Dosier De Prensa Gino Rubert En El Museu De L

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DOSIER DE PRENSA GINO RUBERT EN EL MUSEU DE L’EMPORDÀ DE FIGUERES EXPOSICIÓN La Lliçó d’Anatomia GINO RUBERT Del 18 de julio al 28 de setiembre de 2008 EDICIÓN DEL RELATO Apio. Notas caninas GINO RUBERT Editado por el Museu de l’Empordà INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN: VIERNES 18 DE JULIO, A LAS 20 H A CARGO DEL PROPIO AUTOR, GINO RUBERT; FRANCESC BADIA DALMASES, EDITOR E INVESTIGADOR SOCIAL; Y ANNA CAPELLA, DIRECTORA DEL MUSEU DE L’EMPORDÀ EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE GINO RUBERT Y EDICIÓN DE SU PRIMER RELATO El Museu de l’Empordà ha querido reunir diferentes aspectos creativos de un mismo autor: pintura y escritura. Bajo este pretexto, y por vez primera, presenta al mismo tiempo la exposición de Gino Rubert (Lliçó d’Anatomia) y la edición de su primer relato (Apio. Notas caninas). La muestra, por dimensiones y obras expuestas, recoge obra de Gino Rubert de los últimos diez años e incluye asimismo obra reciente todavía inédita. Por otra parte y con una cierta idea de pluralidad creativa, reúne pintura, dibujo, acuarela y vídeo. Junto a la exposición, y con la misma idea de transversalidad creativa, el Museu de l’Empordà ha querido ser pionero en la edición de los textos de Gino Rubert. Apio. Notas caninas es su presentación literaria o la edición de su primer relato. Se trata de un relato largo a manera de recopilación de estancias muy breves que se agencia de la animalidad para trazar un fresco corrosivo de las formas de relación supuestamente humanas. Las últimas exposiciones de Gino Rubert han tenido lugar en Zurich, Frankfurt y Tokyo. En el Empordà, cuatro años atrás participó en la colectiva del Museu de l’Empordà Dalimitar. A pesar de que el vinculo de Gino Rubert con el Empordà es tan antiguo como su vida (lugar de veraneo familiar, en Empúries, y lugar privilegiado en su obra: Me reconozco tocado por el horizonte y la vegetación del Empordà, dice él mismo), nunca hasta ahora havia llevado a cabo en él una exposición de gran formato. El Museu de l’Empordà ha querido cubrir este vacío con una doble convocatoria: la presentación de una exposición (La Lliçó d’Anatomia) y la edición del su primer relato (Apio. Notas caninas). Una buena ocasión que permite valorar, en un bloque, diferentes registros creativos de un mismo autor. La Lliçó d’Anatomia, exposición retrospectiva de Gino Rubert Con un título de referencia clara al cuadro de Rembrandt, Gino Rubert expone sus figuras frías y sus escenas irreverentes. Interiores donde diversos personajes diseccionan relaciones privadas como perversiones: mujeres que cosen ojos y bocas de hombres, y otras escenas fatales. Todo, en un formato visual que Gino Rubert ha ido haciendo suyo con los años: tendencias surrealistas, realismo pictórico, con resonancias góticas, y rostros fotográficos en un collage impecable. La Lliçó d’Anatomia presenta obras de gran formato y también de dimensiones reducidas que abarcan los últimos diez años en la trayectoria del pintor. Algunas provienen de colecciones privadas, otras del fondo personal del autor. Junto a ellas, se expone obra reciente acabada de salir del taller. En conjunto, se trata de 25 piezas que abarcan registros tan diferentes como la pintura, el dibujo, la acuarela y también el vídeo. Los dibujos y las acuarelas, con frases inseridas que vienen a reforzar el mensaje, ya en sí corrosivo, sobre las relaciones humanas; enriquecen y dan una dimensión más ajustada de las diferentes facetas creativas del autor. A su vez, en el Museu de l’Empordà, se proyectan dos de sus obras en formato vídeo, una faceta más desconocida de un autor polifacético con una gran coherencia creativa. Por dimensiones y por cronología, la muestra funciona a manera de retrospectiva de éste creador con una proyección internacional creciente y presente en numerosas colecciones públicas y privadas. Hijo de padre catalán (el filósofo Xavier Rubert de Ventós) y madre mexicana (la psicoanalista Magda Català), pasó los veranos en México, la patria materna, donde aprendió el gusto por la pintura de su tío, Mario Català. Una infancia ya tocada con el hado del viaje, con estancias en Estados Unidos, Barcelona, México y el Empordà. Desde su primera exposición individual (en el año 1991, en la Galeria Tartesos de Barcelona) hasta la última (en la Artrepko Gallery, en Zurich), su proyección pública no ha hecho sino crecer. Hoy Gino Rubert, que vive y trabaja en Barcelona, donde imparte clases de pintura en las escuelas Eina y Massana, expone en todo el planeta. Apio. Notas caninas, edición del primer relato de Gino Rubert Atado a la camilla, Apio reconoce donde está por el ruido y los olores. Nota una brisa rarísima en esos huecos pequeñitos y arrugados que ahora quedan donde ayer había ojos. No se da cuenta de que nunca volverá a ver, porque es perro. El dolor intenso entre el hocico y las orejas le hace confundir a estas alturas lo que es sueño y lo que no. Se ha vuelto a quedar dormido. Seguro que, en algún sitio, ese gato pardo de malas pulgas se limpia la sangre de los ojos de mi perro entre las uñas. Apio. Notas caninas disecciona, también a la manera de una mesa de anatomía, las relaciones supuestamente humanas agenciándose de un retrato canino. Cuando el Museu de l’Empordà propuso a su autor el editar un texto escrito sin pretensiones editoriales, Gino Rubert sólo accedió después de dudarlo mucho. Nunca hasta ahora, havia editado ninguno de sus textos. Junto a la exposición, y con una clara idea de transversalidad creativa, el Museu de l’Empordà ha querido ser pionero en la edición de los textos de Gino Rubert. Se trata de un relato largo a manera de recopilación de estancias breves (68 capítulos muy cortos) donde, a pesar de tratarse de un registro muy diferente, la escritura, forma un todo con su obra visual. Una misma mirada mordaz sobre las relaciones, una misma idea de privacidad enferma, humor, ironía y malas intenciones. La primera incursión de este artista visual en el registro de la literatura. Con un tiraje de 600 ejemplares, Apio. Notas caninas podrá adquirirse en librerías y centros de arte. Paralelamente, el Museu de l’Empordà ha organizado para el próximo mes de setiembre una lectura coral del texto sobre el fondo de la misma exposición. Diferentes registros de un mismo autor con una gran coherencia o cómo un solo trazo puede recorrer formatos creativos tan diferentes como la pintura y la escritura. Gino Rubert presenta Gino Rubert (fragmentos de la presentación del autor a los medios) De la pintura “Creo que la pintura tiene mucho de ficción, de ilusión. Se trata de seducir y para seducir es preciso confundir: que no sepas que estas viendo. Parece pegado pero está dentro, parece una fotografía pero no lo es... Estos trucos de ilusionista o no dejar nada dicho, que quede todo a nivel de nimbo o de sugerencia. Inquietante, como explicaba Freud, porque nos remite a alguna cosa familiar y extraña a la vez. Él mismo ponía, para explicarlo, el ejemplo de la muñeca: tan irreal y al mismo tiempo tan real”. “Me reconozco enamorado de la pintura tradicional... ¿Cómo funciona una chica pequeña al lado de un hombre grande? Me interesa la composición, la luz, las perspectivas... Puede parecer que tengo muy claro lo que estoy haciendo pero para mí es un elemento de composición, de ironía, de diversión. Si resulta que finalmente hay un hombre cosido en una litera, para mí es casi accidental.” De la exposición “Para esta exposición, y dado que mi pintura es muy densa, me ha gustado intercalar e introducir dibujos y textos. Las acuarelas formalmente son opuestas a los cuadros: son extremamente frescas, directas, una sola mancha de agua. La pintura, en cambio, es de una gran minuciosidad, suma capas, como si dijéramos y funciona como un collage, un collage que ha sido introducido dentro de la tela y no enganchado encima.” “De las nuevas pinturas que todavía están húmedas, hay una que incorpora un elemento claramente fantástico, estoy muy contento. Si te aproximas al sexo de la mujer, el Cristo abre los ojos y te mira. Mira el cielo y a su vez el sexo... Ella, en actitud de entrega, está situada en un tronco de espinas que te pinchan... Me gustan los contrastes. De hecho, estás viendo un instante antes de que pase algo... el vestido está a punto de caerse... Me gustan las sorpresas.” “Sobre los vídeos, son dos animaciones muy sencillas. En Love loop, bajo el sonido de una marcha nupcial silbada, una pareja se dibuja uno al otro infinitamente. Una pequeña metáfora poética relacionada con las relaciones. La idea partió de las animaciones del mexicano Francis Alÿs. La otra, Delirios de Pasión, son fotogramas de pinturas y fotografías mías, de fotografías de otros, de imágenes de teleseries mexicanas y venezolanas en formato melodrama. Me lo pasé muy bien haciéndola.” Del libro “Apio. Notas caninas nació hace unos años como un ejercicio casi físico. Era la primera vez que escribía en un teclado de ordenador y físicamente me recordaba cuando, de pequeño, tocaba al piano. Hacia pruebas con los dedos y me sentía bien. Escribía automáticamente... perro, perro, perro... Después fue tomando su forma. Entre esto y el resultado impreso, ha habido unos años de silencio y las revisiones, claro. Me lo he pensado mucho antes de acceder a editarlo.” Información General Exposición Gino Rubert. La Lliçó d’Anatomia Edición de catálogo Texto: Francesc Badia Dalmases ISBN: 978-84-934481-9-6 Del 18 de julio al 28 de setiembre de 2008 Rambla, 2 17600 Figueres 972502305 www.museuemporda.org [email protected] Edición del relato Gino Rubert. Apio. Notas caninas Edita: Consorci del Museu de l’Empordà Ilustración: Tamara Villoslada Diseño: bisdixit.com Primera edición, julio de 2008 600 ejemplares ISBN: 978-84-936586-0-1 Depósito legal: GI-554-2008 Actividades paralelas 10 Setiembre, a partir de las 20h, Nit Blanca de TV3 Escritura sobre pintura: lectura coral de Apio. Notas caninas. Diferentes invitados leerán el texto de Gino Rubert en el mismo espacio de la exposición. Visitas comentadas sin concertación previa Todos los sábados, a las 13 y a las 17h. Se ofrecen visitas en grupo a cualquier hora dentro del horario de abertura del museo, únicamente es preciso contactar con el mE, por teléfono o correo electrónico para la previa concertación. Programa específico para los centros educativos. Horario de visita: De martes a sábado de 11 a 19 h (julio y agosto hasta las 20 h.) Domingos y festivos de 11 a 14h Lunes no festivos, cerrado GINO RUBERT (México D.F., 1969) www.ginorubert.com EXPOSICIONES MÁS RECIENTES INDIVIDUALES 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 La lliçó d’anatomia. MuseuEmpordà, Figueres Spoiled Boy. Artrepco Gallery, Zurich Spielzimmer. Anita Beckers Gallery, Frankfurt True Blues. Mizuma Gallery, Tokyo Morocha. Galeria Senda, Barcelona Playtime. Museo Gustavo de Maeztu, Estella De generos. Museo de la Universidad de Alicante, Alacant Noc Noc. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona Walks & Heads. Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi Noc Noc. Palau de la Virreina, Barcelona Fòrum 2004 de les Cultures, Barcelona Delirios Colaterales. Galeria Canem, Castelló de la Plana Femenino Singular. Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá Programa del Liceu. Galeria Senda, Barcelona Centro Cultural de España, Miami La Viuda Alegre. Salon du Printemps, Montreal Notas Caninas. Diario Levante, València Anunciació. Nau Côclea, Camallera Virginia Miller Gallery, Miami David Beitzel Gallery, New York COLECTIVAS 2008 2006 2005 2004 2003 2002 Go For It! Obricht Collection (a sequel). Neues Museum Weserburg, Bremen Sexe i rauxa. Museu d’Art de Sabadell, Sabadell Ironie du Reel. Musée Melik, Cabriès Capturating a momentito. Young Mexican Artists. Jamaica Center for Arts and Learning, New York Primer premio a la Videocreación Latinoamericana. Casa de América, Madrid Off Loop. Barcelona Depicting Love. Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Depicting Love. Künstlerhaus Bethanien, Berlin Depicting Love. Centro Párraga, Sevilla Love is in the air. AECI, Montevideo Love is in the air. Sa Nostra, Palma de Mallorca Dalimitar. museuEmpordà, Figueres Dalimitar. Museu d’Art Jaume Morera, Lleida Loop Festival. Barcelona II Festival de Video. Fundación Bracara Augusta, Braga Ex-parque de atracciones. Barcelona Art Report 2001, Barcelona Video en órbita: Cual mujer. Galeria Senda, Barcelona COLECCIONES (selección) Academia de Bellas Artes San Fernando Academia de España, Roma Academia de San Fernando Colección de Arte Contemporáneo, Pamplona Colección Banco de España Colección Caja Madrid Colección Diez Cascón, Barcelona Colección Honda Colección L’Oreal Col·lecció Fundació “la Caixa” Col·lecció Universitat Internacional de Catalunya Collezione Giuseppe Castiglioni Fowler Collection, L. A. Fundació Antoni Vilacasas Fundació Fran Daurel Fundación Castillo Fundación El Monte Hugo Brown Collection, La Haia Thomas Olbrich Collection, Essen Van Damme Collection, Amsterdam