Buen Regreso - Circulo Mixup

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ARTÍCULOS Bombay Bicycle Club Los mismos de siempre Pedro Escobar The Ting Tings Aventuras en ningún lugar Alejandro Rojas Luna Leonard Cohen Las viejas ideas del poeta Esteban Cisneros Steve Aoki Salven al DJ Carlos Andrade Bebe Intensidad ¡pegajosa! Alejandro Mancilla Mikel Erentxun Rock pop sin Photoshop Jacobo Vázquez Cristian Castro En el espejo Alejandro Mancilla Eugenia León La calidez de un abrazo Elena Campos 31 Kika Edgar Música y Broadway Alejandro Mancilla 10 12 14 16 20 22 30 SECCIONES 2 4 8 9 Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Diez discos que no tienen canciones románticas Pedro Escobar Delicatessen Elena Campos 28 Especial Veinte Aniversario 38 Videojuegos Deavid Author 42 DVD y BD Elías Nahmías / Alejandro Mancilla 46 Lo Más Vendido 48 La Miscelánea Pilar Ortega RESEÑAS 32 • Dënver • Air • Chairlift • First Aid Kit • Mark Lanegan Band • Men • Perfume Genius •Pet Shop Boys •Ringo Starr • Stevie Wonder • The 2 Bears • Underworld • Van Halen No creo estar solo al pensar que lo más interesante, lo más propositivo y lo más provocador de la producción cinematográfica de hoy habita en el terreno documental. Cuando la ficción parece haberse agotado, cuando casi cualquier historia se ha vuelto predecible y está aprisionada por las fórmulas y cuando la mayoría de las ficciones que vemos están basadas en hecho reales, el cine documental nos llega como una bocanada de aire fresco, capaz de darle al medio un nuevo y esperado aliento. Es como si realizadores y público hubiesen caído en cuenta de que la realidad es infinitamente más rica, extraña y compleja de lo que es capaz de imaginar cualquier guionista. Pero no hay que ser simplistas: El cine documental, ya se sabe, tampoco es la realidad. Es, cuando mucho, una interpretación de la realidad. De hecho, el mejor cine documental es aquél que se nutre de los recursos de la ficción para lograr sus fines. Para conmover, para sorprender, para indignar. Dado esto por descontado, vuelvo a mi afirmación de que las mejores películas de hoy son documentales. Ninguna ficción me ha sorprendido como Crazy Love, la extraña historia de amor entre una bella mujer y su victimario y cariñoso marido o Standard Ordinary Procedure, sobre las “travesuras” de los soldados americanos con los presos de Abu Graib registradas y mostradas por ellos mismos en sus celulares, o La Cueva de los Sueños Olvidados, acerca de las pinturas rupestres de Chevaux, verdadera Capilla Sixtina de la prehistoria, o Exit Through the Gift Shop, sobre la increíble historia del artista callejero Banksy, o Los Ladrones Viejos, documental mexicano sobre unos viejos ladrones absolutamente geniales y aún dotados de un código de honor.  Y esto por citar unos cuantos. Y mientras los grandes festivales y las pomposas ceremonias siguen centrados en el cine de ficción y en el star system (directores y productores incluidos), el cine documental, barato y al alcance de muchos más realizadores, disfruta todavía de una envidiable independencia que le garantiza muchos años de posibilidades. No dejen de seguirlo. Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Elena Campos, Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Ana Galleta, Marcos Hassan, Alejandro Mancilla, Mayra Morales, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. 02 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 20, número 228, Marzo 2012 6 Steve Aoki José Cuervo Salón DF Björk, Caifanes, Janelle Monae, Café Tacvba y Sinéad O‘Connor Cumbre Tajín (Papantla, Veracruz) 27 TV on the Radio y Gogol Bordello Teatro Estudio Cavaret GDL Escucha lo nuevo de Crystal Castles, Crocodiles, School of Seven Bells y The Cribs en www.circulomixup.com Una de las noticias más destacables de los últimos días fue el anuncio del debut como solista de Jack White. Después de emprender todo tipo de proyectos, al músico de Detroit ya sólo le faltaba hacer un disco en solitario (aunque no faltan los malintencionados que dicen que The White Stripes era prácticamente un proyecto solista). El caso es que este 23 de abril sale a la luz Blunderbuss, cuyo primer adelanto fue “Love interruption” y que, como se imaginarán, continúa en la vena del blues rock campirano que tanto le gusta a White… Hablando de hombres sobrados de talento, el músico y productor inglés Steven Wilson (Porcupine Tree) vuelve al Teatro Metropólitan de la capital mexicana este 13 de abril, para presentar su álbum doble Grace for Drowning. Esta producción ha sido descrita por él mismo como su “más grandioso proyecto hasta la fecha” y en ella colabora puro viejo lobo de mar, como Pat Mastelotto, Dave Stewart, Steve Hackett, Tony Levin y Trey Gunn, así que ya saben a qué atenerse… Más testosterona. Mark Lanegan visitará por primera vez el DF con su Mark Lanegan Band y con su más reciente álbum, Blues Funeral, bajo el brazo. Lanegan comenzó su carrera a mediados de los ochenta con la banda Screaming Trees, considerada uno de los pilares del grunge. En 1990 debutó como solista y desde entonces ha lanzado siete discos, además de colaborar con todo tipo de artistas, entre los que destacan Kurt Cobain, Mad Season, Queens of the Stone Age e Isobel Campbell. Así que ya están avisados: La cita es este 9 de abril en el Plaza Condesa… Pasando a cosas más frescas, les aseguro que más de uno levantará la ceja con Out of the Game, el nuevo disco de Rufus Wainwright, cuya producción corre por cuenta del inigualable Mark Ronson. Al parecer es un disco que tiene algo de pop, pero también algo de bailable, swing y hasta funk, y en él participan miembros de Wilco, Yeah Yeah Yeahs y Miike Snow. Difícil ignorar algo así… Mientras festeja su primera década de vida, Metric empieza a dar detalles de lo que será su nueva placa, que ya se terminó de grabar y que saldrá a la venta en julio, con el nombre de Synthetica. Parece que la banda se concentró en hacer un disco menos evocador que el anterior, Fantasies, y más realista… Vámonos con unas más Rápidas que Furiosas, para que no falte nada: Santigold tiene un nuevo sencillo, que por fortuna suena muy diferente a lo anterior… Slash lanzará otro disco solista, titulado Apocalyptic Love, el 22 de mayo… Melvins también tienen nuevo material… que no vendrá firmado como Melvins, ya que en él sólo participan dos miembros de la banda (Buzz Osborne y Dale Crover), más el bajista Trevor Dunn. Esta versión del grupo saldrá de gira como “Melvins Lite” y el 5 de junio lanzará el disco Freak Puke… Mucha música nueva y festivales por todas partes. Ahora sí, podemos decir oficialmente que ya comenzó el 2012 (¡por fin!) KCT grabado es un podCasT que, apropiándose de la nosTalgia de Tiempos pasados, suminisTra enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y arChivos de audio que son parTe de la hisToria de la músiCa y/o la radio. Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla [enter] y buscarlo en el menú de podcasts y otros contenido que éste sitio ofrece. Tenemos pases dobles para el festival 72810, que se realizará este 10 de marzo en la Gran Pirámide de Cholula, Puebla. Busca cómo llevártelos en www.circulomixup.com * KCT grabado es un podcast producido por DIXO.com a cargo de Carlos Andrade. * ¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? [email protected] ¡Aún estamos recibiendo sus visiones del futuro! Las mejores que recibamos durante marzo en el correo [email protected] se llevarán uno de estos DVDs de Rolling Stones y Paul McCartney. NOTA: Todos los premios se recogen en nuestras oficinas. No hacemos envíos. 06 dixo.com twitter.com/dixo facebook.com/dixo.fans kctgrabado.com twitter.com/kctgrabado facebook.com/kctgrabado v v Ni en los sueños más salvajes del mayor aficionado al rock mexicano hubiera existido un festival que tuviera a Caifanes y Café Tacvba como cabezas de cartel. Pero ese sueño “guajiro” es ahora una realidad, ya que los organizadores de Cumbre Tajín lograron juntar a las bandas comandadas por Rubén Albarrán y Saúl Hernández para su edición de 2012. Caifanes cerrarán las actividades del sábado 17 de marzo, mientras que Café Tacvba hará lo propio el lunes 19. Los organizadores aseguran que esta edición será la más concurrida en la historia de Cumbre Tajín, ya que además de estas bandas se presentarán otros artistas de talla internacional… Fobia inicia una nueva etapa, y no sólo por el lanzamiento de su nuevo disco, sino por la salida de tres integrantes. Sí, adivinaron. Los tres integrantes que dejan Fobia son los “Moderattos” Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva. Parece que la razón más obvia es que le quieren dedicar el cien por ciento de su energía al proyecto de hard-pop, sobre todo después del éxito en ventas de su reciente gira junto a la “rockera” Alejandra Guzmán. Mientras tanto, Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro solicitaron la ayuda de Mauricio Clavería (La Ley, Los Concorde) Federico Fong (La Barranca) y Darío González (Chetes) para seguir con la aventura de más de veinte años. Ni modo, el dinero manda… La Habitación Roja estrenó el disco Fue Eléctrico, que ostenta un sonido fresco y renovado respecto a su anterior trabajo, más enfocado a lo acústico. Jorge Martí y compañía están promocionando el primer sencillo de esta placa, llamado simplemente “Ayer”. De acuerdo con los integrantes de la banda, para este disco se impusieron el reto de crear canciones con las que se “Mamá sabe que perdí la batalla, ahora sólo pudiera abrir quiero regresar a besarla”. un concierto, y al menos con el primer sencillo Héroes del Silencio parece que lo han conseguido. Además Live in Germany de la versión del disco, también existe EMI, 2012 un remix de Dorian bastante interesante. Aunque grabado en 1993 durante la exitosa gira Ojalá nos visiten este año, como ha de El Espíritu del Vino, sido su costumbre desde 2004… Vuelve es hasta ahora que se Joe Crepúsculo, y lo hace con nuevo edita formalmente en una álbum y nueva compañía discográfica. El edición que incluye el madrileño ha comenzado formalmente DVD con el concierto íntegro. Valioso documento que retrata el mejor momento de la ex banda de la promoción de su disco El Caldero Bunbury. y del sencillo que tiene por nombre Mikel Erentxun “Enséñame a amar”. A diferencia de sus 24 Golpes trabajos anteriores, se nota que la gente Warner Music, 2012 del sello Mushroom Pillow no escatimó El incansable músico ni un euro para que Joe presentara voltea a los años setenta sus canciones como sólo él sabe (sobre todo a los trabajos de Bowie en esa época) hacerlo. Menos low-fi y más pop que y nos presenta diez nunca, según el niño terrible del indie temas, donde incluye español actual, con este nuevo trabajo una letra de su ex compañero de Duncan Dhu, tratará de llegar a la mayor cantidad de Diego Vasallo. Aunque no tiene la valentía de gente posible… Banda de Turistas está Acróbatas, puede hacerte más placentera una tarde gris. empezando el año a todo vapor con su nuevo video llamado “Cada día”, que es Manolo García un adelanto de su álbum Ya, producido Los Días Intactos por Diego Uma, de Babasonicos. El clip Sony Music, 2011 fue realizado por Martín Borini, quien ha Ahora que la lírica ha trabajado con gente como Luis Alberto perdido peso en la industria musical, se Spinetta (icono del rock argentino, agradecen trabajos tristemente fallecido el mes pasado), de artistas como éste. Charly García y Miranda!, entre otros. Dieciséis temas con No esperen más y corran a su YouTube lo mejor del ex líder de El Último de la Fila, más cercano… A casi dos años de haber donde se mantiene la esencia de sus primeras producciones, pero con el toque alternativo de quedado en coma, el estado de Gustavo sus últimos trabajos. Buenos tiempos para la Cerati ha provocado una gran polémica lírica y ¡olé! en su país, ya que mientras algunos tienen aún la esperanza de que Gustavo El Gran Silencio despierte, otros opinan que lo mejor es Libres y Locos / desconectarlo y dejarlo ir. Entre los que Chúntaros Radio Poder EMI, 2011 apoyan esta idea está el propio baterista Por primera vez se de Soda Stereo, Charly Alberti. A raíz de editan juntos los discos sus declaraciones, han llovido sobre él más exitosos de los un sinfín de comentarios en su contra, creadores del “chúntaro tachándolo de insensible y mal amigo. style”. Desde “Círculo de amor” hasta su hit “Dormir soñando”, es lo que Él por su parte dice que sin duda es la encontrarás aquí. Una oportunidad para recordar opción más digna para Gustavo. que Monterrey llegó a ser la ciudad que marcaba la vanguardia del rock nacional. 1. Rage Against The Machine. Rage Against The Machine En toda su discografía no encontrarás un solo tema romántico. Sus letras hablan de protesta social, política y mucha furia. Sin duda, le hacen honor a su nombre. 2. Manic Street Los tormentos amorosos son Preachers. The Holy probablemente el tema más Bible recurrente en la música, pero Los temas del aquí te presentamos diez discos sin una sola canción desaparecido Richey romántica… ¡Abajo el amor! Edwards cuestionan la religión, la política y el sufrimiento. Edwards juró no escribir nunca una canción de amor. ¡Y lo cumplió! 3. Megadeth. Youthanasia Como todo buen disco de metal, éste no incluye ni un sólo tema amoroso. Ludopatía, crítica social y teorías conspiratorias son los temas del mejor disco de la banda. 4. Arcade Fire. The Neon Bible El poder y manipulación de los predicadores de la TV son abordados en este disco, que aporta un concepto diferente en composición, sin recurrir a romances trillados. 5. The Stooges. Raw Power Testosterona y adrenalina en cada track. Sexo, furia y virilidad son las constantes en este material, no apto para románticos. 6. Neutral Milk Hotel. Airplane Over the Sea Este disco conceptual está basado en la vida de Ana Frank y sus vivencias durante el Holocausto. Sin duda, un trabajo que rompe el esquema de composición. 7. Black Flag. Damaged Aquí, Henry Rollins y compañía ilustraron la vida y dificultades de todo punk californiano: Líos con la policía, peleas y fiestas salvajes. 8. Joy Division. Closer Las canciones de Ian Curtis ilustran una atmósfera fúnebre y depresiva basada en su vida personal. El disco representa el epitafio musical de este gran artista. 9. The Cure. Pornography Todo lo contrario a un disco meloso. Desesperanza, depresión y abandono son los conceptos centrales del trabajo más oscuro del grupo. 10. Neon Neon. Stainless Steel Gruff Rhys y Boom Bip crearon este álbum inspirado en el éxito, el derroche y los excesos del controversial John Delorean. Sí, el creador del auto de Back to the Future. Como beatlemaniaca confesa, no puedo dejar de hablar de Kisses on the Bottom, el más reciente álbum de Sir Paul McCartney. Una de las cosas que más llama la atención de este disco no es que sea de puros éxitos extraídos del más clásico cancionero popular de los treinta, cuarenta y cincuenta del siglo pasado, sino que McCartney haya esperado hasta sus casi 70 años para hacerlo. ¿Alguien duda que deseara cantar estas canciones? Él asegura que en efecto hace tiempo que deseaba hacerlo y que la selección corresponde a tomas que su papá (músico de jazz) tocaba en las reuniones familiares. Es así que Kisses on the Bottom está compuesto por 14 canciones, de las cuales sólo dos son de su autoría, y las demás corresponden a la música con la que él y muchos músicos de su generación deben haber crecido. ¿Por qué no darse el lujo, el gusto y el placer de hacerlo? La producción corrió a cargo de Tommy LiPuma y aquí no lo acompaña su habitual grupo, sino Diana Krall y su grupo de jazz. El título hace referencia a los besos que siempre se encuentran al final de una carta de amor, como lo relata la primera canción del disco, “I’m gonna sit right down and write myself a letter”, que en 1935 hiciera famosa el legendario Tom ‘Fats’ Waller. También se incluyen: “Home (when shadows fall)”, interpretada, entre otros, por Louis Armstrong; “It’s only a paper moon”, de Harold Arlen y que hicieran famosa Ella Fitzgerald y Bobby Darin; “More I cannot wish you” y “The inch worm” (canción infantil equivalente a “Brinca la tablita”) de Frank Loesser. También están “The glory of love”, de Billy Hill y que hiciera popular Benny Goodman; “We three (my echo, my shadow and me)”, éxito de The Ink Spots; “Ac-cent-tchu-ate the positive”, otro gran éxito compuesto por Harold Arlen; “My very good friend the milkman”, de Johnny Burke, y las dos compuestas por él: “My Valentine”, en la que lo acompaña la guitarra de Eric Clapton, y “Only our hearts”, en la que Stevie Wonder pone un interesante solo de armónica. Se dice que el disco es un regalo sanvalentinesco para su nueva esposa, Nancy Shevell, otro lujo que él puede darse, ¿no? Paul McCartney. Kisses on the Bottom. Hear Music, 2012. 09 Bombay Bicycle Club. A Different Kind of Fix. Universal / Island, 2011. Son una de las bandas británicas más jóvenes y publicitadas; han viajado por todo el mundo y tocado en festivales como Glastonbury. Pero a Bombay Bicycle Club la fama no le quita el sueño, según nos contaron en la reciente visita que hicieron a México, para promocionar su nuevo disco, A Different Kind of Fix. Desde sus inicios los catalogaron como una de las bandas promesa de Inglaterra. ¿Les pesa la etiqueta? Jack Steadman: Siempre me han parecido algo tontos esos comentarios. Los medios británicos escriben esas cosas, pero la verdad es que siempre hemos sido críticos de lo que hacemos; la gente puede decir mucho, pero nosotros sabemos quiénes somos y creemos en nuestro trabajo. Cada álbum es diferente. El primero sonaba muy indie, el segundo más acústico y éste más eléctrico, ¿es consciente esta mutación? Jack: Me parece que nuestra música refleja nuestro crecimiento personal. A medida que uno cambia, el gusto musical también tiende a variar. Las emociones no son algo que se estanque, así que nuestra música refleja ese crecimiento y cómo nos sentimos en el momento. Han hecho una gira muy larga para promocionar A Different Kind… ¿Dónde han tenido la mejor y la peor recepción? Jack: Me parece que en Brasil tuvimos la reacción más efusiva, todo el mundo estuvo bailando y nos sorprendió muchísimo, fue una locura… Y la más extraña me parece que fue en Japón. Suren de Saram: Tocamos ahí hace unas semanas y fue muy extraño, porque la audiencia estaba muy callada y nosotros no solemos hablar mucho sobre el escenario. Fue un concierto raro, tal vez sea la forma en que ellos aprecian la música, pero 10 uno espera que la gente grite en los conciertos. Las personas se la pasaban platicando y la verdad es “Quiero pensar que no nos hicieron mucho caso. que si algún ¿Qué tanto conocen de México? día dejamos Suren: No mucho. Conocemos bien de tocar y la comida, porque la ordenamos mucho en Londres, pero ésta es de pronto nuestra primera visita. regresamos, Jack: Desde hace tiempo queríamos será para venir; tenemos un video de este reencontrarnos disco que se grabó en Mérida, con varias parejas mexicanas bailando con una parte (“Lights out, words gone”). Es de nuestra curioso, porque en este viaje vida que conocimos la Plaza de la Ciudadela y había una banda de música regional extrañamos”. mexicana y mucha gente bailando como en el video. Fue bonito, nuestra corista Lucy bailó con algunas de esas personas. Hace poco hicieron un cover de “Videogames”, de Lana del Rey. ¿Qué opinan de esta falsa estrella indie? Jack: No la conocemos de manera personal, pero sí hemos leído lo que se dice de ella. Me parece una pérdida de tiempo darle importancia a la vida personal de la gente, cuando lo que de verdad importa es la música. Uno podría decir que Bob Dylan es falso, porque sus canciones son historias de vagabundos, y la realidad es que él viene de una familia acomodada, pero… ¡A nadie le importa! En unos meses tocarán en el festival Benicassim, junto a Stone Roses. ¿Qué opinan de ellos? Jack: ¡Es muy emocionante! Yo soy un gran fan. Nuestra generación creció escuchándolos, pero nunca tuvimos la oportunidad de verlos en vivo. Es obvio que este tipo de reuniones se hacen por dinero, pero quiero pensar que si algún día dejamos de tocar y de pronto regresamos, será para reencontrarnos con una parte de nuestra vida que extrañamos. ¿Qué opinan de la ley anti piratería que se impulsa en los Estados Unidos? Jack: Cuando era más joven también descargué muchísima música de internet, así que sería muy hipócrita de mi parte tener una postura en contra de las descargas. ¿Algún mensaje para sus fans de México? Jack: Muchas gracias por hacer este show posible. ¡Esperamos regresar muy pronto para tomar unas vacaciones en su bellísimo México! Sorpresivamente “Hands” sólo se incluye en la versión deluxe de Sounds from Nowheresville. Si bien parecían haber adoptado el Síndrome de Peter Pan –donde envejecer no es una opción– para articular la esencia de The Ting Tings, ahora que Katie White y Jules De Martino presentan su segundo material han emigrado del País de Nunca Jamás a la incierta geografía de Nowheresville. Pero antes de entrar en materia de este disco, cabe repasar el historial de Katie y Jules, un par que justo en la madurez de sus vidas (25 y 38 años de edad, respectivamente) debutó en 2008 con We Started Nothing bajo la imaginería de post adolescentes poseedores de un agudo sentido del ritmo, mismo que plasmaban combinando guitarrazos punk con el uso permanente y bailable de sintetizadores y efectos del electroclash, aspectos rematados con letras colmadas de coros y estribillos pegajosos e ironía que describían tribulaciones propias de cualquier joven suburbano en búsqueda de identidad y diversión por igual. Si a esto agregamos algunas poses indie, por lo supuestamente rudimentario de la propuesta, entonces lo que el dueto aportaba era música infalible en cualquier ocasión animada. Dichos rasgos provenían de los intentos previos por destacar bajo el nombre de Dear Skiimo, trío que no fructificó pero les dio experiencia tocando en lugares pequeños, además de hacerlos desconfiados a la hora de negociar con las disqueras grandes. Cada rasgo descrito compuso desde entonces la personalidad del dueto, quien aprovechó la oportunidad obteniendo buenos dividendos al explotar, primero en blogs y redes sociales, después en radio y televisión, lo generoso que es el pop cuando el sonido se conjuga con la imagen correcta, y que lo mismo te puede hacer musicalizar anuncios de iPod que situarte en los charts. Conscientes que la edad podría ser un factor que los alejara del público, el dúo comenzó aislándose un poco, mudándose de Manchester a Berlín para vivir ocho meses en el sótano de un club de jazz The donde grabaron Sound from Nowheresville, Ting del que se desprendió el sencillo “Hands”, Tings que parecía sólo pulir su estilo distintivo; lanzó la sin embargo, en conjunto el álbum campaña pretende mostrarlos con mayor "Show Us Yours" inventiva y capacidad de tocar otros ritmos. para que sus Abandonar Neverland seguidores propusieran supone una aventura, y fotos, video y arte al al parecer Katie y Jules nuevo disco. El diseñador la asumieron en aras Milan Abad sobresalió con su de madurar… lo que sea que eso esquelética portada. signifique. The Ting Tings Sounds from Nowheresville Columbia, 2012 La idea era distanciarse del unidimensional pero efectivo sonido del debut y The Ting Tings buscó atacar por distintos flancos, siendo los cortes iniciales “Silence” y “Hit me down Sonny” los que de modo pausado, pero constante, incorporan ascendentemente teclados y percusiones tubulares. Prosigue la fórmula del éxito con “Hang it up” y “Give it back”, que revolucionan la marcha a partir de encendidos riffs repetitivos y batería aporreada al compás del fraseo. Acto seguido, distintos ritmos testimonian el intento de ser versátiles. “Guggenheim” es una declamación que por la nota del bajo recuerda a “Walk on the wild side” (Lou Reed); le sigue “Soul killing” que empalma reggae, calypso y pop, mismo que se torna tecnológico en “One by one”. Y al final el dueto gradualmente se hace acústico con “Day to day”, Help” e “In your life”, que incluso suma un sentido violín. ¿Sounds from Nowheresville es variado o disperso? Lo cierto es que es ambas cosas, y en eso creen ahora Katie y Jules. 12 Pocos cuentan historias como lo hace Leonard Cohen. Y es imposible no creérselas. El hombre es todo un artista. Escritor, primero: Publicó poesía antes que su primer disco. Cantautor, después: Una carrera de 40 años haciendo música sobre la calle, el amor y la sordidez de la vida. El de Montreal es una figura entrañable de la canción y el tío lejano que todos quisiéramos tener. Su carrera, de bajo perfil, nunca ha sido la de una estrella… Hasta hoy. Cohen cosecha lo que ha sembrado con diligencia y amor por años. Hoy se le respeta completamente. Cosas de la vida: Cohen cosecha lo que ha sembrado con diligencia y amor por años. Hoy se le respeta completamente. En los dos últimos años ha ido de gira por el mundo para sanear su economía –pues un fraude de su mánager y el Ponzi scheme de Madoff le dejaron en la ruina–, pero dejando el alma cada noche en escena. Ha recogido más aplausos de los que puede tomar en su sombrero. Y ha escrito diez nuevas canciones. Tras ocho años, tenemos disco de Leonard Cohen. Old Ideas es apenas su placa número doce. Y, tal como se menciona en el título, no ofrece nada nuevo. No está aquí “la respuesta”. Pero siempre es bueno reencontrarse con Cohen, como con un viejo amigo. Y es que la intención no es la novedad, por supuesto. Cohen está más allá de eso. Se asume como un poeta, no como una La intención no es la estrella; como un hombre novedad. Cohen está inquieto, jamás como un prodigio. Ve la vida a su modo, más allá de eso. Se asume como un poeta, severo, y no le impresiona que su nombre esté en todos no como una estrella; lados: Películas, tributos, DVDs como un hombre de su gira y hasta una serie de versiones en las voces de inquieto, jamás como grupos contemporáneos (Cold un prodigio. War Kids, Cults, Greg Dulli, Bradford Cox) que Columbia Records organizó para promoverlo. Hablando con Jon Pareles, del New York Times, Cohen dijo: “La muerte está muy presente en mi mente y en las canciones de este disco”. Y sí, Old Ideas es otoñal: Cohen sigue cantando sin dramatismos ni estridencias sobre la vida... Y su brevedad. El disco está en clave folk, con voz grave y profunda y un minimalismo perturbador. El énfasis está en las letras, incisivas y de una poesía caprichosa. Abre con la autorreferente “Going home”, y nos plantea un viaje lleno de oscuridad y melancolía. “Amen” es una tremenda canción de siete minutos (“Dímelo de nuevo cuando esté limpio y sobrio”) y “Show me the place” se parece más al Cohen de antaño (“Había cadenas, así que te amé como un esclavo”). “The Darkness” es directa y obsesiva, mientras que “Anyhow” es decadente (“Estoy desnudo y puerco, pero ambos somos culpables”) y “Crazy to love you” parece un remake de su clásica “Chelsea Hotel No. 2” (“Tuve que ser gente que odiaba, tuve que ser nadie”). La segunda parte del disco es más íntima. “Come healing” es casi religiosa, y “Banjo” es un blues casi demasiado terrenal, hasta que el disco termina, como un buen libro, con “Different sides”, una canción de desamor al más puro estilo Cohen. Old Ideas es uno de esos discos a los que hay que tenerles paciencia. Crecen. Se incrustan en el cuerpo a fuerza de repetición y comprensión. Como un buen libro. Leonard Cohen, escritor, músico, artista, aún camina entre nosotros. Pero incluso el día que no lo haga, seguirá presente en nuestros momentos más oscuros. Él ya nunca se irá. Leonard Cohen. Old Ideas. Columbia Records, 2012 14 15 Antes de que Steve Aoki volviera a la ciudad de México para presentar su disco Wonderland, tuvimos una charla telefónica con él acerca de música, videojuegos y hasta barbacoa. Cuando compras música, ¿en qué formato lo haces? Depende mucho del tipo de música que vaya a comprar; soy un coleccionista de arte y me gustan mucho los vinilos, así que siempre que compro música intento que sea en vinilo. ¿Y cuando pones música como DJ? Es diferente, porque tienes que pensar en más cosas, como los visuales y las luces, además de lo práctico. Así que prefiero hacerlo con música digital. ¿Cómo surgió la idea de tener tu propio sello discográfico? Inicié Dim Mak Records cuando tenía 19 años; era un adolecente que quería hacer shows en su propia sala (risas) y después de eso ha estado creciendo. Y ahora está nominado como Mejor Sello Discográfico Americano. ¡Sí! Estoy muy honrado y contento de eso. ¿Qué opinas del intercambio de música por internet? Todo tiene que ver con el avance de la música, y está bien. Es algo que tenía que pasar y que no se puede parar. ¿Algún consejo para los que quieren iniciar como banda y/o sello discográfico? Siempre sean originales y honestos con los sentimientos que la música les da; es en lo que de verdad deben creer, no en lo que los managers, las disqueras u otros tipos les digan. ¡La música es arte, así que hagan su propio arte! Como DJ, ¿encuentras diferencias en la audiencia dependiendo del país? No sé, porque también tiene mucho que ver con el tipo de música que pongas, pues eso genera una respuesta en la audiencia. México es uno de mis lugares favoritos para tocar en todo el mundo; lo amo por su gente y por cómo se comportan durante el show, lo recuerdo todo muy bien; la gente está llena de energía y eso es algo muy poderoso. Háblanos de tu nuevo disco, Wonderland. Salió en enero de este año y es un disco en el que trabajé por los últimos tres o cuatro años; es la culminación de todo el trabajo que he estado haciendo y en el que participaron artistas como Wynter Gordon, Lil Jon, LMFAO, Lovefoxxx y Travis Barker, quienes lo hicieron muy divertido. Has aparecido en videojuegos (NBA 2K8, NBA 2K9) y hasta en videos musicales de Cobra Starship y The Sounds… Sí, aunque no soy un jugador, los videojuegos son una cultura completa y compleja que respeto mucho. Y claro que soy feliz de que mi música aparezca en cualquier otro medio, pero es todo. Tienes un restaurante de barbecue, ¿pero ya probaste la barcacoa mexicana? ¡No! Conozco y amo la comida mexicana, pero necesito que alguien me enseñe esa barbacoa mexicana (risas). Siete meses después de lanzar Lion, Apple se renueva de nueva cuenta para presentarnos Mountain Lion, su nuevo sistema operativo. Esta actualización de nuevo toma lo mejor del iOS 5 y lo lleva a sus computadoras Mac al incorporar elementos clásicos que podíamos observar en los iPhone, iPad y iPod Touch. Muchas son las nuevas funciones pero éstas son las más importantes: Notification Center: La función que se incorporó en el iOS 5 para tener una mejor visualización de lo que pasaba en el teléfono, cambia de imagen para que quede registrado todo lo que ocurre en tu ordenador. Dos tipos diferentes de notificaciones aparecerán: Banners, muy similares a los de Growl, y alertas, que se verán en pantalla como pop-ups. Gatekeeper: Esta nueva función se estrena en Mountain Lion con la misión de controlar desde dónde quieres instalar las aplicaciones de tu computadora: Sólo de la Mac App Store, de la Mac App Store y desarrolladores autorizados o de cualquier lado; esto prevendrá que se agreguen a tu sistema aplicaciones maliciosas. Steve Aoki. Wonderland. Dim Mak, 2012. 16 Messages: Apple escuchó las propuestas de sus usuarios y lleva el sistema de mensajería entre iPhones, iPads y iPods Touch a las Mac. iChat desaparece, pero no algunas de sus características, que serán agregadas a Mountain Lion. (Está disponible una versión beta de Messages para Mac en el sitio de Apple.) Twitter: El sitio de microblogging se integra de lleno a este nuevo sistema en el que podrás adjuntar información como fotos, videos y documentos casi desde cualquier lugar de tu computadora a tus tweets. Recordatorios: De cierta forma, Siri ayudó a que esta característica llegara a Mountain Lion, pues la asistente para el iPhone 4S se ofrece a recordarte cosas que le pides y guardarlas. Como un programa aparte de iCal e integrando a iCloud, cualquier cosa que programes estará disponible para ti en todo momento desde tus dispositivos Apple. Sabemos que ahora la única pregunta que tienes es: ¿Cuándo? A mediados de este año podrás actualizar tu computadora desde la Mac App Store y disfrutar de todas estas nuevas funciones que Mountain Lion ofrecerá. Apps pagadas 1. WhatsApp Messenger Redes sociales 2. ¿Dónde Está Mi Agua? Juegos 3. Angry Birds Juegos Apps gratuitas 1. Move the Box Juegos 2. Envejecimiento Facial Entretenimiento 3. Monopoly Hotels Juegos Top en ingresos 1. WhatsApp Messenger Redes sociales 2. Plants vs. Zombies Juegos 3. Smurfs‘ Village Juegos Apps pagadas 1. ¿Dónde Está Mi Agua? Juegos 2. FIFA 12 by EA SPORTS for iPad - Juegos 3. Pages Productividad Apps gratuitas 1. Monopoly Hotels Juegos 2. Cut the Rope, Experiments HD Free Juegos 3. Zombie Takeover - Juegos Top en ingresos 1. Smurfs‘ Village Juegos 2. Documents To Go Premium – Office Suite Negocios 3. Pages - Productividad De ser una gran fanática de Steve Jobs, pasé a ser una gran admiradora de Stephen Gary Wozniak. ¿Por qué? Porque sin él, quizá Jobs no se hubiera convertido en la gran figura mediática de la tecnología que fue. Jobs, antes de su biografía autorizada, era para mí un hombre atractivo, inteligente y genial. Sin duda lo fue, pero también fue un hombre que adoraba el control y detestaba la autoridad; una de esas personas que son felices sólo con sus asuntos y siempre y cuando no se les contraríe. “La única estación de radio que toca sólo lo que a ti te gusta”. Siempre que recuerdo el copy de la campaña publicitaria para la segunda generación de iPod, me lleno de emoción, ya que dice algo completamente cierto. Hoy en día puedes tener control total de la música, pero también del contenido que produzcas, y una de las mejores formas de hacerlo es el podcast; un formato que te permite hacer lo que quieras y como quieras. Un podcast puede ser de audio y/o video, pero ahora hablaremos sólo de la primera opción. Antes que nada puedes hacer un guión o por lo menos una guía de los puntos principales de los que hablarás en tu podcast. No es indispensable, pero te ayudará mucho. ¿Listo? ¿Ya sabes de qué hablarás? ¿Lo harás solo o con acompañantes?¿Ya tienes un nombre para tu podcast? Lo siguiente es grabar la voz, seleccionando el canal (hombre o mujer) y presionando el botón rojo, que como en casi todos los equipos, significa grabar. NOTA: Es recomendable saber dónde se encuentra el micrófono de tu equipo, en especial para que hables al lugar indicado. Por ejemplo, en una MacBookPro lo encontrarás en la esquina superior izquierda, justo arriba de la tecla [esc]. También puedes grabar tu voz en una aplicación alterna como Audacity, que es totalmente gratuita y que te permite editar y agregar algunos plugins que le darán un sonido diferente a la voz del podcast. En caso de grabar tu voz en una aplicación que no sea GarageBand, te recomendamos que lo grabes en mono y no en estéreo, ¿por qué? Para responderlo, le preguntamos a Fernando Benavides, director de Dixo.com quien nos dice: “Porque la mayor parte de los podcasts se escuchan en audífonos y la información que tiene la música está mezclada en stereo. Si no lo haces de ese modo, se puede perder información y/o cancelar las frecuencias.” Después de grabar todas las voces de tu futuro podcast, te recomiendo revisarlas y, de ser necesario, editar cualquier espacio innecesario o muletillas que regularmente hacemos al hablar y que no siempre identificamos. Empieza abriendo la aplicación GarageBand, que viene incluida de forma gratuita en cualquier equipo Macintosh, o adquiérela por separado al comprar la suite iLife más reciente (de venta en cualquier tienda iShop). GarageBand tiene sesiones predeterminadas que facilitarán lo que estés dispuesto a crear, en este caso un podcast. Esta aplicación ofrece canales específicos, dependiendo de si agregarás voz masculina, femenina o música de acompañamiento. NOTA: Todos los modelos Mac cuentan con un micrófono incluido, por lo que no necesitas nada extra para los siguientes pasos. Jobs sabía que iba a morir. Entonces buscó a un antiguo editor de Time y CNN, con quien mantenía una amistad algo interesada, y le ofreció su vida para que la contara. Era 2004 y Walter Isaacson dijo que no, ya que se encontraba entonces trabajando en una biografía de Albert Einstein; además, ya había publicado una sobre Benjamin Franklin y le parecía un exceso de megalomanía de Jobs pedirle justo a él tal cosa. Dada su renuencia, la esposa de Jobs, Laurene Powell, tuvo que buscarlo en 2009 y sentenciarle: “Si quieres escribir de Steve, tienes que hacerlo ahora”. Fue entonces cuando Isaacson se enteró de que la cara más visible de Apple había acudido a buscarlo justo antes de ser operado de cáncer, cuando aún lo mantenía en secreto. Según Isaacson, ni Steve, ni su esposa, ni nadie le pidió el texto que íntegra el voluminoso libro de 736 páginas para hacerle revisiones y puede deducirse que sea cierto, pues Jobs no sale muy bien librado. Y es que, después de la lectura, podemos dar por ciertas varias cosas: Que se trataba de un hombre irascible, en extremo grosero, bipolar y que nunca superó del todo el hecho de haber sido dado en adopción. Para él, los asuntos serios sólo se resolvían dando paseos a pie, amaba la pureza de la sencillez y fue un vegetariano acérrimo, al grado de sólo comer… ¡manzanas! A Steve Jobs eso de las aulas y la disciplina no le iban. Sus planes eran pasarla bien, emprender viajes espirituales con LSD y, básicamente, hacer lo que le viniera en gana, asumiéndose así como parte del movimiento contracultural de la Norteamérica de su época. De hecho, ya millonario y todo, nunca le gustó pensarse fuera de la contracultura. En aquellos primeros años, fue cuando Wozniak y Jobs se conocieron. Jobs era el guapo y carismático; “Woz” el feo, genial y retraído. Compartían la pasión por la electrónica y la música. Esa amistad fue la génesis de Apple. Todo empezó con unas cajas azules que los chicos modificaron para poder hacer llamadas internacionales a costo de locales. Ése fue el primer producto que desarrollaron juntos y que disparó el espíritu empresarial de Jobs, el que lo llevó de Atari a Apple a NeXT, a Pixar y de nuevo a Apple, siempre muy de cerca de la sombra de Bill Gates. La biografía, más allá del fanatismo por Apple o Jobs, es un referencial para quienes tienen más de 30 años. A través de ella, vamos recordando el origen de muchas de las cosas con las que crecimos: Los arcade; el Atari; las primigenias computadoras de escritorio en letras superverdes y sus floppy discs; la primera vez que nos maravilló un corto de Pixar, hasta llegar a alguno de los productos de Apple cuya creación Jobs concebía como “Strawberry Fields Forever”: “La forma en que construimos Apple sigue a menudo este esquema. Comenzamos con una versión y después la vamos puliendo, creando maquetas con más detalles de diseño. Supone mucho trabajo, pero al final acaba mejorando, y pronto el resultado hace que la gente piense: “Guau, ¿cómo lo han hecho? ¿Dónde están los tornillos?”. “La mejor forma de predecir el futuro es inventarlo”. Isaacson, Walter. Steve Jobs, la Biografía, Editorial Debate, págs. 736, México, 2011. Ya con la voz grabada, es recomendable agregar música de fondo para dar un poco más de dinamismo a tu contenido, teniendo especial cuidado en que el material que utilices no compita con tu voz; una buena opción será cualquier track instrumental. GarageBand cuenta con una gran cantidad de librerías musicales, mismas que puedes utilizar como entradas-salidas y fondos musicales. Ya grabadas todas las voces y contenidos, vuelve a escucharlo todo de principio a fin y ponte en el lugar de tu posible oyente. ¿Te gusta? ¿Te interesa? ¿Te sirve? Ser autocrítico te ayudará a mejorar en los puntos débiles y mejorar tu podcast. NOTA: Si quieres grabar con uno o más colegas a distancia, puedes hacerlo por medio de programas IP como Skype (gratuito) o el nuevo FaceTime (incluido en todos equipos con sistema operativo IOS). En los podcast (como en casi todo) es más importante el fondo que la forma y si cuentas con un equipo Mac tienes todo lo necesario para hacer uno propio. Recuerda que lo importante es lo que dices y cómo lo dices, aunque si quieres dedicarte a esto de forma más profesional, hay muchos accesorios que te pueden facilitar toda la realización, como micrófonos, audífonos y aplicaciones que encontrarás en cualquier tienda iShop. Con eso será suficiente para hacer tu primer podcast. Antes de terminar, ve a la opción Pista de podcast y agrega el arte o logo para tu podcast, así como información extra que servirá como referencia del contenido que ofreces. Guarda toda tu sesión en un solo archivo con un simple click en la opción Exportar podcast al disco..., que te dará las diferentes opciones de formato y calidad del audio. NOTA: Los formatos para tu podcast pueden ser el popular MP3 o AAC; éste último es el utilizado por todos los productos Apple. Recuerda que para la compresión, más calidad se traduce en más tamaño, cosa importante a considerar al guardar cada episodio. Ya con el producto final, debes subirlo a la red, cosa que puedes resolver eligiendo algún sitio gratuito como podomatic.com, podbean.com o poderato.com en los que encontrarás tutoriales paso a paso de cómo subir cada episodio con la opción de suscripción dentro de iTunes. Por último, le preguntamos a Fernando Benavides cómo lograr un podcast exitoso, a lo que responde: “Teniendo continuidad y una opinión clara, además de enfocarse en un tema y/o nicho especializado; eso es lo más importante”. Mac: Usa tu spotlight como calculadora. Sólo oprime cmd+barra espaciadora y el spotlight se abrirá en la parte superior derecha de la pantalla. Ahora digita tus operaciones y tendrás la respuesta al instante. iPhone: Organiza los favoritos de tu iPhone en el orden que quieras. Sólo entra al menú de favoritos desde tu teléfono, busca la opción “Edit” o editar y verás a la derecha de tus contactos un icono de 3 rayas horizontales. Pon tu dedo sobre ese icono y mueve el contacto favorito al lugar que desees. …Puedes compartir la conexión a internet de tu MAC para otros dispositivos como el iPad? Entra a Preferencias del sistema y escoge la opción “compartir”. En esa ventana encontrarás muchas opciones para compartir en un menú al lado izquierdo; escoge la opción “Compartir Internet”. Debes seleccionar también la opción de compartir conexión desde Ethernet y con otros ordenadores via Wi-Fi; se activa un botón que dice opciones de Wi-Fi, para que le pongas la contraseña a tu red inalámbrica. Luego de dar aceptar y encender el airport, ya tienes tu propia red inalámbrica. TourWrist: Te permite visitar lugares del mundo desde tu iPhone y ver todos los detalles como si estuvieras ahí. ¡La tele-transportación existe! También puedes crear tu propio tour conocido para guardar un momento o lugar inolvidable. Sketch Me!: Realiza un divertido dibujo basado en fotografías tuyas o de tus amigos, como hecha por el mejor artista. Buena opción para imprimir y regalar a quienes más quieres. CNN México: Las más completa aplicación para ver en línea todo el contenido de esta cadena de noticias. Se le acaba de hacer una actualización que incluye mejor búsqueda de noticias y mejor desempeño en los nexts. Travel list: Te permite organizar tus viajes a la perfección. Podrás incluir recordatorios para no olvidar cargar la batería de tu cámara el día anterior. La agenda te ayudará a controlar los itinerarios del viaje y cuenta también con el “Packing List”, que es una novedosa función para organizar por categorías todos los elementos que necesitas; los que ya empacaste y los pendientes. ¿Tienes dudas? ¿Necesitas ayuda? Escríbeme al twitter: @carlosandrade * TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y Ayuda que encontrarás en todas las tiendas iShop- Mixup del país. www.techpeople.co/mx El video donde la cantante le grita a los periodistas españoles “Que os follen a todos” se puede ver en: www.youtube.com/watch?v=ZEL1QOgLjoc Confieso que tenía cierto temor (llamémosle precaución) antes de charlar con Bebe, ya que la actriz y cantante española es conocida por su carácter fuerte, además de que recientemente circuló en internet un video en el que parece confrontar a algunos periodistas. Pero finalmente levanté la bocina y ahí estaba la intérprete de “Malo”, con su marcadísimo acento extremeño, lista para platicar. ¿Has actuado últimamente o te concentraste en este disco? No, qué va. Hice algo de teatro nada más, pero estuve bien concentrada en el disco; tiene dos años que no sacaba nada. Quería sacar un disco súper orgánico y energético, con la batería potente y mucho humor. Mientras lo escuchaba, alguien me dijo que sonaba a M.I.A., pero creo que no tienen mucho que ver. Tienes razón, musicalmente no tiene nada que ver, lo de ella es muy preproducido y lo mío es más “tocado” y orgánico. ¿Qué te influenció esta vez? Porque suena un poco diferente a lo que venías haciendo. La verdad es que la música infantil. Mi hija es quien pone la música en la casa. Hay un grupo que se llama Cantajuegos, que hace discos donde retoman canciones de toda la vida, muchas con las que yo me crié. La que manda es mi hija (risas) no tengo otras influencias ahorita. Guille Milkyway, de La Casa Azul, dice que hay que ponerle buena música a los niños para educarlos. ¿Estás de acuerdo? No lo conozco, pero sí. Creo que todo tipo de música cuenta, no sólo por las palabras sino por las emociones que te provoca. La canción “Adiós” me parece muy pegajosa y su letra muy obsesiva. (risas) ¡Pegajoso! Esa palabra no se ocupa acá, ¿qué significa? Me encanta. No es que sea obsesiva, pero me concentro totalmente; no hago otra cosa cuando estoy haciendo canciones. “Me pintaré” se me hizo como escena de una película. Sí, como una escena en una discoteca, como de una fantasía. Queremos hacer un video para cada canción; trabajaremos con Eugenio Recuenco, que es un gran fotógrafo español. En “Sabrás”, como que bajas la intensidad. Pues me quise plantear algo con otra energía, con otra letra, ni siquiera lo llamo balada. Pero no, no me lo planteo, todo sale de forma bien natural, desde que la empecé estaba claro que iba suave. ¿“Yo fumo” salió en un momento de necesidad de nicotina? La escribí un día que estaba fumando, pero la tenía ahí como olvidada. Estaba en un hotel cerca del estudio, revisando lo que iba a grabar al día siguiente. Me fui al balcón a fumar y de repente me vino a la mente la canción y al día siguiente ya estaba. Acá estamos igual con la prohibición de no fumar en espacios públicos. ¿La elección de Renaud Letang (Mano Negra) como productor tuvo que ver con la búsqueda de un sonido mestizo? En realidad lo elegí justo porque no lo conocía y él aceptó porque tampoco me conocía, así que no habría prejuicios de ambas partes. En realidad la idea era hacer un Bebe material fuerte y claro, con esa mezcla Un Pokito de Rocanrol EMI Music, 2012 de sonidos anglosajones. Las cosas no hay que platicarlas; lo hicimos y fueron tomando forma en el estudio. Leí que estuviste dando entrevistas en un hotel, en la misma cama de la suite nupcial que ocuparon Alaska y su esposo Mario. ¿No te dio cosa? (risas) No, ¿por qué? La verdad es que fue muy divertido. Ellos son una pareja muy agradable… ¡Tiene más historia estar ahí sentada! Gracias. Tenía miedo de contestar Un disco raro para los estándares del pop, pero el teléfono porque supe que tuviste agradable y con canciones problemas con algunos periodistas. que se te quedan en la Eso fue un corta y pega que hizo mente. Letras originales un sitio, de alguien que estuvo en y mucha energía para la presentación y luego subió un una fusión de ritmos anglosajones, con algo video totalmente editado a internet. de música tradicional Cuando voy a México puedo gritar española y ritmos latinos “chingones” y decir groserías, pero con algo de funk y hasta este tipo manipuló la información, destellos de ska y electro. porque yo no soy así. No te estás Muchas influencias, pero suena bien. riendo de mí, ¿verdad? (risas) o “Hoy el sonid y u m s e del pop quería digital, y yo otro l irme hacia e r a n o s ; o extrem oy c ti n té u más a natural”. Hace más de un cuarto de siglo que Mikel Erentxun fundó el reconocido grupo Duncan Dhu, aunque también en la década de los noventa comenzó una carrera en solitario con la que ha editado más de ocho producciones. Este año, el cantautor vuelve con un trabajo con sabor a música setentera, como nos contó vía telefónica desde su casa en San Sebastián, España. Mikel, me llama la atención la portada. No recuerdo una con un close up tan contundente desde Naufragios… Bueno, quise que la portada reflejara la esencia del disco, que es un trabajo desnudo, que te mira de frente. De hecho la foto de la portada no tiene Photoshop; quería que desde el principio la gente se diera cuenta de que es un disco muy honesto. En la grabación se utilizó únicamente equipo análogo. Hoy el sonido del pop es muy digital, y yo quería irme hacia el otro extremo; sonar más auténtico y natural. Siento que ya no te fijas tanto en las tendencias del momento. ¿Crees que la música se ha estancado? No sé… Lo que sucede es que antes me gustaba investigar y ver cómo se movían las tendencias. Ahora creo que voy a contracorriente. Al escuchar 24 Golpes te das cuenta de la influencia que tiene sobre todo de la música de los primeros años de la década de los setenta; cosas como las que hacía Bowie, que era un rock minimal pero poderoso, con una sección de batería y de bajo contundentes. 22 ¿A qué se debe que incluyas una canción de Diego Vasallo (ex Duncan Dhu)? Últimamente la relación entre él y yo ha mejorado muchísimo. Y el otro día en una cena me dijo: “Tengo una canción que me gustaría que tú grabaras”, así que la escuché e inmediatamente le dije que sí. Diego se ha convertido en un artista con una sensibilidad y un talento enormes, ahora ya muy alejando del rock y el pop, pero con una calidad impresionante. Hoy por hoy es uno de los mejores compositores en España. En el libro Duncan Dhu: Crónica de un Éxito, Juan Ramón Viles (baterista de la banda de 1984 a 1989) rememora lo trepidantes que fueron esos años. ¿Qué extrañas de esa época? Principalmente que éramos más jóvenes (risas). Esos años fueron como dices: Trepidantes y llenos de ingenuidad; todo era nuevo… Creo que las cosas resultaban más fáciles; había mucho interés no sólo por la música, sino por el cine, la arquitectura, la pintura y el arte en general. Hoy, con la cantidad de información disponible, es difícil captar la atención del público, porque todo está al alcance de un click. Fueron años muy importantes, pero creo que ahora hago mejor música. En San Sebastián han surgido algunas de las bandas más interesantes de España, desde La Buena Vida hasta Le Mans y Family… Sí, San Sebastián tiene algo que no puedes encontrar en ninguna otra ciudad de España; quizás sea el clima o que es muy pequeña. Es más, creo que hasta la comida tiene que ver, ya que es excelente (risas). Hoy en día hay un montón de gente que busca tener una oportunidad, ya ves lo que pasó con La Oreja de Van Gogh. ¿Vendrás a México? Sí, haremos una pequeña gira en marzo. ¡Pronto estaré por allá presentando este disco! Mikel Erentxun. 24 Golpes. Warner, 2012. Kinky es una de las pocas bandas mexicanas que han roto los esquemas de la escena nacional para triunfar dentro y fuera del país sin modificar radicalmente sus fórmulas creativas. La idea de fusionar estructuras de rock y funk con bases de música electrónica y acentos sonoros como el acordeón norteño, se ha convertido en un sello que en Sueño de la Máquina, quinta producción de los regiomontanos, alcanza nuevos niveles. A su paso por la ciudad de México, la banda nos habló de este disco, de su experiencia como creadores de música para comerciales y de las complicaciones de tocar en un país que poco a poco parece caerse a pedazos. 24 25 son as. s a c ar isquer os m s “La evas d ahora l s se u e , las n te fijas musical arcas Si ales las m rtad e o iv s fest an com s, la libe dan e llam ) A vece éstas t a que la (… ca que abiert r una a s ti artísucho mápuede d ”. m ue te quera q dis ¿Cómo definirían el sonido de Sueño de la Máquina? Gil: Como una pared sonora de samplers y estilos musicales. La producción del disco se basó en una técnica del productor John King llamada “Wall of Samples” que consiste en grabar la mayor cantidad posible de tomas individuales de los instrumentos y después explorar las posibilidades de producción al sobreponerlas en busca de una mayor profundidad sonora. Parece un sonido más arriesgado que el de otros trabajos. Ulises: El grupo nació con una mentalidad experimental y un gusto por arriesgarnos para escapar de lo convencional. Cada disco lo hemos trabajado así y creo que aquí esa característica es mucho más clara. ¿Y cómo fue la experiencia de trabajar con Mala Rodríguez? Gil: La colaboración con ella vino muy bien porque “Día negro” es una canción que sintetiza el escenario apocalíptico, pero al mismo tiempo festivo, que queremos proyectar en el disco. Gracias a la tecnología pudimos recibir las colaboraciones de los músicos invitados sin estar presentes en el estudio. De hecho “Día negro” se grabó en dos estudios diferentes: Uno en 26 Barcelona y otro en Los Ángeles. ¿Cómo influye vivir en una ciudad como Los Ángeles en la creación de un disco? Ulises: Al moverte por Los Ángeles los panoramas y los lenguajes van cambiando de barrio a barrio; hay partes en que te sientes en México, otras en Japón o en Korea… Creo que esa diversidad, así como la opción de poder ver una noche a un DJ o una banda internacional y al otro día a los Tigres del Norte es bastante productiva para nosotros. Definitivamente es un modus vivendi que influye. ¿Cuál fue la principal aportación de John King en el disco? Carlos: ¡Fungir como árbitro para ponernos de acuerdo los cinco! Creo que cuando acudes a alguien con su prestigio para ayudarte a tomar decisiones, el proceso se facilita muchísimo. Gil: John nos ayudó a elaborar mejor las ideas que teníamos, porque viene de una escuela bastante particular del “paste up”, los samplers y la recopilación, misma que desarrolló en discos como Odelay, de Beck y Paul’s Boutique, de Beastie Boys, así que encontró en nuestras ideas una base clara para elevar el nivel musical del disco. ¿Les limita no poder promocionar el disco en el interior de la República por el tema de la inseguridad? Carlos: ¡Claro! Antes podíamos tomar un camión y salir a “ranchear”, como se dice comúnmente. Ahora ya no se puede. Lamentablemente se han cerrado algunas plazas en el norte del país, como la de Tamaulipas o la de Juárez, por lo que hemos tenido que encontrar alternativas para tocar hasta donde se pueda. Ulises: Es muy triste ver que lugares como el Café Iguana, en el Barrio Antiguo de Monterrey –donde, por cierto, comenzamos nuestra carrera–, se han estado cerrando debido a la inseguridad. Afortunadamente siempre hemos tenido la oportunidad de que nos inviten a tocar a Estados Unidos, Europa o Asia. Las características de nuestra música a veces nos permiten funcionar en un festival de jazz, un evento de música electrónica o dentro de un festival tan grande como el Vive Latino. ¿Ya está resuelto el problema legal por los derechos de su nombre? Ulises: No hay ningún problema legal. Nosotros tenemos registrado el nombre de Kinky y podemos trabajar con él en México. Obviamente han trascendido algunas situaciones en las que una persona (Susana Zabaleta) ha tratado de utilizar el nombre de Kinky para sus proyectos personales, pero eso no nos preocupa. Muchas de sus canciones han aparecido en comerciales de TV. ¿Se gana bien en la música para publicidad? Gil: Lo que pasa es que las marcas son las nuevas disqueras. Si te fijas, ahora los festivales musicales se llaman como las marcas. Me parece son los nuevos mecenas. Antes los grupos dependían mucho de la industria del disco, ahora el esquema se quebrantó y la oportunidades ya no vienen directamente de promocionar un disco, sino de los productos. A veces, la libertad artística que te dan las marcas es mucho más abierta que la que te puede dar una disquera. Xavier Velasco considera que después de los 30 años, los integrantes de una banda ya no hacen música, sino negocios. ¿Qué opinan? Ulises: ¡Nosotros nunca vamos a llegar a esa edad! (risas) Creo que conservamos la inocencia de nuestros inicios y que no nos tomamos demasiado en serio las cosas. Gil: Yo creo que esa visión se debe a que cuando alguien pasa la barrera de los treinta y sigue dentro de la música es porque le ha ido bien. Creo que por eso se ve así desde afuera, pero quienes estamos dentro del juego sabemos que la música surge de las entrañas y que es algo imparable. ¿Cuál sería la canción que sintetice toda la historia musical de Kinky? Gil: Definitivamente sería “Cornman”, porque es una canción irreverente que dice mucho de lo que somos a nivel profesional y personal. 27 ARTES PLÁSTICAS Abraham Cruzvillegas / Escultor ¿Cómo visualizas el futuro de las artes plásticas en México? Veo una estructura inestable, frágil, verde, contradictoria, divertida, débil, solidaria, medio podrida, alegre, rosa, precaria, cotorrona, de cabeza, empiricista, afirmativa, amorfa, definitivamente inacabada, ineficiente, afectiva y emocional; fragmentaria, indecente, feliz, comprometida, sudada, cálida, generosa, competitiva, delirante... ¿Y cómo te ves tú en esa proyección? Muy optimista, muy involucrado; medio borroso y un poco pasado de peso. ¿Qué le recomiendas a quienes se quieren dedicar a las artes plásticas? Que procuren entender sus necesidades como individuos, como seres humanos y como parte de una comunidad, más allá del arte. METRÓPOLI Daniel Hernández / Periodista y autor del libro El Bajón y El Delirio DE CIRCULOMIXUP Seguimos celebrando nuestro vigésimo aniversario con las proyecciones del futuro que nos dan los especialistas en diversas áreas. No dejen de enviar la suya al correo [email protected] 28 ¿Cómo te imaginas a la ciudad de México en el futuro? La ciudad de México en el futuro será poblada por extraterrestes y mutantes humanos como nosotros. Va a ser más gris y azul obscuro, y con menos ruido. Regresarán los canales y las chinampas. ¿Cómo van a interactuar los jóvenes en cinco o diez años? No sé si va seguir este futurismo de la tecnología y los smartphones, o si habrá una rebelión contra ese tipo de control, hasta que todos regresemos a escribirnos notitas en papel, como en la secundaria. ¿Y sus puntos de reunión, hábitos, formas de divertirse? Seguirán igual. Ojalá que las tendencias siempre renovándose, los espacios, las ideas. Ya veremos. CÓMICS Bernardo Fernández, “Bef” / Dibujante de cómics y novelista ¿Cómo visualizas el futuro de la historieta mexicana? Creo que estamos en el umbral de un buen momento, (que se dará) si los autores logramos estar a la altura de lo que el público lector merece. Me refiero en concreto al cómic de autor y al formato de novela gráfica. ¿Ves a México como un referente internacional, en lo que se refiere a cómic e historieta? Varios dibujantes mexicanos publican en editoriales norteamericanas y europeas, como Axel Medellín, Omar Ladrónn o Humberto Ramos. Tenemos muy buenos coloristas y varios webcómics interesantes. Pero no creo que se distingan específicamente por ser autores mexicanos; es decir, no tenemos una personalidad en los cómics como los franceses, por ejemplo, sino un puñado de autores publicando con éxito en el extranjero. ¿Qué le recomiendas a los chicos que se quieren dedicar al cómic o la novela gráfica? Tres cosas: 1) Mucha disciplina y perseverancia. Cuando empecé había muchos dibujantes mejores que yo. La mayoría desistieron. 2) Lean mucho. No sólo cómics. Lean de todo: Novela, ensayo, poesía. Estén informados. Politícense. Sólo así tendrán algo profundo qué decir. 3) Vean mucho. No sólo cómics. Vayan a museos, al cine. Tengan una rica cultura visual. MÚSICA Jorge / Vetusta Morla ¿Qué viene para el futuro? Si estuviéramos en España te diría que no hay futuro. Pero como estoy acá en el DF, siento que hay un futuro muy prometedor y mucha luz. ¿Eres fan de La Polla Records? Por eso de “No hay futuro”. No, para nada. Por muy negro que se vea todo, lo que pasa es que venir a América es refrescante, creo que en la vieja Europa ya no hay caminos por andar. Cristian vuelve a las andadas con Mi Amigo el Príncipe, la segunda parte de su homenaje a José José, producido nuevamente por Rafael Pérez-Botija. De esos baladescos y románticos temas (y también un poco sobre metal paranonico y legitimidad), platicamos con él. ¿Por qué grabar un segundo volumen de este homenaje? Fue un honor hacer nuevamente un tributo con canciones que no grabé en el primero. Me siento tranquilo porque sé que el público estaba esperando temas como “Amnesia” o “Payaso”. Ahora viene un disco de cantautor, con temas míos y quiza duetos con gente como Jesse & Joy, Julio Iglesias o Plácido Domingo. ¿Es cierto que para meterte en el papel te pusiste a tomar y tomar varios meses? Sería muy buena técnica (risas) pero no tomo alcohol… Hice lo que pude con estas canciones tan importantes. Creo que es un triunfo para la balada romántica, que ya estaba casi acabada. ¿Crees que no hubo un relevo importante para la balada después de José José? No debemos perder ese estilo. Yo puedo dar la cara, pero necesitamos gente legítima que cante baladas, gente con legitimidad. Ya que lo mencionas, también te gusta el metal. ¿Qué pasó con tu proyecto de hacer un programa en Reactor 105.7? Al final no quiso el chico de Moderatto que maneja la estación. Ofrecí dos horas de metal, pero Marcelo no lo vio viable, fue en un momento muy legítimo en que tuve la idea de programar metal existencialista y paranoico. ¿Como qué nos perdimos de escuchar? Iba a seleccionar cosas como Static X, Soulfly, cosas muy clavadas. Una vez leí una entrevista en la revista Eres, donde decías que no creías en el rock Cristian Castro. mexicano. ¿Ha cambiado tu percepción? Mi Amigo el Príncipe. Hay un movimiento muy bueno. Universal, 2011. Lamentablemente falleció Rita Guerrero, pero a Santa Sabina le podemos llamar rock mexicano. Volviendo al Príncipe, ¿nunca pensaste en darle otro tratamiento a sus canciones? Son canciones que deben quedar intactas, generan paisajes muy bonitos. ¿Hay algo de ti en estas nuevas versiones? Yo era el Príncipe, como cuando estaba en el espejo con el micro y escuchaba sus temas. Fue un sueño hecho realidad hacer mías esas canciones, que en realidad son de todos nosotros. Eugenia León es una de las cantantes mexicanas más entrañables. Por ello, hace algunas semana la sacamos de su ajetreada rutina para sentarnos a platicar sobre Agua de Beber, su más reciente disco, en el que se sumerge en el más clásico bossanova y decora con unos atinados toques de bolero. Eugenia, qué buena idea la de aventurarte dentro del corazón del bossanova. Sí, fue una aventura. Para quienes crecimos en los setenta y ochenta, la música brasileña es una referencia obligada. Yo le debo mucho a la música brasileña, ya que me ayudó a entender la forma de matizar y frasear de otra manera. En cierto modo, le debo mi manera de cantar y hasta de ir creando mi propio estilo. Me gusta cómo hablas de la música brasileña. Después de grabar mi primer disco comencé a darme cuenta de todo lo que nos ofrecía esa música, principalmente porque tiene una combinación de poesía, belleza, sencillez y, a Eugenia León. la vez, sofisticación. Agua de Beber. Pero, concretamente EMI Music, 2011. el bossanova tiene mucho chiste. La música brasileña, aunque se abre a muchas más cosas, sí nos ofrece algo que no conocíamos: La naturalidad en el canto; cantas y no tienes que 30 hacer aspavientos, te da otra manera de fluir al cantar. ¿Es la primera vez que cantas música brasileña? Lo había hecho, pero nunca en un disco como éste, en el que junto con grandes músicos como Leonardo Amuedo, Marcelo Martins, Eduardo Neri, Armando Montiel y Fernando y Enrique Toussaint hacemos un recorrido por grandes canciones de los sesenta. ¿Será que con este disco buscas regresar a algo en particular? En parte sí, es regresar y decirle a la gente, en especial a las nuevas generaciones, cuán importante es cantar canciones que tengan coherencia y belleza melódica; recuperar esa frescura y naturalidad para cantar. Una buena canción nunca pasa de moda. ¿Algo más? La emoción de este disco es la de un abrazo, quiero que este disco sea como un refugio que se mezcle con tu cotidianeidad. La música se ubica en la cotidianeidad de las personas y ahí se vuelve cómplice de nuestras emociones. Quiero decirles a las nuevas generaciones que esta música también es su esencia, la esencia humana es la misma, aunque el panorama cambie. Broadway, el nuevo disco de la cantante, actriz y bailarina Kika Edgar, es un tributo a las canciones de teatro musical de toda la vida (Fama, La Novicia Rebelde, etcétera). No lo niegues, seas o no de los que se emocionan con alguna de esas historias en las que todos cantan y bailan a la menor provocación, seguro te sabes varios de esos temas. Y si eres fan declarado, lo difrutarás más. Kika, ¿fue complicado grabar estos temas tan emblemáticos? Son canciones difíciles, que requieren un poco más de técnica vocal que lo que he grabado antes. En el proceso pasé del enojo a la felicidad y luego a la nostalgia, la alegría y el llanto. ¿Son temas que escuchabas de niña? Sí, con muchos me identifico. Uno de los primeros temas que escuché en la vida fue el de Anita la Huerfanita, y grabarlo ahora me hizo recordar lo que significó para mí en la infancia disfrutar esa canción. ¿Te metías mucho en los papeles? El tema de Los Miserables lo ubiqué en un contexto actual. Cuando digo "Alguna vez soñe con un futuro, donde todo estaba bien" y veo lo que pasa en el país actualmente, lastima mucho. Interpretar la canción con el contexto actual es algo muy emocional e intenso. Hablabas de registros vocales intensos, ¿te gusta lo que hace Björk, por ejemplo? Ella es una soprano, y lo explora en un rollo muy raro pero padrísimo; es una de las chavas que más admiro por su entrega y por el valor de hacer cosas diferentes. ¿Para ti pesa más la parte emocional o la académica? Yo soy más una intérprete que una excelente cantante. La música y las letras son eso, no tanto el aprenderte una canción por inercia. Nunca he usado “autotune”, no aplica para mí, no me gusta. Imagínate, sonarías como Cher. Qué malo. La verdad es que me responsabilzo de los temas que grabo, porque los tendré que Kika Edgar. Broadway. defender arriba del EMI, 2011. escenario. ¿Qué te falta por hacer musicalmente? Nada. Hago lo que me gusta. Claro, me late mucho Rihanna, pero no grabaría algo de ella. No estoy nada cerrada, pero si estoy en un rave y me pones puro puchis punchis, llega el momento en que digo "No me jodas, ya no estoy para esto", soy como más cool, más tranquila. v De esa ola más o menos homogénea del nuevo pop chileno que ha invadido los oídos de los eternos románticos de una movida imposible (al menos en términos explosivos), el dúo integrado por Milton Mahan y Mariana Montenegro es de los alumnos más avanzados de la clase, no obstante su a veces muy obvia recurrencia a los clichés indies (discotecas, voces aniñadas, natación, fiestas, planetas, cultura pop) y a los consabidos “bajos” en octavas, secundados por tecladitos juguetones y distorsionadores más obsesivos que agresivos. El disco inicia con “Mi primer oro”, un buen presagio de onda discotequera y aventuras pop que nos remiten al indie pop español que en la década pasada fluyó vía La Buena Vida y Niza, pero también un poco a las canciones dramáticas de Jeanette, con todo y sus trompetas. “Olas gigantes” es electro en estado de gracia puramente pop y quizá una de las canciones mejor logradas del disco, que incluso nos hace pensar en qué habrá sido de la nadadora protagonista de aquella canción de Family, por su estilo. Pero sin duda se inspiraron cuando grabaron “Lo que quieras”, que le da un giro de tuerca a las clásicas historias de amor distorsionadas y nos narra en clave obsesiva lo que el amante es capaz de hacer por su pareja, todo in crescendo hasta llegar a un clímax que sin duda es uno de los mejores momentos del pop actual, ése que no reniega de sus influencias melódicas extraídas de la radio comercial, pero también recurre al noise, al folk y el techno, mientras exalta ese estilo de vida “pop”. Le sigue “Diane Keaton”, con sus aires de disco naïve a la Stereolab. Como me gustan los clichés, tengo que decir que “En medio de una fiesta” y su letra romántica-nerd es la piedra angular del material. Por su parte, “Los adolescentes” podría ser de Mecano, si a los hermanos Cano les hubiera dado por escuchar a The Jesus and Mary Chain, aunque también recuerda un poco a Prissa, el dueto donde militara Javiera Mena en algún momento de su carrera. 32 Entonces llega “Los bikers”, donde se nota que tanto ellos como Javiera Mena tienen las mismas influencias. “Feedback” comienza con unas vocalizaciones pegajosas y después pasa a una especie de Casio-balada con letra intimista y muy personal que de repente levanta gracias a los sintetizadores notables a sus estrofas inolvidables. El disco casi termina y “Cartagena” sigue esa ruta de canciones lentas y música ligera que a pesar del escenario de convencionalismos no cansa. Finalmente, llega “Segundas destrezas”, una triste canción que quiere emular armonías beatles y es en realidad una corta coda. Pero todavía quedan ganas de oír más. Afortunadamente, esta edición mexicana incluye como plus su álbum debut Totoral en un CD extra, donde descubriremos lo que hacía este par antes de ser conocido por acá. Alejandro Mancilla Dënver Música, Gramática, Gimnasia Terrícolas Imbéciles, 2012 8.9 v Van Halen A Different Kind of Truth Interscope, 2012 8.5 Buen regreso 8.7 8.5 Una batalla legal de cuatro años por los derechos del nombre de este ex trío hizo que Chairlift presente apenas su segundo disco, mismo que declara ganadores a Caroline Polacheck y Patrick Wimberly, quienes asistidos en la producción por Alan Moulder y Dan Carey (Hot Chip) aumentaron el dinamismo de los sintetizadores a la usanza de los años ochenta, donde algunos quiebres rítmicos en el tono de Metronomy elevan la buena impresión de este renovado Chairlift. Alejandro Rojas Luna 8.5 34 Todo el mundo ama a Ringo The 2 Bears Be Strong Southern Fried Records, 2012 7.0 Ringo Starr es el epítome del tipo cool. Cada vez más viejo y hippie, es un convencido del “buenaondismo” y el amor. Bien por él. Se nota que se divierte siendo Ringo y se lo agradecemos: Siempre ha sido nuestro Beatle favorito. Por cierto, tiene nuevo disco. No es una noticia que vaya a cambiar el mundo y él lo sabe. Así que nos entrega un disco liviano y amigable, con el rock and roll de siempre y una pequeña ayuda de sus amigos (Joe Walsh, Van Dyke Parks, Dave Stewart). Apto para nostálgicos, beatlemaníacos y oídos abiertos. Un disco de apenas media hora que no entrará en las listas de lo mejor del año ni en broma, pero seguro alegrará tu día. Hay que darle una oportunidad. Lo vale. Ringo Starr Ringo 2012 Hip-O Records, Ume, 2012 Dentro de los cuerpos de dos simpáticos osos, que por momentos parecen leones reales al más puro estilo inglés, se esconden los genios de Joe Goddard (Hot Chip) y el Dj Raf Rundell, quienes de esa manera dan vida a un proyecto que estará dando mucho de qué hablar entre los críticos más respetados, y mucho qué bailar entre los más aferrados a la pista de baile. Y es que el house inunda los trece tracks del disco, aunque lo que lo caracteriza son los salpicones de sonidos extravagantes: Ritmos afro caribeños, metales, guitarras hawaianas y hasta campanas que resuenan. Quien busque el sonido de Hot Chip lo encontrará, quien busque un sonido completamente distinto, pero igual de bueno, también. Irlanda Tostado Esteban Cisneros El nuevo proyecto de Lanegan –que en un derroche de originalidad ha sido bautizado como Mark Lanegan Band–, lejos de anunciar un funeral, significa el retorno del músico norteamericano al género que más disfruta y mejor sabe hacer: El blues. Aunque tampoco es una coincidencia que el álbum se titule Blues Funeral en tanto reinventa el género, pues como si fuera una bola de plastilina, lo convierte en distintas figuras a lo largo de las doce canciones del álbum. Lo estira, lo despedaza, lo vuelve a unir, lo amolda, lo acaricia. Es blues, sí, pero también es un repaso de todos los géneros musicales por los que Lanegan ha viajado a lo largo de su vida. De Mark no sólo hay que celebrar su talento, sino su permanencia en el altar de los músicos vigentes y respetados. Irlanda Tostado Pet Shop Boys Format Parlophone, 2012 Chairlift Something Columbia, 2012 Mark Lanegan Band Blues Funeral 4AD, 2012 Después de años de promesas, dimes y diretes, Van Halen está de vuelta con todo y su vocalista original David Lee Roth, y muchos se preguntarán si podrán darnos una sorpresa agradable. Lo que nos entregan es nada más y nada menos de lo que se puede esperar del clásico VH: Canciones rockeras memorables con grandes despliegues de guitarra. Éste es, probablemente, su disco más puro desde Van Halen II: Sin baladas, instrumentales o sintetizadores. En otras palabras, puro rock del que Eddie, Dave y los demás fueron especialistas en hacer. Un regreso tal y como debe ser. Marcos Hassan Éste es un disco que reivindica el acto de comprar el objeto y atesorarlo. Y tenía que ser de Pet Shop Boys. El diseño es impecable y moderno; la música, trascendente. Y eso que es una recopilación de lados B y canciones que no cupieron en los álbumes de estudio y que, sin embargo, resultan todo menos relleno o desperdicio. Neil Tennant y Chris Lowe son referencia del pop bailable desde 1984 y no paran, guiados por sus obsesiones, siempre fieles a sí mismos. Su sentido del humor, del ritmo, de la melodía y de la estética son inigualables. Un disco para fans, pero que sirve para el no iniciado. Hay que escuchar más a Pet Shop Boys. Y tener más discos como éste. El mundo sería mejor. Esteban Cisneros 9.2 Stevie Wonder Classic Album Selection (19721976) (5CDs) Universal Music/ Motown, 2000 Durante los años setenta, Stevie Wonder fue el amo. El niño ciego maravilla que tocaba la armónica se convirtió en un monstruo: Renovó un contrato con Motown con el que ganó total control creativo, se armó con una artillería de sintetizadores y un ejército de extraordinarios músicos de sesión y se convirtió en el mejor compositor americano de la década. El resultado fueron cinco años de creatividad sin límites y cuatro álbumes (todos incluidos en esta caja) que marcaron la historia: Talking Book (1972) comienza su período clásico repleto de hits en clave soul. Le sigue Innervisions (73), más funky y con profundo contenido social. Fulfillingness’ First Finale (74), que contiene una colaboración de los Jackson 5, es más sombrío y melancólico, rozando la perfección que alcanzaría con Songs in the Key of Life (76), un álbum doble que gira por siempre en la tornamesa de Dios: Conmovedor, excitante, iluminador. Esta caja de colección recoge las cuatro placas en una edición preciosa y con excelente sonido. Un lujo para el melómano. Esteban Cisneros 35 RESEÑAS Air Le Voyage Dans La Lune Virgin, 2012 v 10 Jean Benoit Dunckel y Nicolas Godin hacen un homenaje a Georges Méliès, director y productor galo nacido en 1861, con este disco inspirado en el filme El Viaje a la Luna, que es quizá la primera cinta de ciencia ficción. El dueto francés no sólo hizo música para la película, sino un álbum con once temas. Piezas instrumentales bien orquestadas y algunas canciones más cercanas al pop al que nos tienen acostumbrados, con la participación de Victoria Legrand y Au Revoir Simone, conforman un paquete de lujo. Por cierto, la edición limitada incluye la versión restaurada de El Viaje… Walter Schmidt First Aid Kit The Lion’s Roar Wichita, 2012 8.8 Lo usual es ligar a las hermanas Johanna y Klara Söderberg con la labor de Fleet Foxes o Mumford and Sons dentro del folk actual. Sin embargo, conforme se escuchan las armonías de las guitarras acústicas, mismas que se unen a vocales frecuentemente campiranas, resulta que hay mayor proximidad, a manera de contraparte o complemento, con las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, en vista del ejercicio compartido de volver entrañables relatos de apariencia simple. Así es el folk de estas oriundas de Estocolmo. Una de las bandas que ha mantenido una trayectoria bastante larga y respetable en la escena under mexicana, entrega un ambicioso álbum doble. El disco 2 de esta Muluc Pax colección es Suut Kiin instrumental y contiene metal Iguana, 2011 percusivo adornado con instrumentos prehispánicos, sonido por el cual han llamado la atención desde sus inicios, mientras que el disco 1 cuenta con canciones metaleras limpias y pesadas, llenas de riffs para mover la cabellera en aprobación. Entre el experimento y la pesadez estándar, resulta un buen intento. Marcos Hassan 7.5 Alejandro Rojas Luna MEN Talk About Body IAMSOUND, 2011 9.5 Perfume Genius Put Your Back N 2 It Matador, 2012 La música hecha por Mike Hadreas es de una melancolía tan inconmensurable como simples son sus melodías. Después de presentarse con Learning, un álbum que emana tragedia, miseria y tristeza infinitas presentadas en una baja fidelidad cautivadora, Hadreas reafirma su sonido con esta producción más grande y de sonido transparente que no por ello deja de tener una sensación de emoción pura, de cicatrices aún rojas y ardiendo. El meollo siguen siendo las rolas, como “Take me home” y “Hood”, memorables y espesas de sentimiento. Un verdadero gran disco. Marcos Hassan 36 8.0 9.0 Underworld A Collection / The Anthology 1992-2012 Cooking Vinyl, 2012 Diez años después de su primera compilación, Karl Hyde y Rick Smith, ya sin Darren Emerson (desde 2000), repiten el acto conmemorativo, pero en dos niveles: Para neófitos y seguidores veteranos. A Collection es una didáctica reunión de dieciséis cortes esenciales y se enfoca en el escucha casual que apenas conoce la electrónica de Underworld. En tanto, The Anthology 1992-2012 totaliza tres discos que unifican la discografía de estudio con piezas dispersas en otras producciones, además de valioso material inédito. Nada le falta al legado de Underworld. Alejandro Rojas Luna Yo pensé que ésta era simplemente una extensión de Le Tigre, pero la banda formada por JD Samson (del mencionado grupo) Michael O'Neill (Ladybug Transistor) y Ginger Brooks Takahashi (LTTR) comienza bien su incursión sónica con “Life's half price”, que si bien suena al consabido punk electro, es una buena y enérgica (a su modo) canción. En “Off our backs” destacan las vocales sexys y el resto de los 12 tracks navega entre techno punk, pop, dance y hasta funk. De las letras, no te fijes mucho, siguen en las mismas: Activismo de género y protestas contra la situación de la economía mundial. Si te gusta plantearte dilemas existenciales sexuales mientras bailas, éste puede ser un gran disco en tu colección. Me da la impresión que en vivo suenan todavía mejor. Alejandro Mancila 37 VIDEOJUEGOS v Género: RPG Desarrollador: Square Enix Clasificación: T 14+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes En cada nueva entrega, esta franquicia acostumbra salirse de sus esquemas, algo que para muchos es un problema, pues el universo que se plantea en cada juego es muy diferente de los anteriores, pero ¡vaya! parte de la maravilla es descubrir el nuevo modo de juego que envuelve cada nueva aventura. ¿Qué pasa en un caso como éste? Ya jugamos Final Fantasy XIII , conocemos a los personajes, el mundo, su sistema de batalla y, según nosotros, la historia terminó… Pero no. Si jugaste la parte anterior, recordarás que Lighting (la chica de la portada) pasó amarguras e incontables batallas tratando de salvar a su hermana. Si no lo recordabas, ya lo tienes presente, y es importante, porque el argumento del juego es justo el mismo… Pero al revés. Serah, la chillona, frágil y fresísima hermana de Lighting, es ahora la que tiene que salvar a ésta, factor que puede desalentar a muchos, pero la historia está llevada de tal manera que Serah ya es menos niña y más mujer, todo en aras de salvar a la hermana que la salvó a ella. Sobre el modo de juego, hay un par de cosas que pueden sacarte de onda: Que ya no puedes intercambiar de personajes; de hecho sólo hay dos, Serah y un viajero del tiempo llamado Noel, quienes deben atrapar y entrenar monstruos, cada uno armado con diferentes cualidades que les ayudarán en su búsqueda por Lighting. Definitivamente, el juego es para aquellos a quienes les gustó la entrega anterior, cosa que es importante resaltar por cuestiones de continuidad, pues a pesar de que cada historia tiene su propio argumento, si no jugaste Final Fantasy XIII no entenderás plenamente lo que pasa en este título. Hoy en día todos los desarrolladores quieren “reinventar la rueda”; desde que Halo “evolucionó el combate” todos intentan hacer lo mismo; pero hay un problema: ¿Sabes cuántos juegos de video con cuántas propuestas diferentes existen en el mundo? ¡Muchos! Sin embargo, hay quienes dicen “Oye, ¿y si hacemos un juego de la vieja escuela pero con gráficos y modos de juego de esta generación?” Ésas personas hicieron Rayman Origins. Éste es un juego de plataforma simple, pero no por eso simplón, donde tomas a tu personaje y lo debes guiar de la parte izquierda de tu pantalla a la parte derecha mientras esquivas obstáculos, trampas y enemigos. Quizá pienses: “¿qué chiste tiene eso?”. Más de lo que te imaginas. Género: Aventuras El regreso a las raíces de los juegos de plataformas, pero Desarrollador: Ubisoft con la aproximación actual, da como resultado un título Clasificación: E 10+ gráficamente espectacular, donde debes explorar todos los Calidad del juego: rincones de un montón de mundos que esconden tantos Excelente secretos como detalles. ¿Y qué es mejor que explorar Gráficos: Excelentes mundos coloridos? Hacerlo en compañía de tus amigos. Este título tiene la opción de ser operado de manera cooperativa, para que hasta cuatro jugadores disfruten la aventura… Pero eso no es todo; nunca falta el aguafiestas que no quiere invertir toda la noche terminando un juego, ¡no hay problema! El modo está pensado para que los jugadores puedan entrar y salir en cualquier momento. A pesar de su apariencia infantil, este título es divertidísimo en todos los aspectos, desde el modo de juego hasta el humor que maneja, por lo que si buscas un juego entretenido, lo acabas de encontrar. Género: Peleas Desarrollador: Namco Bandai Clasificación: T 14+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes Creo que cuando el narrador de Soul Calibur dice: “Una aventura de espadas y almas contada por la eternidad” se refiere a que, sin importar cuán concluyente sea la destrucción de la malvada espada Soul Edge, siempre regresa en una nueva parte de la misma franquicia. Soul Calibur V se desarrolla 17 años después de los eventos de la cuarta parte, por lo que ya no están varios de los personajes principales. Pero no temas; a menos que jugaras con Talim, Zasalamel o Yun-Seong, todos tienen reemplazos o bien regresaron. Por otro lado tenemos la introducción de Enzio Auditore da Firenze, el protagonista de Assassin’s Creed, quien llega a repartir dolor. Siempre se siente bien cuando los personajes se cuelan entre las franquicias, y Enzio queda más ad hoc que Darth Vader, Yoda o el comercialote a “The Force Unleashed” que conocimos como El Aprendiz de Vader. El modo de juego cambió un poco: Ahora hay una barra que se llena cada que bloqueas un ataque, detalle que, aunque parezca simple, le da un montón de profundidad al juego en comparación con entregas anteriores, pues te obliga a ser un poco más defensivo y a buscar ventanas de oportunidad en vez de soltar fregadazos como desquiciado… Como de hecho hace más de la mitad de los personajes. Gráficamente, el título es precioso y te podemos decir que se juega tal y como se ve, algo que rara vez se logra. El único pero es que hay mucho contenido descargable que se cobra extra (nada vital, sólo música y ropa) y que no hay finales… Sabemos que en los juegos de peleas no es necesaria mucha historia, pero no está de más. Una verdadera joya para los fanáticos de los golpes y, claro, para los de la serie. Muy recomendable. 39 v FIFA 2012 Xbox Live / Game with Fame Asistimos a este evento en el que los famosos demuestran sus habilidades como jugadores entre ellos, con otros invitados y con jugadores en línea, a través de XBox Live. En esta ocasión, Teo, baterista de Liquits, compartió con nosotros su experiencia de jugabilidad con el más reciente FIFA 2012. ¿Cómo es que Microsoft invitó a jugar a Liquits? Somos amigos de la gente de XBox. Ya habíamos hecho un torneo junto con MTV y pues, como nos encanta el fútbol... Además saben que somos unos adictazos, yo creo que por eso nos invitaron. ¿Desde siempre jugaron FIFA? ¡No! Éramos Pro Evolution Soccer, pero cambiamos. En cuanto a juego, es un cambio muy importante. ¡Muy importante! Es como cambiarte de país o de equipo. Nosotros odiábamos el FIFA, hasta que hace como dos o tres años lo probamos y nos encantó, por lo que tuvimos que convencer a nuestros amigos de que cambiaran con nosotros, para que tuviéramos con quien jugar (risas) ¿Qué los hizo cambiar? Primero lo probamos. Después nos dimos cuenta de que los movimientos son mucho mejores y no tan cuadrados como en el PES, que parece hecho por alemanes, mientras que el FIFA por brasileños. Si eres de los que prefieren arriesgar su integridad física antes que un rayón en su Nintendo 3DS, este estuche de DreamGEAR puede serte útil. Se trata de un bonito case que sirve para transportar tu consola portátil (y amortiguar ciertos golpes en caso de caídas), pero también como soporte para jugar, ya que es agradable al tacto y tiene un diseño ergonómico y tapete extra para mayor comodidad. 40 ¿Prefieres jugar en línea o con alguien a quien puedas ver y gritarle? Prefiero a alguien a mi lado; es mejor hacer torneos con tus cuates, porque ahora que estoy online y voy ganando, se salieron dos y pues se tuvo que parar el juego porque les dio miedo. Nos queda claro que te gusta FIFA 2012. ¿Qué no viste? ¡Soy un vago! Además, en esta nueva versión los porteros paran mejor, hay más fintas y algo que se llama “asistido” o “semi-asistido”, que hace que tengas que dirigir mejor los pases y te esfuerces más. Ya sólo les falta participar con alguna canción. Claro. Somos fans de toda la música que viene en los soundtracks. De hecho, nuestro sueño es estar en un soundtrack de FIFA. El estuche se abre y cierra fácilmente y tiene varios orificios para que accedas a los puertos, entradas y cámara sin necesidad de extraer la consola. Comfort Grip está hecho de silicón translúcido y viene en colores rojo, azul, negro, blanco y rosa, para que tu consola esté, además de protegida, apropiadamente “enchulada”. v DVD's Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo Miss Bala Dir: Gerardo Naranjo Acción Miss Bala nos muestra el mundo del narcotráfico en México, a través de una inocente joven (Stephanie Sigman) que quiere ser reina de belleza y cae en el círculo de un narco que la usa como mensajera dentro de su organización. La cinta es valiente y logra captar, desde un punto de vista diferente, cómo cualquier persona puede ser víctima de esta guerra sin fin. A la actriz le falta experiencia y la cinta no termina por definirse entre cine de arte, denuncia y acción, pero hay que verla. Perfecto programa doble con El Infierno, de Luis Estrada. Ciudadano Kane Edición 70 Aniversario (Blu-ray) Dir: Orson Welles Drama Anónimo (Blu-ray) Dir: Roland Emerich Intriga política ¿Sabías que no existe ningún texto original del puño y letra de Shakespeare, que no dejó una biblioteca, que a su esposa sólo le heredó una cama y que casi no salió de su pueblo? La hipótesis de que Shakespeare no escribió sus obras, sino que el verdadero genio fue una persona de la alta sociedad inglesa, ha existido desde hace mucho tiempo. En la película se le atribuye la autoría a Edward de Vere, Lord de Oxford, quien escribe la obras con fines políticos. Muy interesante propuesta con una excelente producción y puesta en escena. Para los amantes de la interminable serie de películas sobre historia de Inglaterra. 42 Trilogía Millennium (DVD y Blu-ray) Directores: Niels Arden Oplev / Daniel Alfredson Intriga y drama Excelente adaptación de los best-sellers Millenium, del fallecido escritor sueco Stieg Larsson. Mikael Blomkvist, un periodista, une esfuerzos con una retraída pero muy inteligente joven hacker punk, Lisbeth Salander, para realizar trabajos de investigación policíaca. Excelente construcción del género del investigador/detective que trata el tema del abuso de las mujeres en la sociedad sueca. La serie cubre los tres libros originales y se estrenó en la TV. Mucho mejor que la nueva película de La Chica del Dragón Tatuado. Por fin llega a Blu-ray la película que inició el cine moderno. Se trata de un estudio psicológico sobre Charles Foster Kane (Orson Welles), un magnate de los periódicos que va perdiendo su idealismo al ir adquiriendo poder y fortuna; es considerada por muchos la mejor película del cine norteamericano. Con una fotografía y conceptos adelantados a su época, ha recibido una excelente trasferencia a la alta definición. Con un documental y otra película sobre cómo se llevó a cabo el proyecto y más extras. Es una edición que debe estar en tu colección. Sin Escape (Blu-ray) Dir: John Singleton Acción Tras el éxito de la serie Crepúsculo, Taylor Lautner tiene millones de fans, pero ¿podrá mantener una carrera como estrella? Del género “A veces es mejor no descubrir que eres adoptado” nos llega esta historia donde Nathan es un joven que lleva una vida tranquila y relajada, pero tiene una cierta sensación de que está fuera de lugar. De pronto descubre que es buscado por la CIA y por un espía serbio, y tendrá que averiguar por qué. La historia es ingeniosa, pero la dirección es débil. Sin embargo, Lautner hace su mejor esfuerzo acompañado de Lily Collins y un excelente reparto. Diamantes para el Desayuno Dir: Blake Edwards Comedia Audrey Hepburn está espectacular en este clásico como Holly Golightly, una joven de provincia que se muda a Nueva York en busca de fortuna (léase un marido rico). Esta película tiene una magia muy especial: la actriz, la historia, la fotografía y sobre todo los fabulosos vestidos que usa Audrey. Al igual que su vecino, todos nos enamoramos de ella. Basada en una novela corta del genial Truman Capote, el cual se inspiró en Marilyn Monroe para el personaje de Holly. El Imperio de los Sentidos Dir: Nagisa Oshima Drama Basada en un caso real sucedido en Japón en los años 30, sobre un hombre que deja a su mujer y se sumerge a fondo en una relación pasional con una camarera de su hotel, explorando la sexualidad hasta sus últimas consecuencias. La película tiene una extraña fuerza que nos hace cuestionar si existe algo más importante que el sexo. En su momento provocó un shock en los espectadores y fue prohibida en varios países. Una verdadera cinta para adultos. Como este medio de transporte está tan de moda en el D.F., nuestro ciclo de este mes es: LA BICICLETA Ladrones de bicicletas, de Vittorio de Sica La mejor película sobre bicicletas. Un desempleado en los años 40 encuentra un trabajo que requiere de una bicicleta, pero el primer día de chamba –pegando posters de cine– se la roban, y pasa el resto de la película buscándola con su hijo. La gran obra maestra del neorrealismo italiano. Breaking Away, de Peter Yates Gran comedia sobre un grupo de jóvenes de clase trabajadora (los cortados) en Indiana, de los cuales uno se cree italiano y está obsesionado con todo lo italiano y las competencias de bicicletas. Sus amigos deciden participar en una carrera para darle una lección a los niños ricos de la universidad. Maravillosa. La Gran Aventura de Pee-Wee, de Tim Burton Pee-Wee adora su bicicleta. Sueña con ella y la lleva a todos lados. Cuando descubre que se la han robado, se embarca en una aventura a través del país para recuperarla. Una de las dos únicas películas del gran Pee-Wee Herman. Y el trabajo que impulsó la carrera de Tim Burton. Muy buena. E.T, de Steven Spielberg / Goonies, de Richard Donner Aunque no es el personaje principal en estas películas, está claro que la bici es todo lo que necesitas para ser libre durante la pubertad (o solía serlo, en tiempos más felices). Agrega un extraterrestre o aventuras con piratas y tienes la fórmula para una buena película. El Campeón Ciclista, de Fernando Cortés, y Piernas de Oro, de Alejandro Galindo En México ha existido una gran tradición ciclista y anualmente se llevaban a cabo múltiples carreras. El cine recogió esta tradición con varias comedias, entre ellas Piernas de Oro, donde Clavillazo participa en una carrera donde compite con una bici sin frenos, y El Campeón Ciclista, donde Tin-Tan es Cleto, un repartidor de periódicos e inventor con sueños de superación. Un gran homenaje al mundo del pedal. 43 v Adele Live at the Royal Albert Sony Music Un testimonio audiovisual de calidad, con interesantes momentos como el cover a Bonnie Raitt (“If I can’t make you love me), además de 16 temas que son un buen preámbulo para el momento del encendedor con “Rolling in the deep”. La artista tiene canciones muy entrañables que se aprecian en más de una hora y media de material, con todo y mini documental que muestra un día cotidiano en su vida, desde que se despierta hasta que se sube al escenario (y no, su vida no se ve tan divertida como la de, digamos, Lindsay Lohan). Es una ternura; nada más no vayas a llorar. Queen Days of Our Lives (Blu-ray) Universal Music Te gusten o no, son una de las bandas más importantes de la historia. Por eso, un documental que narra la vorágine de su carrera es básico, sobre todo cuando muestra el panorama de claroscuros del grupo, desde sus modestos inicios hasta sus escándalos, momentos cumbre, atrevimientos y punto final. Un documento que explica con una buena narrativa esos momentos que derivaron en algunas canciones clave de la historia del rock… Y de los programas de concursos y las finales de partidos de fútbol. Incluye videos promocionales nunca antes vistos. 44 Ringo Starr & His All Starr Band Live in the Greek Theatre 2008 Universal Music Si fuiste de los desafortunados que con todo y traje de Sargento Pimienta no pudieron entrar a la reciente presentación del ex Beatle en México, quizá este DVD te sirva de consuelo, ya que incluye sus grandes éxitos llenos de nostalgia. Todos los que ya te sabes, además de “Octupus’s garden”, que no tocó en México. U2 From the Sky Down  Universal Music Este documental muestra el proceso de creación del mejor disco de la banda (Achtung Baby), además de entrevistas con los propios integrantes del grupo, quienes hacen un recuento de esos días en Berlín, dirigidos por el ganador del Oscar, Davis Guggenheim. Un viaje sonoro veinte años atrás, que tristemente no incluye anteojos de mosca en 3D. Rush Time Machine Live in Cleveland 2011 Roadrunner Qué difícil ser Rush y tener que escoger las canciones de tu set tratando de dar gusto a los fans de siempre y al mismo tiempo asegurar que tu presentación sea lo que promete el título. Afortunadamente, los canadienses lo logran gracias a que combinan grabaciones privadas y temas de varias épocas (de 1974 a la actualidad) en un concierto que los muestra en plenitud y que no deja fuera clásicos (sí, viene “Tom Sawyer”). Entre los extras se incluyen videos nunca antes vistos. 45 Pocas bandas se mantienen tanto tiempo juntas y estables. Cameron Crowe nos presenta un documental que cuenta (con material nunca antes visto) el ascenso de una de las bandas que marcó la escena musical de los noventa y de la que ha estado muy cerca desde sus inicios. 46 Un veterinario y una artista circense se enamoran, pero no es tan sencillo como parece, pues ella es la esposa de su jefe. Su romance es alimentado por el amor que ambos tienen por un elefante del circo. Esta comedia romántica cuenta cómo Ema (Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) empiezan una amistad que los llevará a darse cuenta de que el amor que tanto han esperado ha estado todo el tiempo frente a ellos. Miel sobre hojuelas. DVD MÚSICA # 3 PJ20 PEARL JAM LIBROS # 1 STEVE JOBS WALTER ISAACSON Una biografía encargada por el propio Jobs, que sin embargo no fue objeto de ningún tipo de revisión o censura. Un libro que detalla cómo era el hombre, cómo llegó tan lejos y, claro, sus aportaciones al mundo de la tecnología. VIDEOJUEGOS # 2 KINGDOMS OF AMALUR: RECKONING PLAYSTATION 3 Si te gustan los RPG’s pero te has acostumbrado al nivel de calidad de títulos como Fallout 3 o Mass Effect 2, no sufras, que ha llegado este juego con un mundo muy amplio por explorar, miles de misiones, monstruos por doquier, acción por montones y un gran modo de combate. Suena bien, ¿no? INGLÉS SORRY FOR PARTY ROCKING 5 VARIOS 2012 GRAMMY NOMINEES 6 LANA DEL REY BORN TO DIE (DLX) 7 VARIOS +NESCAFÉ AÑO 8 (3 CD+DVD) 8 SELENA GOMEZ & THE S. WHEN THE SUN GOES DOWN 9 COLDPLAY MYLO XYLOTO NOTHING BUT THE BEAT (2 CD) ESPAÑOL 1 ARROLLADORA B. EL LIMÓN IRREVERSIBLE (CD+DVD) DLXt PARA MÍ 2 YURIDIA SOUNDTRACK AGUA PARA ELEFANTES ROBERT PATTINSON LMFAO 10 DAVID GUETTA CLÁSICO El sexto disco en la carrera de Garrett representó un gran reto, no sólo por tratar de superar el éxito de su pasada producción, sino también porque es una nueva grabación del Concierto para Violín de Beethoven, y de varias piezas de Fritz Kreisler. A ver qué te parece. ONE DAY ANNE HATHAWAY DVD REGIÓN 4 # 5 LIVE AT THE ALBERT HALL (CD+DVD) 4 LO MÁS 40 VOL.1 (CD+DVD) 3 SERRAT & SABINA LA ORQUESTA DELTITANIC 4 JESSE & JOY ¿CON QUIÉN SE QUEDA EL PERRO? 5 JENNI RIVERA JOYAS PRESTADAS BANDA 6 CHAYANNE A SOLAS CON CHAYANNE (CD+DVD) 7 ENRIQUE BUNBURY LICENCIADO CANTINAS 8 CAMILA DEJARTE DE AMAR (CD+ 2 DVDS) 9 ZOÉ MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO (CD+DVD) 10 CRISTIAN CASTRO MI AMIGO EL PRÍNCIPE (CD+DVD) 1 VARIOS iCARLY: iSOUNDTRACK II: MUSIC FROM 2 VARIOS THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN 3 VARIOS LOS MUPPETS 4 VARIOS THE DESCENDANTS 5 VARIOS LA HISTORIA EN LA MIRADA (CD+DVD) 1 VARIOS THE GREAT MASTERS OF THE OPERA (3 CD) 2 FERNANDO DE LA MORA PASSIONE ITALIANA 3 DAVID GARRETT LEGACY 4 ANTONIO BARBERENA DON PORFIRIO: LA MÚSICA DE SU TIEMPO 5 ALONDRA DE LA PARRA MI ALMA MEXICANA (2 CD+DVD) IDES OF MARCH 2 DREW FULLER THE ULTIMATE GIFT 3 ANNE HATHAWAY ONE DAY 4 MIA WASIKOWSKA JANE EYRE (2011) 5 JOHNNY DEPP FEAR AND LOATHING IN LASVEGAS AMANECER PARTE 1 2 INFANTIL RÍO 3 NATALIE PORTMAN EL CISNE NEGRO 4 JAMES McAVOY X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN 5 ROBERT PATTINSON AGUA PARA ELEFANTES A HARD DAY’S NIGHT DVD REGIÓN 1 LEGACY DAVID GARRETT DVD REGIÓN 1 # 3 Transportarte a Hawai es lo que conseguirás escuchando esta compilación de canciones que musicaliza la película estelarizada por George Clooney. Una excelente oportunidad para introducirse a lo mejor de este estilo musical. ADELE 1 RYAN GOSLING DVD REGIÓN 4 CLÁSICO # 3 Este par de amigos vuelve a unir fuerzas en un disco ideal para escuchar cuando todo se está hundiendo. Once canciones: Una inspirada en Benedetti y otra con un solo de guitarra de Alejandro Sanz, pero todas con la versatilidad de Serrat y las grandes líricas de Sabina. THE DESCENDANTS VARIOS 3 1 KRISTEN STEWART DVD MÚSICA Un disco que reúne a algunos de los favoritos a llevarse el gramófono en la pasada premiación, desde los multi nominados Adele y Kanye West, hasta revelaciones como Skrillex, Foster The People y Bon Iver. Vale la pena como documento, aunque ya sepamos quién ganó qué. LA ORQUESTA DEL TITANIC SERRAT & SABINA SOUNDTRACK # 4 21 1 THE BEATLES 2 VARIOS EL FANTASMA DE LA ÓPERA EN EL R. A. H. 25 AÑOS 3 PEARL JAM PJ20 4 LADY GAGA MONSTER BALL TOUR AT M.S.G.EL 5. 5 BRITNEY SPEARS LIVE: THE FEMME FATALE TOUR LIBROS DVD REGIÓN 1 2012 GRAMMY NOMINEES VARIOS ESPAÑOL # 3 1 ADELE 2 VARIOS 1 WALTER ISAACSON STEVE JOBS 2 TERRY RICHARDSON LADY GAGA 3 DENISE DRESSER EL PAÍS DE UNO 4 NICK VUJICIC UNA VIDA SIN LÍMITES 5 GABY VARGAS CONÉCTATE VIDEOJUEGOS DVD REGIÓN 1 INGLÉS # 5 Paola Gómez v 1 PLAYSTATION 3 CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 3 2 PLAYSTATION 3 KINGDOMS OF AMALUR: RECKONING 3 XBOX 360 KINECT DANCE CENTRAL 2 4 XBOX 360 GEARS OF WAR 3 5 XBOX 360 SAINTS ROW: THE THIRD ¿Qué pasa con Nicholas Cage? Cuando era joven, nadie habría apostado 3 pesos por él, ya que sus únicos puntos a favor consistían en ser sobrino de Francis Ford Coppola y tener el gusto suficiente para participar en proye ctos interesantes ya fuera con su tío, con David Lynch o con los hermanos Coen. Debo decir que a mí me resultaba simpático, y Salvaje de Corazón fue durante años una de mis películas favoritas. El camino descendente llegó para él en 1995, cuando protagonizó Leaving Las Vegas, que lo lanzó a la fama. Sin embargo, el verdadero punto de quiebre ocurrió ese mismo año, cuando apareció en Un Ángel Enamorado, esa horrible versión norteamericana de Las Alas del Deseo en el que toda la magnificencia y profundidad de la película de Wim Wenders se redujo a una insufrible chick flick en la que el actor inventó eso que se ha denominado como “La cara de Nicholas Cage”.Y así como en los años sesenta los hippies se “quedaban en el viaje”, él se quedó instalado en “La cara de Nicholas Cage”. Es posible que el gesto se le haya quedado así cuando se dio cuenta que dos películas que parecían seguir su línea –una cinta de bajo presupuesto acerca de un hombre que se mata a fuerza de alcohol y el remake de un filme de arte– de pronto lo estaban catapultando al estrellato de Hollywood, y desde entonces no ha podido reponerse. Claro que no le ayudó nada ese infame transplante de pelo que se hizo ni la cirugía cosmética, que le paralizó el gesto. El caso es que a partir de ahí, se volvió un actor que garantiza el éxito en taquilla, sale lo mismo de hombre común en circunstancias extraordinarias que de hombre rudo y superhéroe y del 2000 a la fecha ha hecho ¡32 películas! Es decir, todos parecen amarlo, pero no entiendo por qué. Cuando un actor se encasilla se suele decir, por ejemplo, “Y Robert DeNiro en el papel de Robert DeNiro”, pero en el caso del actor que nos ocupa es “Nicholas Cage en el papel de la cara de Nicholas Cage”. ¿No me creen? Veamos: La fiscalía descansa... 48