Transcript
De la Rusia épica a la Alemania romántica
2016
Marzo 4, 3 p.m. Marzo 5, 4 p.m.
No. 02
Jonas Alber
Director - Alemania
Jorge Andrés Pinzón Oboe - Colombia
Alexander Borodin Franz Joseph Haydn Johannes Brahms
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia
Director: Jonas Alber (Alemania) Solista: Jorge Andrés Pinzón (Colombia)
Programa Alexander Borodin
Rusia (1833 - 1887)
Danzas Polovetsianas No. 8 y 17, de la ópera Príncipe Igor. (Versión para orquesta)
Orquesta Filarmónica de Bogotá 49 años acercando la música a los bogotanos
L
a Orquesta filarmónica de Bogotá, patrimonio cultural de la ciudad, inició sus labores como
Fundación Filarmónica Colombiana en 1966, conformada por músicos jóvenes y personalidades de la cultura. Fue en Agosto de 1967, cuando el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación y nació
Franz Joseph Haydn
formalmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
Austria (1732 - 1809)
-Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de 1967-, con
Concierto para oboe en Do Mayor HOB.VIIG:C1 .
personería jurídica, autonomía administrativa y pa-
Allegro spiritoso Andante Rondo: Allegretto
La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una enti-
Intermedio
políticas de la administración distrital y difunde el
Johannes Brahms
mente tiene tres orquestas juveniles, una Banda
Alemania (1833 - 1897)
Filarmónica Juvenil y dos coros, infantil y juvenil,
Sinfonía No 2 Op. 73 en Re Mayor.
que promueven y fortalecen la música académica,
I. Allegro non troppo II. Adagio non troppo III. Allegretto grazioso (quasi andantino) IV. Allegro con spirito
la música sinfónica y el canto lírico. Así mismo, tiene
trimonio independiente. dad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que ejecuta de manera concertada las repertorio sinfónico universal y nacional. Actual-
un nuevo programa de formación musical para casi 17.000 niños de la jornada 40 X 40 en colegios distritales de la ciudad.
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También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de cámara, la direc-
Notas al programa
ción y la difusión de la música sinfónica a través de
Carolina Conti
los programas de formación y estímulos académicos. Su objeto principal es pluralizar y diversificar la cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La Orquesta ha estado presente en todas las localidades de la ciudad, en diferentes escenarios, parques, corredores culturales, centros educativos y espacio público. Ha realizado conciertos en vivo, transmisiones para televisión, programas didácticos y producciones fonográficas. Cuenta con un banco de partituras, que presta servicios al medio musical a nivel nacional y una videoteca cuyo fin es preservar y proteger la memoria histórica de la Orquesta. Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha ejecutado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el Premio Grammy Latino al “Mejor álbum Instrumental” por su trabajo conmemorativo de los 40 años.
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l llamado Grupo de los cinco abrió un nuevo camino a la música de Rusia en el siglo XIX. Uno de sus miembros fue Alexander Boro din quien gozó de reconocimiento durante su vida como uno de los principales científicos de su país. Era profesor de química en la Academia Imperial de Medicina y solo componía en su tiempo libre. Su obra más importante es la ópera El príncipe Igor que quedó incompleta al momento de su muerte en 1887. Fueron Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov quienes corrigieron y terminaron la partitura que se estrenó el 4 de noviembre de 1890. La ópera se basa en el principal poema épico ruso del siglo XII El canto de la campaña de Igor, conocido también en español como el Cantar de las huestes de Ígor, que narra la campaña militar del Príncipe Ígor de Novgorod contra la tribu invasora de los Polovtsy en 1185. Al final del segundo acto el Khan, el líder de los Polovtsianos, presenta un gran espectáculo de
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danzas para el príncipe que es su prisionero. Sin duda el exotismo, la belleza melódica y la orquestación, que nada tienen que ver con tonadas populares, son razones por las cuales estas danzas están en la lista de las obras favoritas de la música clásica. En la ópera las danzas se presentan como ballet con coro, pero la versión orquestal que hoy escuchamos, se ha impuesto en las salas de concierto. Durante el clasicismo Franz Joseph Haydn fue un compositor determinante. A él se debe la consolidación de formas como el cuarteto y la sinfonía. Durante su vida fue reconocido como el compositor más importante de Europa. Como era de esperarse, toda partitura que llevara su nombre se consideraba una gran obra. Por supuesto no faltaron los editores que buscando mejores ingresos publicaron partituras con su nombre sin ser realmente obras de su autoría. Parece ser el caso del Concierto para oboe en Do Mayor HOB.VIIG:C1. Nada indica con seguridad que sea obra del compositor austriaco aunque por muchos años haya circulado como tal. Los estudiosos de Haydn coinciden en que no lo es, aunque reconocen la calidad de la
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partitura. Sea cual sea la verdad, se trata de una obra hermosa que muestra un conocimiento del instrumento por parte del compositor. Está construida según la forma clásica en tres movimientos contrastantes y se inicia con una introducción orquestal llena de vitalidad antes de la aparición del instrumento solista. Las líneas melódicas del oboe fluyen con encanto y exigen una depurada técnica al solista. Es bien sabido que Johannes Brahms era un perfeccionista pues revisaba constantemente lo que escribía, lo corregía, lo cambiaba, lo desechaba y volvía a empezar. Eso sumado a su obsesión por la obra de Beethoven, que consideraba perfecta, hicieron difícil su incursión en
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el género sinfónico. La composición de su primera sinfonía le tomó más trabajo que ninguna otra obra. Pero el caso de su Segunda Sinfonía Op. 73 en Re Mayor fue muy diferente. Brahms prefería trabajar fuera de la ciudad así que viajó a Pörtschach, una pequeña ciudad austriaca sobre el lago Wörth. Allí, en junio de 1877 empezó a escribir la obra y ya en el otoño estaba terminada. Como hacía con frecuencia, enseñó la partitura a su muy cercana amiga Clara Schumann quien escribió en su diario: “Johannes ha venido esta noche para hacerme escuchar el primer movimiento de su nueva obra. Tendrá mayor éxito con esta sinfonía que con la primera: tiene un tono amable y al mismo tiempo, genialmente elaborado”. Efectivamente es una obra tranquila pero con la fuerza expresiva del romanticismo. La orquestación es indudablemente la de Brahms con su manejo delicado de los vientos en diálogo con la fuerza de las cuerdas, con melodías sencillas que recuerdan canciones de cuna, que se transforman en paisajes sonoros ricos en ritmos y colores. La sinfonía se estrenó con éxito a finales del mismo año de la composición con la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Hans Richter.
Jonas Alber Director invitado (Alemania)
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l director alemán Jonas Alber, nació en Offenburg. Estudió violín y dirección or-
questal en Friburgo y en la Musikhochschule de Viena. Fue galardonado con la beca de la Fundación Herbert von Karajan y nombrado Director Musical General de la Staatsoper de Braunschweig en 1998, convirtiéndose en el director alemán más joven en obtener este puesto, el cual mantuvo hasta 2007. Como director sinfónico, Jonas Alber ha sido invitado a dirigir importantes orquestas, como la Bayerischer Rundfunk Orkester, WDR Sinfonieorchester Cologne, Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, MDR
Sinfonieorchester Leipzig,
Dresdner Philharmoniker, Hamburger Symphoni ker, Osaka Philharmonic Orchestra, Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester Vienna, Iceland Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orches tre National de Belgique, Auckland Philharmonia Orchestra, BBC Symphony London, entre otras.
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Las numerosas grabaciones que ha realizado
edad de 33 años, mostró su gran habilidad para
Jonas Alber incluyen la integral de música sin-
permitir que la opulencia orquestal de Schreker
fónica de Schumann, además de obras selec-
se convirtiera en un sonido transparente y elás-
tas de Mendelssohn, Franck, Sibelius, Richard
tico, sin sacrificar su colorido musical. Un gran
Strauss o Mahler. En 2008 ganó el prestigioso
triunfo para la Ópera de Frankfurt.” Berliner
premio Diapason d’Or por su grabación de la
Tagesspiegel.
ópera de Benoit Mernier, Frühlings Erwachen. En el ámbito operístico ha dirigido más de quinientas representaciones de cuarenta óperas diferentes, de todas las épocas: Mozart, Puccini, Strauss, Zemlinsky, Korngold, Janácek y la tetralogía wagneriana. Ha colaborado con teatros de ópera como la Wiener Volksoper, Deutsche Oper Berlin, Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, Teatro Colón de Buenos Aires, Dresden Semperoper, Teatro Real de Madrid, Hamburgische Staatsoper o Pretoria State Theater en Sudáfrica Algunos comentarios de prensa afirman: “Jonas Alber llevó a cabo, con una eficiente economía gestual, un fantástico balance orquestal.” The Cape Times y “la Orquesta destacó por su impresionante sonido, sin embargo, fue Jonas Alber, Director Musical Brunswweig, quien, a la
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Jonas Alber
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Jorge Andrés Pinzón Oboe (Colombia)
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nicia su formación musical con su padre, el maestro Isauro Pinzón. En 1985 ingresa al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia teniendo como profesores de Oboe a Margareth Davis y Andreas Schneider. Más tarde estudia con Orlin Petrov en el Programa de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana. En 1993 viaja a París becado por el gobierno francés a estudiar con Denis Roussel, obteniendo su grado en 1995 y logrando el Primer Premio con felicitaciones del jurado. En 1997 recibe su diploma de perfeccionamiento en oboe. Ha participado en los festivales de verano de Rambouillet (Francia, 1995) y Pacific Music Festival (Japón, 1992-1993-1998).
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(1992), Filarmónica de Bogotá (1997), concurso “Roberto Mantilla Álvarez” de la Orquesta Sinfónica de Colombia (1998), donde fue declarado fuera de concurso, igual que en el Concurso de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (1998). Ha sido Primer Oboe de la Orquesta Sinfónica del Valle, Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta UANL en Monterrey - México, Orchestra Mozart - Italia. En el año 2003 gana la plaza como Ayuda de primer oboe en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en Valladolid – España, cargo que ocupó hasta 2012.
Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Taiwán, Sinfónica de Colombia, Sinfónica del Valle, Sinfónica de EAFIT, Filarmónica de Bogotá y Sinfónica de Castilla y León.
En el país ibérico además de su actividad como instrumentista se desempeñó como profesor en el Conservatorio de Valladolid, Escuela de Música de Toro “Jesús López Cobos”. Participó como preparador de los vientos en la joven Orquesta de Castilla y León y como profesor invitado en el Conservatorio de Palencia.
Ganador de los concursos de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia
En 2012 fue invitado al Festival de Música Barroca de Costa Rica y en marzo de 2013 al
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Oboefest de Rosario – Argentina como profesor invitado y Solista. Actualmente, compagina su labor de solista de la Orquesta del Teatro Municipal con la de profesor de oboe y música de cámara en el conservatorio de la Universidad Mayor, en Santiago de Chile.
Jorge Andrés Pinzón
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Orquesta Filarmónica de Bogotá Leonardo Marulanda Director asistente
Planta musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo Supernumerario Violines I
Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Martha Romero Sánchez Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Sergio A. Allendes Trujillo Giuseppe Tejeiro Castiblanco
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Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mari Luz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Julio César Guevara Díaz Daniel Luciano Herrera G. Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda Juliana María Bello Bautista Luis Antonio Rojas Granada Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera Escobar e Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández
Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Ana Isabel Zorro Leiva Juan Pablo Martínez Sierra
Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita
Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry
Clarinetes Alcides Jáuregui Urbina e Clarinete bajo Ricardo Cañón García
Clarinete piccolo Edwin Rodríguez Sarmiento
Fagotes Pedro A. Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel F. Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano David Coral
Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Tuba Fredy Romero Nieto
Percusión William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Víctor Hugo López Aguirre Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos
Arpa Martha Liliana Bonilla Zabala Piano Olga Nikolaevna Trouchina
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Para disfrutar del concierto
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as sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos
son llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.
• En el auditorio la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos antes de iniciar el concierto.
ENRIQUE PEÑALOSA LONDOÑO Alcalde Mayor de Bogotá D.C. MARÍA CLAUDIA LÓPEZ
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
SANDRA MELUK
Directora general Orquesta Filarmónica de Bogotá
• Faltando cinco minutos para el inicio del concierto se cerra rán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se dará entre movimientos de la obra que se esté interpretando, o en el intermedio del concierto. El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio. • Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cámaras y otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músicos en la interpretación del repertorio. • No se permite ingresar alimentos a la sala. • Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman el programa de cada concierto. • En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link sobre buenas prácticas del público de la OFB.
En sala
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Próximamente Marzo 11 7:30 p.m.
Universidad de los Andes Auditorio Mario Laserna
Marzo 12 4:00 p.m.
Universidad Jorge Tadeo Lozano Auditorio Fabio Lozano
Agradecemos a
Joachim Gustafsson Director (Suecia)
Alexandre Moutouzkine Piano (Rusia) Universidad Jorge Tadeo Lozano Auditorio Fabio Lozano
Marzo 18 7:30 p.m.
Auditorio León de Greiff
Patrick Fournillier Director (Francia)
Eber Justo Barbosa Fagot (Colombia)
Marzo 24 10:00 a.m.
Parroquia Nuestra Señora del Carmen
Marzo 26 5:00 p.m.
Parroquia San Alfonso María de Ligorio
Patrick Fournillier Director (Francia)
Sociedad Coral Santa Cecilia
que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Consulte nuestra programación: www.filarmonicabogota.gov.co 20
Programación sujeta a cambios
Alexander Casas Castro Diseño concepto gráfico Subdirección Imprenta Distrital DDDI Impresión
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orquestafilarmonica
@filarmonibogota
orquesta_filarmonica_bogota
filarmonicabogota
[email protected] [email protected] Calle 39bis #14-32 2883466, ext 209
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