de  Foc  y  Aman  Aman. Formado por músicos experimentados dentro del campo de la música antigua y de raíz  (Capella  de  Ministrers,  Oni  Wytars,  Estampie,  L'Ham  de  Foc,  Maria  Laffitte  i  Els  Trobadors,  Aman  Aman...),  presentan  este  nuevo  proyecto  dedicado  exclusivamente  al  repertorio  medieval. Su filosofía respecto a la interpretación de esta música, que de hecho es una música  "muerta",  les  lleva  a  la  investigación  de  elementos  presentes  en  tradiciones  musicales  vivas,  tanto  europeas  como  orientales  o  norteafricanas,  que  guardan    relación  con  nuestro  pasado  medieval. Retoman así una rica variedad de recursos a través de técnicas de ornamentación,  rítmica,  improvisación  o  “instrumentarium”  creando  una  estética  viva,  abierta  y  siempre  cambiante. Desde su reciente fundación, EVO ha participado en festivales de música antigua de  Elche,  Alicante,  Teruel,  Murcia,  Terrassa  y  Lugo  con  programas  dedicados  al  repertorio  trovadoresco.   El  Grupo  Evo  está  integrado  por:  Efrén  López  Sanz:  cítola,  baldosa,  rabab,  guiterna,  zanfona,  salterios,  trompa  marina,  añafil,  dirección;  Miriam  Encinas  Laffitte:  flautas  de  pico,  viella,  bendir;  Laia  Puig  Olives:  cornamusa,  gaida,  kaba  gaida,  chirimía,  flautas  de  pico;  Pau  Marcos: viella; Luisa Domingo: arpa gótica; Kelly Thoma: lyra cretense e Iván López Sanz: canto.     El Coro de Cámara L'Almodí fue fundado en 2002. Está integrado por ocho cantantes con una  amplia experiencia coral como componentes y colaboradores de varias agrupaciones musicales  renombradas,  como  el  Cor  de  la  Generalitat  Valenciana,  el  Orfeón  Donostiarra,  la  Coral  Catedralicia de Valencia, el Orfeón Universitario de Valencia y  otras formaciones corales. Ha  realizado conciertos con formaciones de música antigua como Harmonia del Parnàs y Capella  de  Ministrers.  Sus  cuatro  voces  femeninas  colaboran  con  Evo  en  el  programa  "Domina",  dedicado a la figura de la mujer en la Edad Media.     El  Coro  de  Camara  L'Almodí  está  integrado  por:  Ruth  González  i  Queralt,  Amparo  Maiques Fernández, Carla García Mayer y Adriana García Mayer.  Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  33 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  ** SEMINARIOS Y CURSOS     Del 24 al 26 de marzo.  Catedral de León y Parador Nacional San Marcos  Simposio  Internacional  “El  Antifonario  de  León,  el  Canto  (viejo‐hispánico)  Mozárabe y su entorno litúrgico musical”  Dirección: Ismael Fernández de la Cuesta    El  día  26  de  marzo,  en  la  clausura  del  simposio,  se  presentará  la  edición  facsímil  del  Antifonario y su versión digital en DVD.    ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐    Del 4 al 8 de julio. Auditorio de León    Curso “Interpretación de Canto Llano Mozárabe y   Gregoriano con discantos”  Dirección: Ismael Fernández de la Cuesta  Coro Antiphonarium    ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐    Del 18 al 22 de julio. Auditorio de León    Curso “La danza española en la época del Barroco”  Dirección: Mª Jesús Ruiz Mayordomo                              Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  34 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  Venta de localidades y abonos    UNIVERSO BARROCO  ABONOS: Se establece un abono a precio reducido para los 6 conciertos del ciclo con un descuento  del 30% sobre el precio de las localidades. Precio de los abonos:  ZONA A (Butacas y Tribuna central): 63€  ZONA B (Tribunas laterales): 42€  Venta anticipada de abonos a partir del 20 de diciembre  de 2010 al 15 de  enero de 2011, ambos  inclusive.   LOCALIDADES:   ZONA A (Butacas y Tribuna central) 15€  ZONA B (Tribunas laterales) 10€  Venta anticipada de localidades a partir del 17 de enero de 2011 para todos los conciertos del ciclo.  SERIES 20/21  MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (AUDITORIO 400)  Los  conciertos  del  Ciclo  Series  20/21  programados  en  esta  sala  serán  de  entrada  libre  hasta  completar aforo. El acceso a la sala tendrá lugar media hora antes del inicio de cada concierto.  AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA (Sala de Cámara)  ABONOS: Para los conciertos del Ciclo Series 20/21 programados en esta sala se establece un abono  a  precio  reducido  para  los  7  conciertos  del  ciclo  con  un  descuento  del  30%  sobre  el  precio  de  las  localidades. Precio único: 49€   Venta anticipada de abonos se podrán adquirir del 20 de diciembre de 2010 al 15 de enero de 2011,  ambos inclusive.     LOCALIDADES: Precio único: 10€  Venta anticipada de localidades a partir del 17 de enero de 2011 para todos los conciertos del ciclo.    ANDALUCIA FLAMENCA  ABONOS: Se establece un abono a precio reducido para los 4 conciertos del ciclo con un descuento  del 30% sobre el precio de las localidades. Precio único: 28€   Los abonos se podrán adquirir del 20 de diciembre de 2010 al 12 de febrero de 2011, ambos  inclusive.   LOCALIDADES   Precio único: 10€  Venta  anticipada  de  localidades  a  partir  del  14  de  febrero  de  2011  para  todos  los  conciertos  del  ciclo.      Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  35 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  Enero / Julio 2011  MODALIDADES Y PUNTOS DE VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES  Tanto los abonos como las localidades se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de  Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios de despacho de cada sala), mediante  venta Telefónica en el número 902 33 22 11 de Servicaixa y en la web www.servicaixa.es  FORMA  DE  PAGO:  Tanto  los  abonos  como  las  localidades  de  venta  libre  se  podrán  adquirir  en  efectivo o mediante tarjetas de crédito o débito: Cajamadrid, Visa, Eurocard, Master Card, American  Express, Servired y Dinners Club.  DESCUENTOS:  Los  menores  de  26  años,  mayores  de  65  años  y  los  grupos  de  20  o  más  personas  podrán obtener un descuento del 30% sobre el precio de venta de las localidades (no acumulable en  la compra de abonos)  Teléfono de información: 91.337.01.40    IV Ciclo MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN  Venta de entradas en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y a través de internet:   www.auditoriociudaddeleon.net          La programación cuenta con el apoyo de:         CABILDO DE LA SANTA IGLESIA CATEDRAL DE LEÓN Prensa CNDM: Gema Parra. [email protected] / 91 337 01 66  36