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C E RVA N T I N A Presentación La 42ª edición del Festival Internacional Cervantino confirma su relevancia y tradición al conjuntar lo mejor de la música, el teatro y la danza de México y el mundo. Dos ejes temáticos presiden esta edición: Shakespeare 450 y Frontera(s). El primero, debe su origen a los 450 años transcurridos desde el nacimiento del escritor inglés y es un homenaje a su sabiduría y trascendencia. Así, tendremos desde el estreno en México de Coriolano, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, como Mucho ruido y pocas nueces en versión del grupo francés Compagnie Hypermobile y Julio César, fragmentos en versión del gran director y actor italiano Romeo Castellucci; dos adaptaciones memorables de Romeo y Julieta: el musical West Side Story, en versión de concierto a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y el ballet con música de Prokófiev a cargo del Ballet de Monterrey; igualmente, dos versiones de Sueño de una noche de verano, la primera con la música incidental de Mendelssohn y una puesta en escena de Juliana Faesler y la segunda en la semiópera de Henry Purcell The Fairy Queen, interpretada por el New London Consort, con dirección musical de Philip Pickett y escénica de Mauricio García Lozano; y, en fin, un concierto en el que algunos de los más destacados compositores mexicanos han puesto música a distintos sonetos del Bardo, a lo que se sumarán charlas y conferencias sobre su obra y su relación con Cervantes. Como parte del eje temático Frontera(s), ideado con el objetivo de reflexionar acerca de los límites territoriales, las fronteras ideológicas, morales o económicas y las fronteras entre géneros artísticos, el público podrá asistir a espectáculos de primera calidad, que propiciarán el análisis y la perspectiva crítica sobre el tema. En el marco del proyecto OM21 del propio Festival se creó la ópera Viaje, con música de Javier Torres Maldonado y libreto de la escritora Cristina Rivera Garza. Además, se pondrá en escena la ópera Paso del Norte, de Víctor Rasgado; en un nuevo espacio del Festival, El Terraplén, las compañías Línea de Sombra, de México, y Carabosse, de Francia, presentarán un espectáculo multimedia, Artículo 13, que invitará al público a reflexionar con la migración y sus consecuencias; además, el Festival nos conducirá por las fronteras del Mediterráneo, de los países ricos con los pobres y de los conflictos fronterizos a través de numerosos conciertos, obras teatrales y conferencias. En esta edición, tenemos la alegría de anunciar el nacimiento de una nueva dinámica, el Proyecto Ruelas. Conformado por compañías teatrales integradas por habitantes de cuatro comunidades marginadas del estado de Guanajuato, prepararán nuevas adaptaciones de obras de Shakespeare que, emulando el ejemplo de los Entremeses cervantinos iniciado por Enrique Ruelas hace 61 años, serán presentados en distintas plazas de Guanajuato y de otras partes del estado. Este año también se pondrá en marcha la Academia Cervantina, un proyecto de excelencia pedagógica que contribuirá a la formación de nuevos instrumentistas especializados en el repertorio musical de los siglos XX y XXI. Convocados de toda América Latina, 25 músicos menores de 35 años podrán trabajar con algunos de los mejores músicos del mundo, como el Ensemble Intercontemporain o el Cuarteto Arditti y a la vez, presentarán distintos conciertos gratuitos para el público del Festival. Los invitados de honor, Japón y Nuevo León, traen al Festival grandes muestras de su riqueza cultural. Desde Japón, el espectáculo de danza contemporánea Pulse. Rhizomatics+Eleven play utiliza la técnica projection mapping, que emplea cualquier objeto como superficie para proyectar la imagen y será un experiencia única para el público. El Bach Collegium Japan es una referencia en la música barroca. Además, se presentará el conjunto de percusiones Tokyo Dageki Dan, el gran violinista Ryu Goto con la Orquesta de la Universidad de Guanajuato y uno de los mayores artistas vivos de este gran país, Akira Kasai. Nuevo León trae para el público del Cervantino a talentosos artistas, como la Compañía de Danza Folclórica de la Universidad de Nuevo León que presenta Desde el Nuevo Reyno de León, Arte del Norte, un espectáculo de baile inspirado en las raíces históricas que presenta el estado. El festival de expresiones urbanas Callegenera es una oportunidad para que el público joven entable un diálogo con los artistas invitados, donde las expresiones callejeras y los talleres tendrán un espacio sin precedente. La Explanada de la Alhóndiga será sede del concierto del grupo El gran silencio. Por otro lado, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León acompañará al reconocido pianista Abdiel Vázquez. Por primera vez en México se presentará el espectáculo Troubelyn, dirigido por el extraordinario Jan Fabre. La puesta en escena ha sido realizada alrededor de la música de Wagner y al cuento El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen. El público se contagiará de la alegría característica del famoso músico Rubén Blades. Y, después de su éxito en Salzburgo, uno de los mayores pianistas de nuestro tiempo, el austríaco Robert Buchbinder, llegará a Guanajuato para conducir sus manos a través de las 32 sonatas de Beethoven como parte del ciclo que el FIC dedica al compositor. Por último y con el fin de contribuir a la formación de críticos de música y artes escénicas en nuestro país, el FIC organiza una serie de talleres y conferencias, con figuras internacionales de la talla de Alex Ross, Juan Ángel Vela del Campo, Enrique Lynch, Liz Perales y Ramón Andrés. En el mes de octubre, Guanajuato volverá a ser el centro de la música, la literatura, las artes escénicas y plásticas de México y el mundo. ¡Bienvenidos! — 42 Dr. Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino Rafael Tovar y de Teresa Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes — Miguel Márquez Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato — Luis Fernando Gutiérrez Márquez Presidente Municipal de Guanajuato — José Manuel Cabrera Sixto Rector General de la Universidad de Guanajuato — Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino — Juan Alcocer Flores Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato — Miguel Ángel Pineda Baltazar Director General de Comunicación Social del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes — © 42 Festival Internacional Cervantino CERVANTINA Programación general 3 F E S T I VA L I N T E R N A C I O N A L C E R VA N T I N O 04 Shakespeare 450 22 Frontera(s) 37 Japón: País invitado de honor 50 Nuevo León: Estado invitado de honor 60 Ópera y música vocal 115 CINE 117 Artes visuales 123 Academia Cervantina 125 PROYECTO RUELAS 127 Cervantino para Todos 129 FIC en León 63 Orquestas 130 Presencia del FIC en la República mexicana 68 Música de cámara y solistas 131 FIC INCLUYENTE 75 Música antigua 132 Amigos FIC 80 Música del mundo 133 Más allá de Guanajuato 96 Artes escénicas 135 recintos 109 El Trasnoche 138 111 Diálogos Cervantinos 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Información de taquillas Programación sujeta a cambios 5 SHAKESPEARE 450 Nacido en Statford-upon-Avon el 23 de abril de 1564, a William Shakespeare apenas se le disputa ser llamado el escritor más importante de todos los tiempos. Alrededor de su poco documentada biografía, se han construido fabulosos mitos fundados en la majestuosidad de su obra. La asombrosa capacidad para representar los conflictos y virtudes del alma humana en sonetos, comedias y tragedias, ha propiciado que se ponga en duda incluso su existencia. La mayoría de sus piezas teatrales se representaron en el teatro The Globe, situado a la orilla del Támesis, en el barrio londinense de Bankside. Compañías de teatro, alumnos y apasionados de la obra del dramaturgo inglés no cesan de llevar a la escena los cuestionamientos humanos incluidos en sus creaciones. Shakespeare pareciera haber escrito en un idioma único que guarda los enigmas de la existencia para los hablantes de cualquier lengua. Harold Bloom, en Shakespeare, la invención de lo humano, revisó las treinta y ocho obras que se le atribuyen a William Shakespeare con la intención de sustentar una premisa: Shakespeare es el creador de la personalidad humana. La genialidad del dramaturgo que, según Bloom, 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ logra que sus personajes se desarrollen a lo largo de la obra en la que participan, concibiéndose de nuevo a sí mismos, fue también descrita por el poeta Percy Shelley, quien afirmó que los caracteres creados por Shakespeare eran “formas más reales que los hombres vivos”. Bloom acepta que las obras de Shakespeare han inundado su conciencia y que incluso ellas lo leen mejor a él que él a las propias obras. Hamlet, Macbeth, Cleopatra o Falstaff son personajes sumamente influyentes de la vida y el pensamiento occidental. Ellos nos leen la vida. Aunque día con día se festeja la magnificencia de las obras de Shakespeare, las celebraciones son mayores este 2014, pues se cumplen 450 años de su nacimiento. El Festival Internacional Cervantino ha dispuesto uno de los ejes temáticos de su programación para la celebración de dicho natalicio: Shakespeare 450. Con este fin, ha convocado a artistas de distintas latitudes para que enriquezcan los foros del Festival y convoquen el sabio espíritu del dramaturgo. 7 © Richard Haughton 6 Sueño de una noche de verano mÚsica incidental de Felix Mendelssohn Orquesta de cámara de Bellas Artes CORO DEl teatro de BELLAS ARTES La Máquina de Teatro — Juliana Faesler, directora de escena José Luis Castillo, director concertador La puesta en escena que Juliana Faesler construye a partir de la idílica creación de William Shakespeare hace destacar las fibras emotivas que comparten todos los involucrados en una deliciosa comedia de enredos. Desde su enfoque teatral, las pasiones afectan por igual a todos, formando una extensa red de energía que los sostiene y que, en ocasiones milagrosas, les juega bromas y los conduce hacia los límites de sí. Con afilada inteligencia para disponer recursos teatrales y la entera complicidad creativa de los intérpretes, Faesler inventa un mecanismo de imágenes sorprendentes que resimbolizan la inmanencia del autor inglés, pues provoca que todos los involucrados en la escena —incluyendo a los músicos de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigidos por José Luis Castillo— formen parte de una jugarreta del destino. Jueves 9 y viernes 10 21:00 horas Teatro Juárez — *Charla introductoria: Alfredo Michel Modenessi Salón Fumador del Teatro Juárez Jueves 9, 20:00 horas — México Coriolano Música para La tempestad Compañía Nacional de Teatro — Luis de Tavira, director artístico David Olguín, director de escena New London Consort — Obras de Locke, Banister, Humfrey, Draghi, Weldon, Purcell Cuando Coriolano camina se mueve como una máquina de guerra. Su voz es un tañido fúnebre; su refunfuñar, un redoble de tambores, dice su amigo Menenio. Shakespeare construyó esta obra minuciosamente para mostrarnos las zonas sombrías de la humanidad. Sus líneas de acción son cinco: la guerra, las luchas por el poder, las rivalidades entre los líderes, la convulsión de la familia y la batalla personal del héroe. A través de ellas, David Olguín, osado director, dramaturgo y editor teatral, pregunta a los espectadores si una democracia puede resistir la fuerza desesperada de un pueblo con hambre. Un recorrido musical en los dominios misteriosos de La tempestad y una exploración fascinante del mundo musical del teatro renacentista hacen una celebración con gran originalidad del 450 aniversario del natalicio de Shakespeare. Presentando gran parte de la música escrita para los reestrenos de la obra en el siglo XVII, y principios del XVIII, el New London Consort crea un collage dramático de sinfonías encantadoras, canciones, coros y bailes. El programa con el que nos deleitarán se presenta en México después de haber lucido en el Festival de Brighton y en la Cité de la Musique, en París, durante la primavera de 2014. Jueves 9 y viernes 10 18:00 horas Teatro Principal — Charla introductoria: Alfredo Michel Modenessi Jueves 9, 17:00 hrs. — Estreno en México — México SÁBADO 11 17:00 horas Templo de la Compañía — Charla introductoria: Philip Pickett Sábado 11, 16:00 hrs. — Reino Unido *Las charlas introductorias son gratuitas. Es necesario llegar una hora antes del evento. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ — Philip Pickett, director * Joanne Lunn, soprano / Faye Newton, soprano / Penelope Appleyard, soprano / Joseph Cornwell, tenor /  Simon Grant, bajo barítono / Michael George, bajo barítono 9 The Fairy Queen New London Consort — Henry Purcell — García Lozano, director de escena Philip Pickett, director concertador * Marijke Vermeir, Jesse Saunders, José Triguero Delgado, Zoe Jones, Boldo Janchivdorj, artistas del Circus Space London Joanne Lunn, soprano / Robert Sellier, tenor / Michael George, bajo-barítono / Faye Newton, soprano / Penelope Appleyard, soprano / Christopher Robson, contratenor / Tim TraversBrown, contratenor / Joseph Cornwell, tenor / Simon Grant, bajo-barítono /  Mauricio Sueño de una noche de verano (1595) es una comedia romántica de ensueños encarnados, transfigurada casi un siglo después por la gracia del canto, la música, la danza en The Fairy Queen (1692), ‘semi-ópera’ o dramatic opera —género lírico de factura inglesa—. La obra de Purcell (1659–1695) ha sido renovada, rejuvenecida y actualizada en la producción del New London Consort estrenada en 2011 y puesta en escena, en esta ocasión, por el mexicano Mauricio García Lozano. Una troupe de acróbatas-juglares más el conjunto de actores-cantantes que dan vida a personajes de insólita realidad coinciden en una sala de espera rumbo a la mítica Arcadia. ¿Sobrevive el espíritu de Shakespeare? Sin la menor duda, tanto como la partitura de Purcell, ahora interpretada con maestría por uno de los ensambles más prestigiados del mundo. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ © Luca Del Pia © Robert Lisney © Lorenzo Gaudenzi 8 Julio César, fragmentos Domingo 12 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Alfredo Michel Modenessi Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — México / Reino Unido Socìetas Raffaello Sanzio — Romeo Castellucci, director de escena Amada, odiada, pero nunca ignorada, la compañía italiana de teatro Socìetas Raffaello Sanzio (SRS) y sus creadores, Romeo Castellucci, su hermana Claudia y su pareja Chiara Guidi, son considerados, desde su fundación en 1981, polémicos e iconoclastas. Esta agrupación, cuyo lenguaje articula diversas disciplinas y nuevas tecnologías, presenta en el Festival: Julio César, fragmentos. Con el montaje no pretenden imitar el mundo ni recrearlo, sino introducir a los espectadores en universos inexplorados a través de los actores: Dalmasio Mazini, Gianni Plazzi y Simone Toni, este último como Vskij, quien lleva instalada en su garganta una cámara endoscópica que proyecta sobre una pantalla el viaje del sonido, desde la glotis a las cuerdas vocales, para mostrar la sensualidad anatómica de las palabras, y Marco Antonio, interpretado por un actor laringectomizado —amputado de la laringe­—, quien hace un monólogo, gracias a un aparato que traduce la vibración en voz. Socìetas Raffaello Sanzio presenta una tragedia donde el texto, el cuerpo y el poder libran una batalla a muerte. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Viernes 10 y sábado 11 17:00 y 19:00 horas Auditorio General de la Universidad — Italia 11 © Joe Henson © Jean-MarieLEGROS 10 Sonetos de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces Esa armonía que seduce mis oídos — Ensamble Redes — David Núñez, violín Alexander Bruck, viola Wilfrido Terrazas, flauta Pablo Gómez, guitarra Fernando Domínguez, clarinete Iván Manzanilla, percusiones Susan Narucki, soprano Randall Scarlata, barítono Compagnie Hypermobile — Clément Poirée, director Todo es enigma en Shakespeare, juego de máscaras e identidades, roles cruzados sobre el escenario, ecos de otras voces y autorías, ficciones reales y crónicas ficticias sobre el autor en correrías de cómico trashumante. ¿Podía ser distinto al descifrar la alquimia del amor, al explorar las cimas y abismos de la pasión? El Shakespeare más íntimo se nos ofrece en sus ciento cincuenta y cuatro legendarios sonetos. Metafísica del amor eterno, diría Agustín García Calvo, uno de sus mayores traductores al español, porque “la pasión y la gracia invaden estos sonetos con tanta verdad y tanta vida”. Nueve de esos poemas transitarán al discurso sonoro de algunos de los compositores mexicanos más relevantes de las generaciones recientes. Una producción del FIC en colaboración con el FONCA que contará con intérpretes de lujo: Susan Narucki, soprano, y Randall Scarlata, barítono, dos de las grandes voces de la actual música de concierto, acompañados por el Ensamble Redes, integrado por los maestros de la Academia Cervantina. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Lunes 13 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Pablo Gómez Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — Coproducción FIC-FONCA — 9 Estrenos mundiales — México / Venezuela / Estados Unidos * Ana Lara, Soneto 30 / Ricardo Zohn, Soneto 18 / Víctor Ibarra, Soneto 26 /  Georgina Derbez, Soneto 43 / Alejandro Gómez Villa-Gómez, Soneto 9 / Hilda Paredes, Soneto 129 / Arturo Fuentes, Soneto 116 / Gonzalo Macías, Soneto 138 Ignacio Baca Lobera, Soneto 76 * Raphaël Almosni, Dogberry, Antonio Suzanne Aubert, Hero Emeline Bayart, Béatrice Bruno Blairet, Benedict Marc Chouppart, Leonato Manon Combes, alterna con Aurélie Touacas, Margaret Thibaut Corrion, Borachio Matthieu Marie, Don Pedro Anthony Paliotti, Don Juan, Verjus Laurent Menoret, Claudio Clément Poirée ha desarrollado su labor escénica en el Théâtre de la Tempête. Al lado de Philippe Adrien, llevó a escena El rey Lear. En su segunda aproximación a Shakespeare, esta vez con la Compagnie Hypermobile, en la que convergen actores experimentados y otros recién egresados de la escuela, ha elegido su comedia Mucho ruido y pocas nueces. A partir de una nueva traducción al francés realizada por Jude Lucas, con la escenografía de Erwan Creff que posee magia y muestra el lado sombrío de la comedia, y la labor de unos actores que superan con creces lo esperado según la crítica especializada, Poirée ha obtenido una sucesión de cuadros donde el público se siente tentado a involucrarse con ellos. Un coup de coeur directo e implacable que arranca risas y lágrimas ante un lenguaje que se aleja, conceptos que se pierden, un mundo que desaparece y otro que lo suplanta con tecnología y juegos de vanidades. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Miércoles 15 y jueves 16 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Alfredo Michel Modenessi Salón Fumador del Teatro Juárez Miércoles 15, 20:00 horas — Francia 12 13 Me enamoré en Troya — Basada en la obra Troilo y Crésida, de W. Shakespeare — Ximena Escalante, dramaturga Martín Acosta, director Me enamoré en Troya ha sido comisionada por el FIC como parte del aniversario 450 de Shakespeare y fue escrita por Ximena Escalante, cuyo trabajo ha sido traducido y escenificado internacionalmente; ésta es una versión de Troilo y Crésida, probablemente la obra más experimental y anticlimática de William Shakespeare. En ella se describe lo que ocurre cuando la debilidad por la belleza y la ausencia de propósito se encuentran en un medio predispuesto a la violencia. Me enamoré en Troya es el elogio a las pequeñas cosas que aparecen entre la destrucción, como una flor, una caricia o el amor declarado al enemigo. Romeo y Julieta viernes 17 y sábado 18 17:30 horas Anfiteatro Mina de Rayas — Nueva producción fic — México Música de Serguéi Prokófiev Ballet de Monterrey — Jorge Amarante, director 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Romeo y Julieta, la historia de amor que situó la dramaturgia de William Shakespeare en el imaginario colectivo, cobra especial intensidad en el discurso de la danza, pues la pasión, sustento de esta inmortal tragedia, es perfectamente traducida por la poética del movimiento. Se trata de una obra que a nadie deja indiferente. El propio autor de la música de este ballet, el ruso Serguéi Prokófiev, se enamoró de ella, a tal grado que insistió en dedicarle una partitura que pudiera bailarse. El Ballet de Monterrey, compañía de danza clásica llena de dinamismo y versatilidad, ofrece esta electrizante historia coreográfica en un momento estelar de su carrera iniciada en 1990, tras lograr exitosas presentaciones en Nueva York y España. El elenco de la producción estará integrado por los primeros bailarines, las regiomontanas Claudia Kistler y Katia Carranza, así como los cubanos Adrián Marrero, Ernesto Mejica, Olivia Quintana y Jonhal Fernández. El bailarín argentino Jorge Amarante lleva a escena este montaje, inspirado en el original de Marius Petipa. Viernes 17 21:00 horas Teatro Juárez — Nuevo León 15 © Lorena y Bernardo Arcos © The Leonard Bernstein Office, Inc. 14 West Side Story (Amor sin barreras) Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México — José Areán, director * Dvořák, Otelo / Elgar, Falstaff / Bernstein, West Side Story (Fragmentos) De las callejuelas de la Verona medieval al laberinto urbano de Nueva York en los años 50 del siglo XX, la transición produce vértigo. Sin embargo, el cambio radical de paisajes, modos y formas, costumbres y vestimentas, termina por exaltar lo imperecedero: la pasión sin medida, la tragedia del amor juvenil condenado al fracaso, pero también el triunfo del amor más allá de la muerte. Romeo y Julieta transfigurados en Tony y María, víctimas ya no del odio entre familias sino de la confrontación entre pandillas juveniles: los Jets, angloamericanos, y los Sharks, puertorriqueños. West Side Story (1957), la sofisticada y modernísima partitura de Leonard Bernstein (1918–1990) que renovó el teatro musical de Broadway, le inyecta nueva vida, nervio popular de las grandes ciudades, a la centenaria tradición de las tragedias de amor. No es Shakespeare en estado puro, pero las cadencias del jazz y los ritmos latinos, la dulzura de las baladas y la magnífica orquestación actualizan el mito. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Sábado 18 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Jorge Volpi Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — Versión concierto — México Hamlet con The Tiger Lillies COMPAÑÍA DE TEATRO Republique — Martin Tulinius, director La música de Tiger Lillies surge de los bajos fondos, las prostitutas y los perdedores en el juego de la civilización. Su estilo provocador, por la crudeza de sus letras y sus temas, lo han convertido en un grupo de culto. Martyn Jacques, de apariencia perturbadora, con su excelsa tesitura de castrati y su acordeón; Adrian Stout con su bajo, sus serruchos y su theremín; Mike Pickering con sus tambores propios y el acervo heredado de utensilios sonoros son, respectivamente, el narrador omnisciente y el coro de Hamlet, el que rasga el aire tenue que separa ser y nada. Qué mejor que este trío de blues cuyas canciones sirven a Martin Tulinius, director de la Compañía de Teatro Republique de Dinamarca, como base para su puesta en escena con actores de habilidades físicas circenses, títeres y proyecciones, en ésa, su personal búsqueda de la verdad. No es el Hamlet de la vieja escuela inglesa, sino uno muy diferente dice el director: uno musical y poético, visual, de alto riesgo físico, que se dirige más al corazón que al intelecto del espectador, uno que explora la fragilidad y belleza de la destrucción humana. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Sábado 18 y domingo 19 18:00 horas Teatro Principal — Charla introductoria: Liz Perales Sábado 18, 17:00 horas — Dinamarca / Reino Unido 17 © Mauricio Montes Amorós 16 El teatro del siglo XVI era un teatro abierto a todas las clases sociales y en el cual se transmitía un mensaje distinto a cada una por medio de la misma representación. Aprovechando el aniversario 450 de William Shakespeare, dramaturgo del antes citado siglo, el Festival Internacional Cervantino reformula esta función social que hace del teatro un espacio público y abierto; ahora, no solamente en la recepción de las obras y los públicos a los que están dirigidas, sino en el montaje de éstas. Por medio del Proyecto Ruelas, el FIC ha levantado cuatro compañías teatrales en las comunidades marginadas del estado, las cuales están integradas por miembros de las mismas poblaciones. Han preparado, para esta edición del Festival, fragmentos de obras de Shakespeare, adaptados por ellos mismos. Éste es uno de los programas que el Festival Internacional Cervantino ha desplegado con el propósito de acercar el arte que tradicionalmente se ha circunscrito a una élite a todos los sectores de la sociedad, incluso los más desfavorecidos. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Martes 14, 18:00 horas Plaza Mexiamora — Charla introductoria con el director, 17:30 horas — Nueva producción del fic — México Sueño de una noche de verano — Comunidad de La Escondida y Pozo Blanco del Capulín (San José Iturbide, Guanajuato) — Raquel Araujo, directora MARTES 21, 18:00 horas Plaza Mexiamora — Charla introductoria con la directora, 17:30 horas — Nueva producción del fic — México El mercader de Venecia — Comunidad de San Juan de Abajo (León, Guanajuato) — Javier Sánchez Urbina, director LA TEMPESTAD — Comunidad de Puerto de Valle (Valtierrilla, Salamanca, Guanajuato) — Sara Pinedo, directora MIÉRCOLES 15, 18:00 horas Plaza Mexiamora — Charla introductoria con el director, 17:30 horas — Nueva producción del fic — México Miércoles 22, 18:00 horas Plaza Mexiamora — Charla introductoria con la directora, 17:30 horas — Nueva producción del fic — México © Lourdes Herrera Proyecto Ruelas Shakespeare en fuga, a partir de El rey Lear, Hamlet, Los dos hidalgos de Verona, el mercader de venecia y enrique v — Comunidades de Arboledas, Cúpulas y Mártires 22 de Abril, Lomas del Padre y Cervera (Guanajuato, Guanajuato) — Luis Martín Solís, director MARiA KATZARAVA CON HÉLÈNE BLANIC — Berlioz, Rajmáninov, Fauré, Massenet, Gounod, Puccini — Maria Katzarava, soprano Hélène Blanic, piano * Berlioz, Les nuits d'été / Rajmáninov, Ne poy, krasavitsa, pri mne; Zdes’horosho / Berlioz, ‘Je vais le voir’, de Béatrice et Bénédict / Fauré, Aprés un rêve / Massenet, ‘Obéissons quand leur voix appelle’, de Manon; ‘Dis-moi que je suis belle’, de Thaïs; Lamento d’ Ariane, de Ariane / Gounod, ‘Amour, ranime mon courage’, de Romeo et Juliette / Puccini, ‘Tu che di gel sei cinta’, de Turandot; ‘Mi chiamano Mimi’, de La Bohème Maria Katzarava, procedente de una familia georgianamexicana con raigambre musical, comenzó su formación en el violín y el piano a la edad de tres años, pero posteriormente se decidió por el canto e ingresó a la Escuela Superior de Música, en la ciudad de México. Fue a los 12 años cuando su vocación se perfiló hacia la ópera al asistir a un montaje de La bohème, en el que participó el tenor Fernando de la Mora; este suceso despertó su pasión por el género que la llevaría, años más tarde, a deleitar a los auditorios de las más importantes salas de concierto. Se incorporó al programa para jóvenes cantantes de la ópera de Los Ángeles, el Domingo-Thornton Young Artist Program, y obtuvo la beca de perfeccionamiento operístico Ramón Vargas-Pro Ópera, que le permitió estudiar con el mismo Ramón Vargas. Sumándose a la celebración shakespeariana Katzarava cantará un aria de Béatrice et Bénédict, basada en Mucho ruido y pocas nueces, y un aria de Romeo et Juliette. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Domingo 19 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Octavio Sosa, Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — México / Francia 19 © Claudia Reyes 18 Anamnesis — Basada en la obra El rey Lear, de William Shakespeare — Jaime Chabaud, dramaturgo Richard Viqueira, director Rodolfo Ritter El piano de Shakespeare y Cervantes * Münch, Shakespeare Suite /  Chaikovski-Lippold, Fantasía op. 18 ‘La tempestad’ / Nabokov, Le Coeur de Don Quijote /Chaikovski-Ritter, Romeo y Julieta, ‘Obertura’ /  Mendelssohn-Liszt-Horowitz, Sueño de una noche de verano, ‘Marcha nupcial’ Por medio de la música, Rodolfo Ritter nos presenta un homenaje a dos de las más importantes figuras de la literatura universal, las cuales, en esta emisión del Festival, se han dado cita en Guanajuato: Shakespeare, a quien se rinde tributo con motivo de su 450 aniversario, y Cervantes, que año con año vuelve a la vida en los Entremeses cervantinos que se montan en esta ciudad. Se presentarán, en sus respectivos arreglos para piano, obras de Chaikovski, Mendelssohn, Nabokov y Münch, lo que constituirá un rápido pero sustancioso panorama por las recreaciones musicales que se han hecho sobre ambos autores. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Jueves 23 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote — México Descubriendo a Shakespeare compañía Ñaca-Ñaca El dramaturgo Jaime Chabaud ha elegido colocar al rey Lear en una cama que atiende su bufón como enfermero. El monarca padece una colostomía, requiere suero, vaga por sus recuerdos y algunos los inventa. Mientras escucha los deseos de sus hijas se ilusiona y se deprime. El autor, premio nacional Juan Ruiz de Alarcón 2013, colabora con el director de escena Richard Viqueira, para montar Anamnesis, puesta cuyo título hace referencia a la explicación que el paciente hace de sus síntomas y antecedentes durante una consulta médica. El montaje es una obra comisionada por el FIC basada en El Rey Lear, de William Shakespeare, con motivo de su aniversario 450. Divertida, con los elementos de la pantomima y el teatro corporal, la obra William Shakespeare brilla de una manera diferente: sin palabras. Es un espectáculo multidisciplinario a cargo de la Compañía Ñaca-Ñaca, desde la poesía que desata el cuerpo en movimiento. Jugando a involucrar a los espectadores, el grupo conceptualiza un proyecto cultural y espiritual comunitario a partir del arte. Alejandro González, conocido como Mimo Joy, fundó en su natal Monterrey la compañía Ñaca-Ñaca, y es de los organizadores del Encuentro Nacional de Pantomima y Teatro Corporal. viernes 24 y sábado 25 17:30 horas Anfiteatro Mina de Rayas — Nueva producción fic — Estreno mundial — México Jueves 9 a domingo 12, jueves 16 a domingo 19 y jueves 23 a sábado 25 20:00 horas Plaza de la Paz — Nuevo León — FIC Niños 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Conferencias Shakespeare 450 20 teatro y ópera en pantalla gigante El Cementerio de Mentiras — Javier Velázquez Jiménez, dramaturgo y director Los fantasmas de Shakespeare y Cervantes encarnan en los personajes del Teatro de los Locos: Hamlet aparece como un andrógino hipermoderno, que tiene todo podrido y enterrado; Cervantes aparece como un menesteroso contemporáneo, y Cardenio, personaje coincidente en ambos autores, es un amoroso de hoy en día, y cree en el amor como un motor imprescindible de la humanidad. La historia es contada por medio del vuelo imaginario de estos personajes a lugares como la cantina El Incendio, de Guanajuato; la tumba de Cervantes; el Teatro The Globe, de Shakespeare, y el cementerio de las computadoras. Viernes 24 y sábado 25 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote — Guanajuato 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ Alfredo Michel Modenessi Shakespeare en México — Viernes 10 12:00 horas — Salón de Actos de la Facultad de Derecho — México Philip Pickett y giles ramsay — domingo 12 12:00 horas — Salón Fumador del Teatro Juárez — Reino Unido © Daniel Mordzinski © Richard Haughton Se presentará un ciclo de las mejores óperas basadas en la obra de William Shakespeare con el apoyo de Universal Music. Sarah Dunant, S.J. Fowler y Nell Leyshon — domingo 12 12:00 horas — Salón de Actos de la Facultad de Derecho — Reino Unido Vicente Molina Foix — Lunes 13 12:00 horas — Salón de Actos de la Facultad de Derecho — España 9–25 DE OCTUBRE 19:00 horas Entrada libre Antiguo Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato cine sobre william SHAKESPEARE Se exhibirán películas sobre Shakespeare dentro del ciclo El numen de William Shakespeare en el Auditorio Euquerio Guerrero y en las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato. Del 9 al 24 de octubre, a las 12:00 y 20:00 horas. Consulta la cartelera en festivalcervantino.gob.mx y en la sección Cine de esta publicación. AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO, UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 9–24 DE OCTUBRE 12:00 horas El numen William Shakespeare (1564–1616) Jueves 9: Otelo. Oliver Parker, director Viernes 10: Campanadas a medianoche (Falstaff). Orson Welles, director Sábado 11: Hamlet. Kenneth Branagh, director Domingo 12: Shakespeare Apasionado. John Madden, director ESCALINATAS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 9–23 DE OCTUBRE 20:00 horas El numen de William Shakespeare Domingo 19: Julio César. Joseph Mankiewicz, director Lunes 20: Trono de sangre. Akira Kurosawa, director Martes 21: La fierecilla domada. Franco Zeffirelli, director Miércoles 22: César debe morir. Hermanos Taviani, director Jueves 23: Romeo y Julieta. Franco Zeffirelli, director 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450­ 21 23 FRONTERA(S) En la actualidad, millones de ciudadanos se trasladan por el mundo, unos de manera legal y otros en busca de labores mejor remuneradas que les permitan, por ejemplo, levantar los muros de una casa para su familia. La noción de límite implícita en el concepto de frontera, no es ajena al intercambio continuo de ciudadanos que lo cruzan y quienes, a través de su tránsito, generan modos de apreciar el mundo. Si bien la frontera, como punto liminar de un territorio, es el principio de un orden necesario para los gobiernos, implica el ineludible ir y venir, el flujo constante que señala las necesidades que pueden ser solventadas al pasar al otro lado de la línea divisoria. Fronteras emblemáticas de la historia, como el Muro de Berlín o la inmensa Muralla China, son ejemplos de edificaciones que definieron el curso de la humanidad y de su pensamiento. En la frontera, a través de ella y a la par de su verticalidad, se llevan a cabo disertaciones acerca de su conveniencia para la vida social y sobre las afectaciones derivadas de su condición definitoria: la división de territorios ajenos y propios. En este sentido, ¿cómo afectan las fronteras a la vida de los ciudadanos?, ¿cuál es el significado de su división geográfica y política? El Festival Internacional Cervantino, consciente de su vocación social, ha definido uno de los ejes temáticos de su programación para alimentar la reflexión sobre el concepto de frontera mediante múltiples expresiones artísticas. Tal es el caso del espectáculo de danza contemporánea L-E-V House, coreografiada por Sharon Eyal y Gai Behal, que se nutre de tecnologías emergentes y es un despliegue de expresiones interdisciplinarias, muestra de la danza imaginativa, precisa, potente y cautivadora. Por otro lado, en la ópera Paso del Norte, de Víctor Rasgado, se plantea el hecho de cruzar la frontera en busca de trabajo. La historia está basada en un hecho real: la tragedia de un grupo de migrantes quienes quedan atrapados en un vagón de carga. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Como parte del proyecto OM21, este año se ha desarrollado el montaje de la ópera Viaje, segunda obra gestada dentro de dicho proyecto, que reúne a un compositor y un escritor para que juntos creen una ópera. Ahora, se han sumado el compositor Javier Torres Maldonado y la escritora Cristina Rivera Garza para dar lugar a una ópera basada en hechos que tal vez le ocurrieron al escritor mexicano Juan Rulfo. Además, Mediterráneo sin muros, con el reconocido pianista Dorantes, a cargo de la música y dirección, se muestra que la música, su fuerza arrebatadora, casi milagrosa, es uno de los elementos más potentes para hacer saltar las barreras. La música es capaz de derribar muros y prejuicios, de abrir puertas y fronteras, de ensanchar corazones y sonrisas, y conseguir la integración en todos los terrenos. Para enriquecer la reflexión del concepto Frontera(s), el Festival también contará con la valiosa presencia de la Orquesta Mexicana de Carlos Chávez con Cantos de México; los acordes de la música del mundo tendrán eco con los conciertos de Héctor Guerra y el Tributo a Cesária Évora con Mayra Andrade, Bonga, Lura y Teófilo Chantre, además de Nueva España. Los sones de la tierra con Ensamble Mare Nostrum y Tembembe Ensamble Continuo. Se presentará la obra de teatro Misa fronteriza, escrita por Luis Humberto Crosthwaite; el Colectivo Zebra manifestará la música desde Tijuana. Frontera-Acústica; la danza contemporánea se vestirá de gala con el espectáculo Alejandro, del Ballet del Teatro Nacional de Belgrado, y Paulina Derbez deleitará con el espectáculo Altri Suoni, además de algunos otros extraordinarios participantes. 24 25 Orquesta Mexicana Cantos de México — Rubén Luengas, director * Cortázar, Lejos de Cosoltepec / Sandi, El venado /  Luengas, Jarabe Ka’nu / Chávez, Chapultepec; Cantos de México (Dedicada a Silvestre Revueltas) / Chapela, obra comisionada por el fic Viernes 10 17:00 horas Templo de la Compañía — Charla introductoria: Rubén Luengas 16:00 horas — Estreno mundial — México 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ cuarteto la catrina * Daniel Vega-Albela y Roberta Arruda, violines / Jorge Martínez Ríos, viola  / Jorge Espinoza, violonchelo * Sierra, Cuarteto para cuerdas no. 2 (Estreno en México) / Sánchez, Cuarteto para cuerdas (Estreno mundial, obra comisionada por el 42 FIC) / Gamboa, Cañambú / Rodríguez, Cuarteto de cuerdas ‘Con furia’ / Mendelssohn, Cuarteto de cuerdas en fa menor, op. 80 El Cuarteto La Catrina, que ha ofrecido unos quinientos conciertos en México y Estados Unidos en los últimos cinco años, tiene una triple misión: interpretar las obras maestras del repertorio para cuarteto de cuerdas, promover la música de concierto mexicana y latinoamericana a nivel mundial, y trabajar en estrecha colaboración con compositores, con el fin de promover la interpretación de nueva música. De ahí que estos músicos, considerados por Yo-Yo Ma, como “embajadores de la música”, se distingan por fusionar la música tradicional latinoamericana con elementos clásicos, sin dejar que se desvanezca el estilo original de cada género. Como residentes de la Universidad de Nuevo México, fueron invitados por el Cuarteto Latinoamericano para presentarse en calidad de artistas destacados en una grabación de la música del compositor brasileño Francisco Mignone, que ganó el Grammy Latino a la Mejor Grabación Clásica en 2012. Sábado 11 12:00 horas Salón del Consejo Universitario — Plática con el artista al finalizar la función — Dos estrenos mundiales — México / Estados Unidos © Sylvie Monier En busca de documentar las músicas e instrumentos indígenas de México, el compositor Carlos Chávez integró en los años 30 la Orquesta Mexicana, agrupación con músicos que tocaban 18 instrumentos indígenas y mestizos, y que sólo se presentó una vez, el 27 de octubre de 1933. El huéhuetl, las pezuñas de venado, la chirimía, el raspador y la sonaja son algunos de los instrumentos con los que se dará vida, entre otros temas, a Cantos de México, obra compuesta por el mismo Chávez y dedicada a Silvestre Revueltas. El fic y el fonca comisionaron al compositor mexicano Enrico Chapela una obra de estreno para esta dotación instrumental. Artículo 13 Compañía Carabosse y Teatro Línea de Sombra — Jorge Vargas y Christophe Prenveille, directores El Artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece que toda persona tiene derecho a circular libremente, a elegir su residencia en el territorio de un Estado, y a salir y regresar de cualquier país, incluso del propio. La realidad impone una versión opuesta: cruzar una frontera es retar a la muerte. Las compañías, mexicana y francesa, Teatro Línea de Sombra y Carabosse abordan este fenómeno en un espectáculo escénico que integra una instalación y un documental. Es un responso colectivo en memoria de millones de personas que abandonaron un sitio y que jamás llegaron a su destino. Bajo la dirección de Jorge Vargas y Christophe Prenveille, este montaje adquiere un talante ritual que provoca que espacios, atmósferas, objetos, elementos como el fuego y la arena, e individuos, que participen de una misma dimensión espectral: el limbo donde habitan aquellos que no están en ningún lado. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Viernes 17 y sábado 18 22:00 horas El Terraplén de la Explanada del Nuevo Acceso a la Ciudad de Guanajuato, Diego Rivera — Francia / México © Joe Wuerfel © N’Krumah Lawson-Daku © Joe Wuerfel © N’Krumah Lawson-Daku © Gadi Dagon 27 © Joe Wuerfel 26 Tributo a Cesária Évora L-E-V Mayra Andrade, Bonga, Lura, Teófilo Chantre House — Sharon Eyal y Gai Behar, coreógrafos Cesária Évora es conocida en el mundo como la diva de los pies descalzos, porque siempre se presentó descalza, como un gesto solidario con la clase obrera de su país. Un año antes de morir, la reina de la morna se despidió con el disco Cesária Évora &..., en el que participó con Bonga, Teófilo Chantre, Lura y Tania Libertad, entre otros. Ahora ellos, acompañados por Mayra Andrade, rinden memoria a la mujer-viento de Cabo Verde. Bonga había grabado Sodade (1974), y cuando la cantante retoma la cadencia melancólica de la morna, ese blues de los colonizados, se vuelve un clásico. Chantre, quien participa en voces y guitarra, le regala todo un himno africano: ‘Quem pode’ (2003). Entre las mejores grabaciones de Cesária Évora encontramos ‘Moda Bô’, en dueto con Lura, tenaz defensora de su identidad cultural, y su disco con Tania Libertad, Costa negra (2002), producido por José da Silva, en el que se encuentra uno de sus duetos más celebrados: ‘Es la historia de un amor’. Y como no hay morna sin coladeira, espérese el canto alegre caboverdiano que Chantre mezcla con jazz y bossa nova. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Domingo 12 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Cabo Verde / Cuba / Angola  / Portugal Danza, eso es todo. No tiene por qué haber más, pues el cuerpo intensifica su proyección y habla un idioma que transmite lo profundo del ser y seduce la atención de quien lo mira. Sharon Eyal fue bailarina de la afamada compañía israelí Batsheva. Recientemente, con el director de espectáculos multimedia Gai Behar, ha creado piezas donde el arte del movimiento guía las atmósferas generadas con tecnología de punta. House, obra para ocho bailarines, con una estructura sonora de Ori Lichtik, puede vislumbrarse como una bella carta de amor hacia la danza, amor que se contagia. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Lunes 13 y martes 14 20:00 horas Auditorio del Estado — Plática con los artistas Lunes 13, al finalizar la función — Israel 29 © Bruce Redstone 28 Altri Suoni Paulina Derbez Paulina Derbez, violinista, vocalista y compositora mexicana, fundó en 2006 el ensamble Altri Suoni (‘otros sonidos’) al lado de Barbara Croall, compositora ottawa de Canadá. Esta amalgama artística, que deviene ceremonia de reconciliación con la naturaleza, puede apreciarse en su reciente producción discográfica, material que nos remite a nuestros orígenes como humanos y como seres acústicos. Durante su participación en el Festival, Paulina Derbez presentará dicho disco, el cual está conformado por seis temas donde la propuesta vocal es enriquecida con cantos en náhuatl, ojbwe-odawa y castellano. Domingo 19 12:00 horas Salón del Consejo Universitario — Plática entre Javier Torres Maldonado y Paulina Derbez al finalizar la función — México / Canadá — Fic Jóvenes Edipo Accordone SONA JOBARTEH Compagnie José Besprosvany / IDEA — José Besprosvany, coreógrafo Il Giardino del Canto — Guido Morini, címbalo y dirección musical Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa de la kora, instrumento africano cuya interpretación ha sido un arte dominado por los hombres durante siete siglos. Comenzó a interpretar este instrumento a los cuatro años, es hoy en día una multi-instrumentista y compositora con formación clásica en el Reino Unido. Sus temas hacen referencia a la identidad cultural, al género y al amor. Como cantante, participó en la película Freedom que este año se estrena en Reino Unido. Hizo su debut como compositora para cine en 2010, en la película Motherland, dirigida por Owen’Alik Shahadah. Ella ofrecerá en México parte del repertorio de su más reciente producción, Fasiya (2011). Si la música previa a Bach se encuentra revitalizada, es gracias al trabajo de grupos como Accordone, que ha construido hilos conductores entre el legado cultural del Renacimiento y el Barroco, y la creación contemporánea. Sus fundadores son el tenor italiano Marco Beasley, y el compositor y clavecinista Guido Morini, una mancuerna íntegra y equilibrada. Han sabido superar los problemas de interpretación que representa la utilización de instrumentos antiguos, para acercar así la música barroca a un público masivo; sus presentaciones son, además, espectáculos dramáticos, casi teatrales. La primera parte del programa consiste en música culta napolitana y la segunda en música popular. Domingo 19 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Gambia El mexicano José Besprosvany ha sido uno de los reformadores de la danza contemporánea belga francófona donde se formó, y en este montaje, de factura reciente, ha sido contemplado por la crítica europea como la cima de un trabajo de muchos años, alcanzada bajo el concepto del espectáculo total. La conocida tragedia del personaje que se precipita hacia la fatalidad por querer huir de su destino, se desarrolla en circunstancias actuales, pero con una propuesta escenográfica, en la cual las acciones de actores y bailarines logran un efecto conmovedor como metáfora de la desesperanza. Martes 14 y miércoles 15 18:00 horas Teatro Principal — Plática con el artista José Besprosvany Martes 14, al finalizar la función — México / Bélgica * Rossella Croce, violín / Elisa Citterio, viola / Fabio Accurso, laúd / Stefano Rocco, guitarra barroca / Mauro Durante, tambores de marco / Marco Beasley, voz  * Marini, Sonata a 3 sopra ‘Fuggi dolente core’ / Saracini, Quest’amore, quest’arsura / Marini, Amante lontano della sua donna / Busatti, Angela siete /  Morini, Improvvisazione su Passacaglia / Sances, Cantada a voce sola sopra il Passacaglie / Monteverdi, Sì dolce è’l tormento / Stefani, Amante felice / Anónimo, Stornelli, de la tradición pugliese / Anónimo, Tu bella ca lu tieni lu pettu tunnu, de la tradición pugliese / Anónimo, Como sencza la vita, texto de Francesco Spinello / Morini, Tarantella Tapanella / Anónimo, Lu Passariello, de la tradición pugliese / Beasley, Tarantella I, II, III, de la tradición napolitana / Anónimo, Fronni d’alia, de la tradición pugliese / Anónimo, Lo Guarracino, de la tradición napolitana Sábado 18 12:00 horas Templo de la Valenciana — Plática con Marco Beasley al finalizar la función — Italia 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ © Slawek Przerwa © gruppo hidef © Yannick Jacquet * Derbez, Namanaya;  Shika; Aurora Borealis; Teolistli /  Croall y Derbez, Reflections on water II; Wind 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ 30 31 © Enrique Ruelas OM21 Después de su edición 41a, el fic comisiona la creación de una ópera a artistas mexicanos. Un escritor, un compositor y un director de escena suman su talento para construir una obra abordando temas de actualidad. Para 2015 se ha comisionado la creación de una obra a la compositora Georgina Derbez y a la cineasta Paula Markovitch. Viaje EnsEmble Sillages Compañía LE GRAIN — Cristina Rivera Garza, texto Javier Torres Maldonado, música Philippe Arrii-Blachette, director artístico Christine Dormoy, directora de escena Paso del Norte Este año el Festival Internacional Cervantino pone en escena el segundo montaje operístico de su proyecto OM21: Viaje, donde la creación musical de Javier Torres Maldonado y el texto de la escritora Cristina Rivera Garza conjuntan los extremos del país en una pieza única. OM21, creado el año pasado, es un proyecto que busca propiciar la escritura de nuevas óperas donde colaboren un compositor, un libretista y un director de escena mexicanos. En esta ocasión la apuesta se hace notar en un binomio que podría parecer inédito. Torres Maldonado deja constancia de la visión del Sur profundo de Chetumal, Quintana Roo, mientras que Rivera Garza escribe sobre hechos que tal vez le ocurrieron al escritor mexicano Juan Rulfo. Ambos devienen de experiencias de formación y residencia en el extranjero, Italia y Estados Unidos, respectivamente, lo que da el toque final a este crisol cultural. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Miércoles 22 18:00 horas Teatro Cervantes — Plática entre Cristina Rivera Garza y Javier Torres Maldonado al finalizar la función — Nueva producción del fic — México / Francia sinfónica de alientos de la policía federal Víctor Rasgado — Basada en la obra de Hugo Salcedo, El viaje de los cantores — Luis Martín Solis, director de escena Arturo Quezadas, director concertador * Erika Torres, coreógrafa Benito Navarro, barítono Lourdes Ambriz, soprano José Guadalupe Reyes, tenor El viaje de los cantores, obra del escritor Hugo Salcedo Larios, sirvió de inspiración al compositor oaxaqueño Víctor Rasgado para componer Paso del Norte, ópera en un acto para banda sinfónica que está basada en un hecho real ocurrido hace casi 25 años. El relato habla sobre un grupo de migrantes que, en su intento por cruzar la frontera, se topa con la Muerte. La ironía se hace presente cuando el único sobreviviente, abrumado por la melancolía, cuenta sus vivencias a la ‘migra’, quien le otorga la nacionalidad estadounidense para compensar el agravio. Paso del Norte evoca, por medio de su orquestación de banda sinfónica, sonoridades que remiten a los pueblos de México. Esta obra cuenta con la dirección escénica de Luis Martín Solís y la dirección musical de Arturo Quezadas, al frente de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Martes 21 18:00 horas Teatro Principal — Plática con Víctor Rasgado al finalizar la función — México 33 © Ángel David Martínez 32 Misa Fronteriza © javiercaro.net gorguz teatro y universiteatro — Luis Humberto Crosthwaite, texto Alberto Ontiveros, director Mediterráneo sin muros — Dorantes, compositor y director * Francis Posé, contrabajo / Javi Ruibal, canto, guitarra / Lionel Suárez, acordeón, bandoneón / Faiçal Kourrich, violín / Yannis Papaioannou, laúd / Hany El-Badry, nay  David Peña Dorantes, flamenco de estirpe y por querencia (Lebrija, Sevilla, 1969) es un artista inclasificable por decisión propia. Elusivo, para empezar, por escoger un instrumento poco habitual en la tradición del cante y los ‘palos’ — ­ variedades— del género: el piano. Y, más aún, por el carácter transfronterizo de su labor creativa que abreva en el clásico, el jazz y la riqueza inexplorada de las dos orillas del Mediterráneo. Flamenco del siglo XXI, le han llamado algunos, y él mismo pareciera reconocerse en ese epíteto: música de raíz en proceso de renovación, reinvención, metamorfosis, para ser fiel al origen. Ésta es la base del proyecto Mediterráneo sin muros, en el que el piano hondo derrumba muros y fronteras con la solidaridad y complicidad de instrumentistas de España, Francia, Marruecos, Grecia y Kuwait, Siria, Egipto y Túnez. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Viernes 24 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Nueva producción fic — España / Marruecos / Siria /  Grecia / Francia / Egipto / Túnez Misa fronteriza, escrita por Luis Humberto Crosthwaite y llevada a escena por Gorguz Teatro y Universiteatro, es una liturgia irreverente oficiada con tortillas y tequila, una celebración pagana donde Jesús es un coyote y los apóstoles son pollos que cruzan el desierto. Un sombrero Stetson, unas hebillas grabadas con caballos y hojas de mariguana, botas puntiagudas, y la música de Los Superiores del Norte que llena los huecos que dejan el hambre y la soledad, son los ingredientes de este burrito conceptual picante, nostálgico, histórico y profundo. sábado 18 Y DOMINGO 19 20:00 horas Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) — Nuevo León 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Ballet del Teatro Nacional de Belgrado Alejandro — Ronald Savkovic, coreógrafo Konstantin Kostjukov, director La ruta heroica de uno de los más grandes guerreros y líderes militares de la historia, Alejandro III de Macedonia, conocido popularmente como Alejandro Magno, es trazada por medio de siete pasajes coreográficos que ponen especial cuidado en representar el costado idealista del célebre conquistador. La crítica europea ha celebrado la aparición de esta obra, señalándola como portadora de una resurrección del estilo romántico. El reconocido coreógrafo Ronald Savkovic luce realizado, pues consiguió transmitir el alcance legendario del arrojo espiritual de los pueblos eslavos. Miércoles 22 y jueves 23 20:00 horas Auditorio del Estado — Charla con Ronald Savkovic conducida por Giorgio Ursini Miércoles 22, 19:00 horas — Serbia 35 © Ángel Alcalá 34 Colectivo Zebra Tijuana-Frontera acústica — Jorge López Ramos, director © Wendy Martinez Marroquin Héctor Guerra Héctor Guerra surge de las filas del hip-hop español, al lado de figuras como Dj Lord de Public Enemy. En once años de carrera, Guerra se ha presentado no sólo en España sino en México, Colombia, Venezuela, Guatemala, Bolivia y Estados Unidos. Tras su éxito comercial con su álbum Estación Wirikuta, que brilló gracias a la canción ‘Wirikuta se defiende’, lanzará su disco doble Amor desde el infierno, para el cual se prevé una aceptación total del público joven. El cantautor boliviano señala: “Mi misión es transmitir amor a través de mi música y lo hago efectivo al poner a dialogar la organicidad del sonido con el sound system, de esta manera reafirmo esta voz amorosa, fiestera y de denuncia”. Asume su estilo como una mezcla de lo tradicional, como la cumbia, la salsa y la música andina, combinado con lo urbano del reggae, el rap y el dance hall, es decir, una amalgama de géneros que es reflejo de la sociedad intercultural actual. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ Viernes 10 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Bolivia / España — Fic Jóvenes Colectivo Zebra es un proyecto conformado por intérpretes y compositores de Tijuana, quienes buscan encontrar el sonido propio de esta esquina del país, para exponer una propuesta diferente a través de la música contemporánea y la interacción de la música electrónica con instrumentos acústicos. Es integrado por los compositores Víctor García Pichardo, Iván Velázquez, el percusionista Rubén Hernández y los integrantes del ensamble Cuatro para Tango: Leopoldo González, en la flauta; Emiliano López, en el clarinete; Jorge López Ramos, en la guitarra, y Andrés Martín, en el contrabajo. Nos presentarán un panorama de la actividad musical que se gesta en dicha región donde confluyen múltiples influencias. Viernes 24 12:00 horas Salón del Consejo Universitario — México 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ © Filippo Trojano * Hernández, Los hijos bastardos de la tía Juana (Estreno mundial) / Velázquez, Estreno (Estreno mundial) / García, An Empty Space Inside of Something (Estreno mundial) / Piazzolla, Café 1930 / Martín, Chingue su tango (Estreno mundial) / Guinovart, Quejío / Kupfermann, Moonflowers Baby / Dyens, Fuocco Nueva España. Los sones de la tierra Ensemble Mare Nostrum  / Tembembe  Ensamble Continuo — Nora Tabbush, soprano  De ida y vuelta, en un todo continuo, Los sones de la tierra explora el camino de retorno al origen, y también al revés: los nuevos guardianes del tesoro barroco reclaman el engarce vital con ese nuevo mundo de extraños sortilegios. En las manos expertas del Ensemble Mare Nostrum —dirigido por el maestro italiano Andrea de Carlo, su fundador—, en la voz cristalina de la soprano Nora Tabbush, en el rigor técnico y el ímpetu festivo del ensamble mexicano Tembembe, los aires novohispanos vuelven como música nueva. Domingo 26 12:00 horas Templo de la Valenciana — Plática con los artistas al finalizar la función —  Italia / México CONFERENCIAS FRONTERA(S) MESAS REDONDAS 37 David Toscana cine ESCALINATAS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 9–23 DE OCTUBRE 20:00 horas La mexicanidad aquí y allá Jueves 9: La jaula de oro. Diego Quema-Díez, dirección. Viernes 10: ¡Viva Zapata!. Elia Kazan, dirección. Sábado 11: La Bamba. Luis Valdés, dirección. Domingo 12: Rango. Gore Verbinski, dirección. Lunes 13: Zoot Suit (Fiebre latina). Luis Valdéz, dirección. Martes 14: Los ladrones viejos. Everardo González, dirección. Miércoles 15: La mujer del puerto. Arcady Boytler, dirección. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)­ © Mario Vitti © Yvonne Venegas Vivir entre fronteras: México-Estados Unidos — Lunes 20 12:00 horas Auditorio General de la Universidad de Guanajuato — Nuevo León © saLeh roZati 36 Mesa Frontera(s) 1 Mesa Frontera(s) 2 John Gibler, Cristina Rivera Garza, y Fernando Iwasaki Daniel Oz, Kaveh Parmas, Michalis Pieris La dura línea: fronteras de países en situación de violencia — Jueves 16 13:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho — Estados Unidos / México / Perú Todos los corazones del hombre: fronteras en Medio Oriente — Viernes 17 12:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho — Israel / Irán / Chipre 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 38 39 Con motivo de celebrar el Año del Intercambio México–Japón, Japón ha aceptado el honor de ser el país invitado en la cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino, esperando que sirva para estrechar aún más los lazos de amistad con México. Vamos a presentar marionetas tradicionales, tambores taiko, música clásica, teatro contemporáneo, danza electrónica y más cosas para introducir la variedad de arte que tenemos. Ha sido posible traer esta amplia gama de participación gracias a la Agencia de Cultura, la Fundación Japón y la cooperación de las empresas japonesas. En octubre de 1613, bajo las órdenes de Masamune Date, Gran Señor de Sendai, el samurái Hasekura Tsunenaga zarpó rumbo a México ­—en aquel entonces Nueva España—. Partió del puerto de Tsukinoura, en la región norte del Japón. Su instrucción principal era establecer intercambios comerciales directos entre Japón y la Nueva España. En enero de 1614, después de un viaje de tres meses por el Océano Pacífico, la misión arribó por fin al puerto de Acapulco, donde fue recibida por un representante del virrey. Dos meses después, Hasekura y sus hombres arribaron a la ciudad de México. El viaje de Hasekura fue una hazaña épica y cabe destacar que ya en el siglo XVII Japón estaba consciente de la importancia geopolítica de México. El objetivo de la misión —establecer un comercio directo con México— mantiene su importancia en el contexto de las relaciones bilaterales Japón-México de hoy en día, y existen evidencias de la visión global y la iniciativa diplomática proactiva que sostenían los japoneses en aquella época. Experimentamos un auge importante en el comercio y la inversión gracias al Acuerdo de Asociación Económica Japón-México. A partir de la entrada en vigor de dicho acuerdo en 2005, el comercio directo entre ambos países ha crecido más del 70%, convirtiéndonos en el socio número cuatro más importante de México. Al mismo tiempo, en años recientes estamos observando un incremento de las inversiones japonesas en México, especialmente en la zona del Bajío. En los últimos tres años, las nuevas inversiones anunciadas suman al menos siete mil quinientos millones de dólares. Tan sólo el año pasado se establecieron ciento treinta y tres nuevas compañías japonesas en México. Este hecho significa no sólo la confianza de los inversionistas japoneses en México sino también la esperanza de las empresas japonesas en la perspectiva prometedora de este país. Por lo tanto, podemos afirmar que hoy Japón y México están en el mismo barco rumbo a un futuro común de prosperidad, como lo había soñado Hasekura. Para nuestra participación en el Festival Internacional Cervantino como país invitado, elegimos el ideograma WA “和” porque significa armonía, paz y también es sinónimo de lo japonés. La letra “和”es obra del maestro Masahiko Hiyama, calígrafo japonés radicado en México. Tokyo Dageki Dan (tambores japoneses) — Jin-ichi Hiranuma, director Y en el principio fue el ritmo, la cadencia y sus acentos, el toque percusivo, la música ritual, religiosa o festiva, como elemento articulador de la vida comunitaria en el Japón milenario. Tokyo Dageki Dan, grupo de percusiones fundado en 1995 por Jin-ichi Hiranuma, recupera para el presente de alta tecnología la energía primaria, el poder hipnótico, la vibración original del taiko ­—tambor japonés— en sus múltiples encarnaciones, afinaciones y medidas: desde el grave e inabarcable odaiko hasta el alegre redoblante shime-daiko. No se crea, sin embargo, que se trata de una restauración folclórica o museística. El espectáculo es una muestra del grado de sofisticación que alcanza el arte sin tiempo como apuesta al futuro. Ésta es una música arraigada a la tierra, al latir del corazón y al ritmo natural de las cosas que no teme abrirse a variadas experiencias, como lo prueba la colaboración del Tokyo Dageki Dan con el percusionista chino Meng Xiao Liang, el maestro iraní del tomback —tambor persa— Lali Esfandiar o el intérprete dominicano de merengue y bachata Sergio Vargas. Mensaje del Sr. Shuichiro Megata Embajador del Japón en México 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN­ Miércoles 8 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Inauguración — Japón 41 © Universal Music 40 Ryu Goto con la OSUG Akira Kasai dance company Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Orquesta residente del festival internacional cervantino — Juan Pablo Izquierdo, director invitado Hayasasurahime — Akira Kasai, Mitsutake Kasai, Sho Terasaki, Makoto Sadakata, Kentarou Kujirai, Reiji Kasai, Yu Okamoto, Kao Kogure, Yoshika Shinohe, Tomo Mizukoshi y otros * Gluck, Obertura de la ópera Ifigenia en Aulis / Paganini, Concierto no. 1 para violín / Brahms, Sinfonía no. 3 Ryu Goto (1988), nacido en Nueva York, de padres japoneses, hermano menor de Midori —otra extraordinaria violinista nacida en Osaka, en 1971—, cinta negra, tercer Dan, en karate, y graduado en física por la Universidad de Harvard, ha sido aclamado por la crítica internacional por su técnica impecable, madurez artística y capacidad para transmitir el pensamiento de los grandes maestros: lo mismo Vivaldi, Paganini y Beethoven que Ravel, Prokófiev o Takemitsu. En esta ocasión, lo acompaña la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN Jueves 23 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — Japón / Guanajuato / Chile El butoh es una manifestación impactante de la danza contemporánea, fundada a finales de los años cincuenta, en Japón, por dos creadores visionarios, Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, quienes lograron una síntesis entre los mitos y las danzas sagradas de su nación, con las ideas de ruptura del arte contemporáneo de la época. Akira Kasai, conocido como el ‘ángel del butoh’, pertenece a una de las primeras generaciones formadas por los iniciadores de esta corriente. Hace nueve años cimbró al público del FIC con una obra maestra llamada Pollen revolution. Ahora regresa al frente de su compañía con la pieza Hayasasurahime, en cuya primera etapa trabajó junto con otra figura legendaria: Akaji Maro, director del ensamble Dairakudakan. La propuesta está basada en la leyenda de una diosa que recoge las impurezas, los vicios y la vergüenza del mundo, para purificarlos al amparo de la luz. Su eje musical es la Novena Sinfonía, de Beethoven. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN­ Viernes 17 Y SÁBAD0 18 20:00 horas Auditorio del Estado — Plática con el artista al finalizar la función Viernes 17, 19:00 horas — Versión especial para el fic — Japón 43 © Marco Borggreve © Marco Borggreve 42 BACH COLLEGIUM JAPAN Rhizomatiks × Elevenplay J. S. Bach Señor, tus ojos miran por la fe — Masaaki Suzuki, director Pulse — Daito Manabe, director * Hana Blažíková, soprano / Robin Blaze, contratenor / Bernhard Brechtold, tenor / Dominik Wörner, bajo * J. S. Bach, Cantata BWV97 ‘In allen meinen Taten’; Cantata BWV102 ‘Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben!’; Concierto para dos violines en re menor; Misa luterana en sol mayor Una de las principales referencias de la música barroca en Japón es sin duda el Bach Collegium Japan, fundado en 1990 por Masaaki Suzuki, su también director musical. Hoy en día esta agrupación, integrada por orquesta y coro, ha adquirido una reputación internacional gracias a que sus interpretaciones integran la sustancia de lo vivo y lo atemporal. Parte de su proyección se debe a sus aclamadas grabaciones de las obras corales de Bach para el sello BIS, trabajo que implicó la producción de más de cincuenta discos. Su álbum Bach Motets obtuvo el Premio de la Crítica Discográfica Alemana y luego fue reconocido con el Diapasón de Oro 2010. Su carácter universal se reafirmó con su participación en el Festival Internacional de Edimburgo y el Festival de las Artes de Hong Kong y, entre los conciertos más importantes de la gira mundial que realizaron para festejar su vigésimo aniversario en 2010, destaca el ofrecido en el Lincoln Center, donde Masaaki Suzuki y el coro alternaron con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Miércoles 22 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Carlos Vidaurri, Salón Fumador del Teatro Juárez, 20:00 horas — Japón El montaje de esta obra en México resultará una experiencia única. En él se utiliza la técnica de modificación de la imagen de cuerpos y objetos conocida como projection mapping: un procedimiento de proyección que convierte cualquier superficie en un receptor del elemento proyectado y genera en ella diversos efectos visuales. Uno de los paladines en el uso de esta categoría de recursos electrónicos interactivos es el japonés Daito Manabe, a quien incluso los expertos en programaciones multimedia consideran un maestro creador y consejero. Este hombre encabeza la agrupación Rhizomatiks, integrada por virtuosos de las artes y las ciencias de vanguardia, esto es, desde matemáticos hasta artistas visuales, diseñadores, ingenieros y programadores. A la tremenda capacidad artística de este ensamble se une la compañía de danza elevenplay, dirigida por la también japonesa Mikiko, que dispone sus cuerpos como un territorio poético donde la idea del sujeto cobra nuevas dimensiones conceptuales. Agradecimientos: YCAM (Yamaguchi Center for Arts and Media) 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN­ Viernes 10 y sábado 11 20:00 horas Auditorio del Estado — Japón — Fic Jóvenes 45 © Carl Cao 44 © Christian Kleiner Takae Ohnishi Chelfitsch Super Premium Soft DOUBLE Vanilla Rich — Toshiki Okada, director Chelfitsch fue fundada en 1997 por Toshiki Okada, autor y director de todo su repertorio. Su nombre es un juego de palabras que deliberadamente hace referencia a la palabra egoísta en inglés: ‘selfish’. Esta compañía empezó a refinar su estética textual al igual que el lenguaje coloquial que representa la cultura contemporánea juvenil. Las obras de chelfitsch han sido presentadas en festivales de teatro internacionales en Europa, América del Norte y Asia. En 2011, ‘Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech’ recibió el premio de los críticos de la Association québécoise des critiques de théâtre. En 2012, ‘Ground and Floor’ se estrenó en KUNSTENFESTIVALDESARTS en mayo de 2013. Viernes 17 y sábado 18 18:00 horas Teatro Cervantes — Charla introductoria con Juan Meliá Viernes 17, 17:00 horas — Japón 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN * Couperin, Suite en la menor; Prélude a l’imitation de Mr. Froberger / Takemitsu, Rain Dreaming /  Forqueray, Suite en do menor / Liang, Some Empty Thoughts of a Person from Edo / Asaoka, tres Pièces pour Clavecin La atrilista de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, de Canadá, y solista del Scharoun Ensemble de Berlín, ha reinterpretado magistralmente a Johann Sebastian Bach, proporcionándole una nueva narrativa musical. Ha participado en los Conciertos completos de Brandenburgo del Museo Gardner, dirigidos por Paula Robison. Su álbum debut, A Harpsichord Recital, fue seleccionado como disco con galardón especial internacional por la revista de música en Japón Record Geijyutsu. Entre otros festivales, la clavecinista, ha participado en el Early Music Festival Fukuoka, en Japón; en el Boston Early Music Festival, en The American Academy in Rome. Domingo 12 12:00 horas Salón del Consejo Universitario — Plática con la artista al finalizar la función — Japón Hachioji Kuruma Ningyo — Koryu Nishikawa, director Como el mejor teatro de Japón, Hachioji Kuruma Ningyo es originalmente una manifestación artística religiosa. Kuruma Ningyo significa literalmente ‘títere sobre carro’ y es la técnica que ha desarrollado esta compañía fundada en 1872 por la familia Nishikawa. Su actual director, Koryu Nishikawa V, pertenece a la quinta generación y suele ejecutar el Sambaso, una danza que ahuyenta lo negativo y purifica el foro; además de poner especial cuidado en la preparación de los títeres antes de cada presentación. Las historias son relatadas por un tayuu o encargado del joruri (‘cantor’) al que acompaña una intérprete del shamisen, un instrumento de tres cuerdas que da acento a paisajes, emociones y desplazamientos. Koshiko Takemoto, cuya maestría en Japón se considera tesoro de las artes escénicas, lleva la voz cantante. La amplitud de sus registros es tal, que vuelven a su garganta una surtidora de maravillas, de ambientes sonoros, de voces masculinas y femeninas, de niños, jóvenes o ancianos. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN­ Martes 14 18:00 horas Teatro Cervantes — Plática con el artista al finalizar la función — Japón 46 47 — Tomoko Fukui, directora * Hosokawa, Edi / Nancarrow, Sonatina / Fukui, Schlaglicht / Hosokawa, Vertical time study /  Tokunaga, How to armor / Estrada, Yuunohui’Ome  / Kawakami, rana-rananculus / Hosokawa, Stunden-Blumen Ensemble Nomad Mari Kodama y Momo Kodama, pianos * Mozart, Sonata para dos pianos en re mayor / Ravel, Ma mère l’oye  / Messiaen, Visions de l’Amen Esta agrupación, fundada por la compositora Tomoko Fukui en 2001, se ha planteado como propósito revitalizar la escena de la música contemporánea japonesa. Impulsada también por el compositor Motoharu Kawashima y el clarinetista Nozomi Ueda, promueve conciertos en la región de Kansai (Kioto, Osaka y Hyogo), y los músicos que participan son radicados o nacidos en esta zona. Tras obtener importantes reconocimientos, fueron aclamados internacionalmente como uno de los mejores ensambles representantes de la generación de música contemporánea posterior a John Cage. De hecho, el nombre del proyecto hace referencia a los hongos, Leitmotiv de la obra de Cage. Miércoles 15 17:00 horas Templo de la Compañía — Charla introductoria: Pablo Gómez, 16:00 horas — Japón 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN — Norio Sato, director y guitarra * Dogen Kinowaki, flauta / Hideo Kikuchi, clarinete / Shuntoku Sato, trompeta / Wakako Hanada y Shizuka Kawaguchi, violines / Fumiko Kai, viola / Takui Matsumoto, violonchelo / Yoji Sato, contrabajo / Kenichi Nakagawa, piano / Noriko Miyamoto, percusiones * Filidei, I Funerali dell’Anarchico Serantini / Nishimura, Cuarteto para cuerdas no. 2 ‘Pulses of Light’ / Dun, Concerto for Six / Vázquez, Pruebas de vida / Vinão, Cuaderno del ritmo / Fukushi, Qu’est ce qui passé Nomad es conocido internacionalmente por ser un ensamble especializado en música del siglo XX y contemporánea, cuyo repertorio se nutre de muchas composiciones rara vez interpretadas. Japonés de origen y conformado en 1997, el grupo también ha ligado su trabajo a la danza. Dirigida por Norio Sato, la agrupación ha obtenido el segundo lugar del Premio Saji Keizo 2003. Nomad se distingue por su itinerancia y se ha presentado tanto en América Latina como en los Países Bajos, además de ser un referente obligado de la escena musical actual de Japón. Viernes 17 12:00 horas Templo de la Valenciana — Charla introductoria: Pablo Gómez, 11:00 horas — Japón Las prodigiosas hermanas Mari y Momo Kodama alternan sus actuaciones como solistas con la música de cámara y los recitales para dos pianos. Ofrecerán en México un programa integrado por la Sonata para dos pianos, de Wolfgang Amadeus Mozart, y Ma mère l’oye, de Maurice Ravel. Nacidas en Osaka, estudiaron en el Conservatorio Nacional de Música de París. Momo ingresó a los trece años y se convierte en la ganadora más joven del Concurso Internacional de Piano de Múnich, y debutó en 1991 con la Berkeley Symphony Orchestra de Estados Unidos. Mari, la mayor, se estrenó cuatro años después en el Carnegie’s Weill Recital Hall, de Nueva York. Viernes 17 17:00 horas Templo de la Compañía — Charla introductoria: Lázaro Azar, 16:00 horas — Japón 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN­ © Marco Borggreve Next Mushroom Promotion Ensemble © Felix Broede © Higashi Akitoshi Kumotaro Mukai danza butoh: encuentro con otro mundo — Kumotaro Mukai, coreógrafo e intérprete Espartaco Martínez, actor y bailarín A partir de algunas reflexiones sobre la historia de las relaciones entre México y Japón, surge un conjunto de escenas dancísticas donde el humor y la ironía buscan exorcizar el terror y fascinación ante lo diferente. El coreógrafo y bailarín japonés Kumotaro Mukai (Hyogo, 1967) ha trabajado con intérpretes mexicanos y japoneses para hacer esta propuesta escénica de danza butoh. Viernes 10 y sábado 11 19:00 horas Plaza San Fernando — Japón — Fic Jóvenes Cine de Japón 48 TALLER DE origami ceremonia del té Vladimir Avatin Chado Urasenke Tankokai México A.C. y Kasou kai — Soho Higurashi, maestro del té Yoshiko Nishimura, directora de Kasou Kai, música tradicional Durante el taller se conocerán diferentes técnicas de Origami, así como el argot, las principales figuras bases y secretos del correcto plegado que nos permitirán llegar con bases firmes a los niveles más avanzados, al tiempo que se descubre el mundo espiritual del Japón, la meditación zen, y la representación simbólica con el Origami para expresar creativamente nuestras inquietudes. A Sen Rikyu, el maestro de té del siglo XVI que perfeccionó la ceremonia del té, alguna vez le pidieron que explicara qué implicaba esta ceremonia. Él respondió que no era sino cuestión de seguir siete reglas: preparar una agradable taza de té, extender el carbón para que el agua hierva eficientemente, proporcionar una sensación de calor en el invierno y de frescura en el verano, arreglar las flores como si estuvieran en el campo, estar listo antes de tiempo, estar preparado en caso de lluvia, y actuar con la máxima consideración hacia los invitados. Sábado 18 y domingo 19 12:00 horas (cupo limitado) Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera (Fuente de las Conchas) — Japón — FIC Niños Sábado 11 y domingo 12 14:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera (Fuente de las Conchas) — Japón 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN 49 AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO, UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 9–24 DE OCTUBRE 12:00 horas Lunes 13: Kuroneko, Kaneto Shindō, director Martes 14: Tormenta, Mikio Naruse, director Patriotismo, Yukio Mishima, director Miércoles 15: La horquilla ornamentada, Hiroshi Shimizu, director Jueves 16: Humano, Kaneto Shindō, director Viernes 17: Zatōichi, Takeshi Kitano, director Sábado 18: Las hierbas flotantes, Yasujirō Ozu, director Agradecemos a las empresas mexicanas y japonesas por su apoyo y colaboración: Denso México, S.A. de C.V. Mazda Motor Manufacturing de México, S.A. de C.V. Nissan Mexicana, S.A. de C.V. Mitsui de México, S. de R.L. de C.V. Nippon Steel & Sumitomo Metal U.S.A., Inc. Mexico Office YKK Mexicana, S.A. de C.V. Bank of Tokyo-Mitsubishi UFJ (México), S.A. Institución de Banca Múltiple Filial Canon Mexicana, S. de R.L. de C.V. Dowa Metals & Mining CO., Ltd EY México Fujita Corporation Mexico Branch Hal Aluminum México, S.A. de C.V. Hino Motors Manufacturing México, S.A. de C.V. Hino Motors Sales México, S.A. de C.V. Hirotec México, S.A. de C.V. Hitachi Group Honda de México, S.A. de C.V. Honorary Consulate of the United Mexican States in Sapporo IDEMITSU LUBRICANTS MEXICO, S.A. de C.V. Itochu México, S.A. de C.V. Kayaku Safety Systems de México, S.A. de C.V. KYB Corporation Makita México, S.A. de C.V. Marubeni México, S.A. de C.V. Mazda Logística de México, S.A. de C.V. Mitsuba Corporation Mitsubishi de México, S.A. de C.V. Mitsubishi Electric de México, S.A. de C.V. Mitsubishi Heavy Industries Mexicana, S.A. de C.V. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN­ Mitsui-Soko Co., Ltd. Miura Boiler México, S.A. de C.V. Mizuho Bank., Ltd. NEC de México, S.A. de C.V. Nippon Express de México, S.A. de C.V. Okaya & Co., Ltd Panasonic de México, S.A. de C.V. Sannohashi Manufacturing México S.A. de C.V. Sumitomo Corporation de México, S.A. de C.V. Sumitomo Mitsui Banking Corporation Oficina de Representación en México Toshiba de México, S.A. de C.V. Toyota Motor Sales de México THK Rhythm Mexicana, S.A. de C.V. Yorozu Corporation DNT KANSAI MEXICANA S.A. de C.V. Isuzu Motors de México, S. de R.L. Amano Enzyme Inc. Ahresty Corporation JGC Corporation HANWA Co.,Ltd. Productora Nacional de Redes, S.A. de C.V. Sojitz Mexicana, S.A. de C.V. Yakult, S.A. de C.V. Y-Tec Keylex México, S.A. de C.V. AEROMEXICO Artes Gráficas Panorama Asociación México Japonesa, A.C. Cámara Japonesa de Comercio e Industria de México, S.A. de C.V. Grupo Mikasa Yamaha de México S.A. De C.V. 50 51 A petición del propio FIC, Nuevo León ha seleccionado un vasto programa de actividades en torno al concepto ‘frontera’, de modo que se darán a conocer las diferentes expresiones artísticas de la región, al tiempo que reflexionaremos sobre las características propias del estado, mostrando nuestro pasado, nuestro presente y nuestra visión del futuro. Bajo la idea de ‘frontera’, hay un espacio donde confluyen relaciones sociales y culturales. No es un punto divisional, sino una forma de vida en la que suceden constantes procesos de integración social, cultural y económica. Este constante flujo de ideas nos ha permitido forjar un crisol cultural del cual surge un Nuevo León con una propuesta diferente, distintiva y única. Hay muchas razones por las cuales este tema es cercano, somos un enclave donde confluyen diversas —y en ocasiones antagónicas— culturas, que con el paso del tiempo comprendieron el valor de aprovechar sus convergencias y hacer a un lado sus divergencias, para transformarnos en un ente multiforme que se abrió al mundo y vive bajo el cambio constante, tal y como hoy sucede en todo el mundo bajo la dinámica de la globalización. Nuevo León ha aprovechado la magnífica oportunidad que ofrece la 42ª edición del Festival Internacional Cervantino para exponer experiencias y compartir la forma en que hemos atendido estos cambios universales e incontenibles. Vivimos nuestras tradiciones con gran pasión, amamos compartir la gastronomía, la música, nuestras montañas y estamos orgullosos de nuestra identidad, lo cual nos convierte en un polo cultural de México. Convencidos de esto, integramos para el FIC una muestra de la oferta cultural que, de manera cotidiana, se presenta en nuestros espacios. Así, el programa va del teatro, la orquesta sinfónica y el ballet clásico, a homenajes a personajes de la cultura popular, expresiones de la cultura urbana, performance y grupos de narración oral escénica, pasando por espectáculos de danza folclórica, talleres infantiles y familiares. Mtro. Katzir Meza Presidente de Conarte 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN 52 53 Desde el Nuevo Reyno de León, arte del Norte Compañía titular de Danza Folclórica de la Universidad Autónoma de Nuevo León — Alejandro González Herrera, director La excelencia e innovación interpretativa, así como el conocimiento profundo de la tradición, hacen de la Compañía Titular de Danza Folclórica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, una de las agrupaciones de danza más destacadas de México. La misión de este colectivo universitario, bajo la dirección de Alejandro González Herrera, es promover y difundir el interés, la investigación y el rescate de las tradiciones nacionales. Después de haber logrado un triunfo memorable en la ciudad de Cheonan, Corea del Sur, donde fue merecedora del Gran Premio del Festival Mundial de Danza 2013 debido a su impactante programa de polcas y huapangos norteños, esta agrupación ha preparado un retablo coreográfico inspirado en las raíces históricas del estado al que representa. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN Jueves 9 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Nuevo León El Gran Silencio Corre el año de 1992 y el rock mexicano parece encontrarse en uno de sus mejores momentos. Justo en este año surge Zona de Silencio, agrupación musical de Monterrey, Nuevo León, que luego da origen a El Gran Silencio, cuyo nombre se tomó prestado del título de una canción de Rockdrigo González. Sus primeros miembros fueron Cano en la guitarra, Papo en la armónica y su amigo El Comas con las percusiones; con esta formación y precarios instrumentos, grabaron su primer demo totalmente casero: Al calor del fuego. Después llegó una oportunidad increíble: abrir un concierto de Arturo Meza, quien por cierto preguntó si el bote usado por El Gran Silencio era un huéhuetl, pues no creía que fuera simplemente eso: un bote. A partir de entonces, el camino de esta banda se dirigió hacia el éxito de forma impostergable. En diciembre de 1995 la banda se separa, pero un año después se reintegra bajo la batuta de Tony Hernández. Hoy en día hacen bailar a las multitudes. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN Sábado 18 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Nuevo León — Fic Jóvenes 54 55 CALLEGENERA Es un festival de expresiones urbanas nacido en 2011, en Nuevo León. El concepto propicia nichos de diálogo entre los artistas y la comunidad. Las propuestas van desde el break dance y el ‘tornamesismo’, a la proyección de documentales, conciertos de punk y metal o la exposición de graffiti. Callegenera se monta anualmente por tres semanas en Monterrey, comienza a volverse una referencia debido a la invitación de artistas nacionales y extranjeros involucrados en la evolución de las manifestaciones callejeras —que marcan tendencia vuelta moda después del undeground o periférico—. Ojo avizor para estar actuales en lo que gestan las ciudades. Callegenera busca que día a día más jóvenes encuentren en este programa una opción para expresar de manera creativa lo que sucede en las calles. Explanada de la Vieja Estación de Ferrocarril — De 10:00 a 22:00 horas — Nuevo León — Fic Jóvenes Semana del Hip-Hop Jueves 9 10:00 a 18:00 horas — Intervención de arte urbano en la Plaza de Toros 18:00 a 19:00 horas — Taller de introducción al ‘tornamesismo’ con Tocadiscos Trez 19:00 a 20:00 horas — Taller y exhibición de breakdance Viernes 10 10:00 a 18:00 horas — Intervención de arte urbano en la Plaza de Toros 18:00 a 19:00 horas — Taller de composición de rap con Menuda Coincidencia 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN 20:00 a 22:00 horas — Exhibición del video sobre el proyecto de hip-hop: Los de Monterrey, y charla con Smak Sábado 11 10:00 a 18:00 horas — Intervención de arte urbano en la Plaza de Toros 18:00 a 19:00 horas — Taller de breakdance 19:30 a 21:00 horas — Mesa de discusión sobre el hip-hop regiomontano Domingo 12 10:00 a 18:00 horas — Intervención de arte urbano en la Plaza de Toros 18:00 a 19:00 horas — Batalla de breakdance entre Simple Crew, Gravedad Zero y United Death Stars 19:00 a 20:00 horas — Taller de baile de música vallenata SEMANA DEL VALLENATO 20:00 a 22:00 horas — Proyección del documental Vallenato: un sonidero de vida en Monterrey Jueves 16 18:00 a 20:00 horas — Taller de introducción al uso del acordeón Sábado 18 18:30 a 19:30 horas — Mesa de discusión sobre el vallenato 20:00 a 22:00 horas — Proyección del documental Regiocolombia y charla con la directora Domingo 19 20:00 a 22:00 horas — Proyección del documental Celso Piña. El rebelde del acordeón Viernes 17 18:00 a 19:00 horas — Taller de vallenato con Noé Díaz 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN SEMANA DE LA NUEVA AVANZADA REGIA Jueves 23 18:00 a 20:00 horas — Taller de graffiti Viernes 24 18:00 a 20:00 horas — Taller de graffiti 20:00 a 22:00 horas — Proyección del documental Feel da reggae y charla con el director Sábado 25 18:00 a 19:30 horas — Mesa de discusión sobre la Avanzada Regia 57 © Anahí Munfort 56 Abdiel Vázquez CON LA OSUANL Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León — Abdiel Vázquez, piano Jesús Medina, director artístico — Homenaje a Ricardo Castro * Buxtehude-Chávez, Chacona en mi menor / Castro, Concierto para piano y orquesta, op.22 / Chaikovski, Sinfonía no. 4 en fa menor El regiomontano Abdiel Vázquez (1984), considerado como uno de los mejores pianistas mexicanos y quien debutó a los 21 años en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, ofrecerá un recital dedicado al compositor Ricardo Castro, de quien este año se celebran 150 años de su natalicio. Creada para las primeras temporadas operísticas acontecidas en Monterrey, la OSUANL realizó su debut en febrero de 1960 en el Teatro María Teresa Montoya. Tras más de cincuenta años de brindarnos lo mejor de la música universal, bajo la dirección artística del maestro Jesús Medina, la OSUANL se presentará en el Festival para unirse en este homenaje al maestro Ricardo Castro. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN Lunes 20 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Lázaro Azar Salón Fumador del Teatro Juárez, 20:00 horas — México Percha Teatro Grupo Tayer Leyendas y cuentos de Nuevo León — Pablo Luna Álvarez, cuentacuentos Leticia Parra Bueno, directora El Rey del Taconazo — Homenaje a Piporro Todo cabe en un baúl de un metro de ancho sabiéndolo acomodar, o al menos las leyendas y cuentos populares de Nuevo León. Un tlacuache, que además de cachivaches busca cuentos y leyendas en el norte del país, se dedica a contárselos a quien se lo permite. Es Percha Teatro, agrupación que ha dedicado treinta años al teatro del cuerpo y el clown, quien trae a este personaje que viene muy ‘armadillo’ de historias: La inundación de 1909, Los duendes de Galeana o El huracán Gilberto. Percha Teatro, que ha hecho teatro de sala y experimental, aprovecha los recursos histriónicos para ponerlos, en espacios públicos, al servicio del fomento a la lectura. Eulalio González (1921–2003) ha trascendido las glorias efímeras del espectáculo para instalarse en los tiempos largos de la cultura popular. Personaje surgido de una radionovela y perfilado con mayor precisión en el teatro de revista, Piporro se encontró a sus anchas en el cine y la canción norteña. Encarnó al ranchero enamorado, al norteño transfronterizo, al migrante sin papeles, al maestro rural y hasta el ladrón de alta escuela a ritmo de swing. Siempre será Piporro, el rey del taconazo. El Grupo Tayer interpreta algunas de sus mejores canciones; el resultado es creatividad e ingenio verbal a ritmo de polca, redova, corrido y chotis. Hay que superar el miedo para viajar rumbo a la adolescencia, directo al caos y la inconformidad. Ningún adulto ha escapado de esta etapa que algunos pretenden olvidar, para no recordar que hemos sido cómicos vueltos de cabeza. Instalados en la divertida incongruencia en la que vivimos, dos jóvenes desorientados provocan esa clase de emoción en la que o nos divertimos o no tendremos escapatoria. Ésta es una toma de conciencia en las regiones menos transparentes de la existencia humana. Sergio Moreno y Víctor Hernández son los actores que, con el apoyo escénico de Mónica Jasso, nos traen esta magnífica obra. Viernes 24 y sábado 25 19:00 horas Plaza San Fernando — Nuevo León — FIC Niños Domingo 12 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — Nuevo León martes 14 20:00 horas Teatro María Grever — Nuevo León — Fic Jóvenes 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN Pequeño fin del mundo — Sergio Moreno y Víctor Hernández, elenco Víctor Hernández, texto y dirección 59 © Lorena Alcaraz Minor 58 Filemón y Baucis Ópera para Marionetas Joseph Haydn — Baúl Teatro Estudio Ópera de Bellas Artes Orquesta de Cámara de Bellas Artes César Tavera, director escénico y director de la compañía Baúl Teatro José Luis Castillo, director concertador Aunque la mitología clásica no es preponderante en la producción operística de Haydn, no pudo evitar ser seducido por el encanto de un mito: Filemón y Baucis. El músico le dedicó en 1773 una ópera cómica de marionetas que puede ser apreciada en este montaje de la compañía Baúl Teatro, la Orquesta de Cámara y el Estudio de Ópera de Bellas Artes. En esta historia Zeus y su hijo Hermes bajan a la tierra para poner a prueba la hospitalidad de la gente. La pareja más humilde cumple este cometido y es premiada por los dioses. Baúl Teatro, agrupación nacida en 1986, ha sido reconocida a nivel nacional e internacional por sus montajes que siempre han cautivado al público infantil. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN domingo 19 12:00 y 17:00 horas lunes 20 12:00 horas Auditorio de Minas — Estreno en México — Nuevo León — FIC Niños Taller Experimental de Teatro Universitario UANL 15 segundos — Sergio García, director François Archambault, dramaturgo Pedro y el lobo — Serguéi Prokófiev — Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León Claudio Tarris, director artístico invitado Ana Haydée Calderón, relatora y cantante * Serguéi Prokófiev, Pedro y el lobo / Cri-Cri Sinfónico Si cortáramos el suministro de oxígeno de cualquier cerebro humano, quince segundos sería el tiempo que tardaría en lesionarse el área encargada de la motricidad, lo que provocaría una discapacidad. En esta obra, François Archambault se ocupa de explorar el concepto de la discapacidad y el de la incapacidad, haciendo que incidan el uno en el otro, hasta provocar la ruptura del equilibrio emocional de los personajes. El Taller Experimental de Teatro Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León nos presenta esta obra que muestra cómo la vida puede dar una vuelta drástica en 15 segundos. En 1936, Natalya Sats, quien dirigía el Teatro Central Infantil de la Unión Soviética, encargó a Serguéi Prokófiev una nueva sinfonía musical para niños. El argumento que Sats le sugirió fue que un joven interpretara a un lobo y que los diferentes instrumentos de la orquesta estuvieran identificados con un animal, así la flauta travesera podría ser un pájaro, por ejemplo; el resultado fue el cuento sinfónico Pedro y el lobo. La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León compartirá con el público infantil esta divertida obra, y a su vez interpretará al favorito de los niños de todos los tiempos: Cri-Cri. Sábado 11 18:00 horas Teatro Principal — Nuevo León Lunes 20 11:00 horas Teatro Juárez — Nuevo León — FIC Niños 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN 61 © Alejandro Held 60 Ópera y música vocal bromas y lamentos Teatro Musical Contemporáneo — Marcelo Lombardero, director de escena Jorge Lavista, director concertador * Victoria Gaeta, soprano Cecilia Pastawski, mezzosoprano Santiago Bürgi, tenor Pablo Travaglino, tenor / contratenor Mariano Fernández Bustinza, barítono Jorge Lavista, espineta y órgano Miguel de Olaso, archilaúd y guitarra barroca Pablo Angilletta, viola da gamba, Joelle Perdaens, violín barroco Eugenia Montalto, flautas 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Los Madrigales guerreros y amorosos de Monteverdi son, en apariencia, lo menos adecuado para una agrupación sui generis que lleva lo contemporáneo en el nombre. También suenan inapropiados para un cabaret; sin embargo, Bromas y lamentos es una especie de cabaret renacentista, donde El Combate de Tancredo y Clorinda, y el Lamento de la ninfa, arden y bailan otra vez en este carnaval privado que organizan una viola da gamba, violín, flautas, archilaúd, guitarra barroca, órgano y clavecín, sumados a cinco voces estupendas, que asumen el stilo concitato, que buscaba Monteverdi. Marcelo Lombardero, ex director del Teatro Colón de Buenos Aires y del Teatro Argentino de La Plata, invita a una fiesta donde actores van a interactuar con el público y se da el lujo de volver a un formato pequeño, y desatar la fuerza amorosa y guerrera de unas canciones hoy virtualmente desconocidas. La gente llorará y reirá al escucharlas, igual que hace cuatrocientos años. JUEVES 16 Y VIERNES 17 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche* — Argentina *En este nuevo espacio que abre el fic, el público podrá interactuar con los artistas. 63 © Petra Hajská 62 Misa Glagolítica Leoš Janáček — Coro Filarmónico de Praga Orquesta Filarmónica de la UNAM — Lukáš Vasilek, director del coro / Jan Latham-Koenig, director artístico de la OFUNAM * Dana Burešová, soprano / Guadalupe Paz, mezzosoprano / Yaroslav Abaimov, tenor / Jesús Suaste, barítono * Chaikovski, ‘Marcha eslava’ /  Dvorak, ‘Aria de la luna’ de la ópera Rusalka / Chaikovski, ‘Kuda, kuda’, de la ópera de Eugenio Onegín Janáček, Misa glagolítica Durante muchos años la obra de Leoš Janáček (1854–1928) fue reducida al ámbito del nacionalismo checo. La impronta del lugar de origen, el espíritu vernáculo, los aires y danzas populares ocultaban la novedad de su propuesta estética. ¿Un revolucionario inadvertido? No para siempre. En los años veinte, apunta Milan Kundera, sus composiciones ocupan un lugar en los programas de conciertos de música moderna, al lado de Stravinski, Bartók, Hindemith; pero tiene cuarenta años más que ellos. De ser un conservador solitario en su juventud pasó a ser un innovador en su vejez. Pero sigue estando solo. Del último periodo, muestra de su explosión de creatividad e inventiva, es la Misa glagolítica (1926), escrita en la antigua lengua de la liturgia eslava como homenaje a los santos Cirilo y Metodio, evangelizadores de la Gran Moravia. Esta obra constituye una explosión de fe y alegría arcaica que parece remitir al espíritu pagano y una obra magistral de un renovador que, según Kundera, “jamás fue tan libre como cuando era ya septuagenario”. Orquestas Viernes 24 21:00 horas Teatro Juárez — Plática introductoria: Pablo Gómez, 20:00 horas — México / República Checa 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 65 © Marco Borggreve 64 alexei volodin con la osy orquesta sinfónica de yucatán — Sergei Rajmáninov — Juan Carlos Lomónaco, director artístico * Rajmáninov, Concierto para piano no.3 en re menor. op. 30; Sinfonía no.2 en mi menor No le gusta hablar de ‘escuelas’ pianísticas (‘rusa’, ‘alemana’, ‘francesa’) y suele poner en duda los rasgos que definirían a una ‘nueva generación’ de intérpretes. Alexei Volodin (San Petersburgo, 1977) aborda el fenómeno musical como un diálogo privilegiado con ‘grandes personalidades’ de todo tiempo y lugar. La riqueza y diversidad de su repertorio lo demuestra: de Bach a Gershwin, de Mozart a Ravel, de Beethoven y Chopin a Scriabin, Stravinsky, Prokófiev, Shostakóvich… ¿Predilección por los autores rusos? Aires de familia, sensibilidad compartida, impronta cultural. Aunque, sin duda, la inclinación se explique menos por criterios nacionalistas que por el desafío artístico que suponen sus obras para todo virtuoso del siglo XXI. Considerado uno de los mayores pianistas de la actualidad, el joven maestro vuelve a México a interpretar una de las partituras más exigentes y poderosas de la literatura pianística: el Concierto para piano no. 3 (1909) de Serguéi Rajmáninov (1873–1943). Lo acompaña la Orquesta Sinfónica de Yucatán bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ORQUESTAS Homenaje a OCTAVIO PAZ Y richard strauss Sábado 11 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria 20:00 horas — Colaboración fic –fic Maya — Rusia / México Orquesta de la Universidad de Guanajuato Orquesta residente del festival internacional cervantino Makoto Nakura, marimba — Juan Trigos, director * Nyman, Sinfonía no. 12 ‘Hablo de la ciudad’. Homenaje a Octavio Paz (Estreno mundial) / Mashima, Concierto para Marimba ‘The Song of a Great Tree’ (Estreno mundial) /  Strauss, Así habló Zaratustra Tras cinco años de radicar en México, el compositor inglés Michael Nyman ha dejado que su obra sea influenciada por la literatura y específicamente por la poesía, género que le permite encontrar el ritmo que busca para algunas de sus piezas. Octavio Paz es una fuente importante para su creación, al grado de que sus textos son base del soundtrack de una película que prepara sobre sus experiencias en este país. En el marco de la celebración del centenario del natalicio de Paz, la Orquesta de la Universidad de Guanajuato realizará el estreno mundial de la Sinfonía Poema de la Ciudad, obra para coro recitante y orquesta, con la que Nyman hace un homenaje al Premio Nobel. Como parte de los festejos, la OSUG también celebra el 150 aniversario del natalicio del compositor Richard Strauss, músico alemán considerado por algunos críticos como una de las figuras musicales más destacadas del siglo XX, y de quien interpretará Así habló Zaratustra. Se estrena también el concierto para marimba The Song of a Great Tree, de Toshio Mashima, con la participación como solista de Makoto Nakura. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ORQUESTAS Domingo 12 18:00 horas Teatro Principal — Charla introductoria: 17:00 horas — Estreno mundial — Guanajuato 67 © Isaac Ortiz 66 Coro Juvenil del Conservatorio de música y artes de Celaya — Simona Padula, piano Rubén Barrera, director del coro Jesús Almanza Castillo, director Academia Cervantina Concierto de Clausura — Juan Trigos, director * Revueltas, Planos / Copland, Music for Theater /  Stravinsky, Concierto en mi bemol ‘Dumbarton Oaks’ / Ligeti, Kammerkonzert © Luc Hossepied Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas * Shostakóvich, Obertura Festiva, op. 96 / Chaikovski, Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 35 / Borodin, Danzas Polovtsianas (no. 8 y no. 17) /  Chaikovski, Obertura 1812, op. 49 Esta orquesta es un proyecto regional del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, Guanajuato, lugar donde se inicia en la formación musical a los jóvenes que la integran. Desde el 2010 ha participado en el Festival Internacional Cervantino y, en el 2013, interpretó de manera magistral la Sinfonía no. 9 de Beethoven bajo la dirección de Jesús Almanza y acompañada del Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya; también se ha presentado en distintos estados de la República, y el reconocimiento la llevó a una gira por Guatemala, país donde obtuvo grandes ovaciones. Después de días de ensayos exhaustivos con los mejores maestros; después de clases con músicos como Steve Schick o Norio Sato, o con grupos como Ensemble Intercontemporain o el Cuarteto Arditti; de las horas pasadas entrenando en busca de la maestría técnica, al lado de grandes instrumentistas como el violinista David Núñez, el violista Alexander Bruck, el flautista Wilfrido Terrazas o el percusionista Ivan Manzanilla; después de entregar el alma en este mes de trabajo, los primeros botones de la Academia Cervantina comienzan a brotar. Los veinticinco alumnos de la Academia Cervantina nos obsequiarán este concierto que promete dar un panorama de las diversas latitudes de la música en la pasada centuria. Lunes 13 17:00 horas Templo de la Compañía — Guanajuato Sábado 25 17:00 horas Templo de la Valenciana — Charla introductoria: Pablo Gómez 16:00 horas — Guanajuato Ensemble Intercontemporain — Julien Leroy, director * Sophie Cherrier, flauta / Didier Pateau, oboe / Jérôme Comte, clarinete / Alain Billard, clarinete bajo / Pascal Gallois, fagot / Jean-Christophe Vervoitte, corno / Jean-Jacques Gaudon, trompeta / Jérôme Naulais, trombón / Jeanne-Marie Conquer, violín / Hae-Sun Kang, violín / Odile Auboin, viola / Pierre Strauch, violonchelo / Nicolas Crosse, contrabajo / Hidéki Nagano, piano / Dimitri Vassilakis, piano * Varèse, Octandre / Sciarrino, Introduzione all’oscuro / Fuentes, Rincontri / Fujikura, Fifth Station  / Ligeti, Concierto de cámara para trece instrumentos La creación de los compositores del siglo XX ha encontrado enormes dificultades para restablecer el vínculo perdido con el público mayoritario, tras las revoluciones sonoras de las primeras décadas de la centuria pasada (Schönberg, Stravinsky, Varèse…) y su réplica en los años 50 (Cage, Berio, Boulez, Stockhausen, Xenakis…). Para romper el maleficio era necesario combinar imaginación, rigor estético y perspectiva de largo aliento. Tal fue la fórmula ideada por Pierre Boulez al fundar en 1976 el Ensemble Intercontemporain, conjunto instrumental formado por treinta y un solistas dedicados a interpretar la música de nuestro tiempo. A la vuelta de cuatro décadas, la institución con sede en la Cité de la Musique, París, suma a su repertorio más de dos mil obras del canon moderno y contemporáneo. Además, los miembros de Ensemble Intercontemporain serán maestros de la Academia Cervantina. Agradecimientos: Patronato del Conservatorio de Música de Celaya A.C. / H. Ayuntamiento de Celaya, Gto. / Gobierno del Estado de Guanajuato / Cámara de Diputados, LXII Legislatura 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ORQUESTAS 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ORQUESTAS Martes 21 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria: Javier Torres Maldonado Salón Fumador del Teatro Juárez, 20:00 horas — Francia 68 69 Proyecto Beethoven Para continuar con el Proyecto, en 2015 el FIC presentará por primera vez en México el ciclo completo de sinfonías de Beethoven, con instrumentos originales, y la orquesta Ánima Eterna de Bélgica, dirigida por Jos van Immerseel. 32 sonatas de Beethoven * Concierto I Sonata no. 1 en fa menor, op. 2/1; Sonata no. 10 en sol mayor, op. 14/2; Sonata no. 13 en mi bemol mayor, op. 27/1 ‘Quasi una fantasia’ / Sonata no. 17 en re menor, op. 31/2 ‘Tempestad’ / Sonata no. 18 en mi bemol mayor, op. 31/3 ‘La caza’ música de cámara y solistas Concierto II Sonata no. 5 en do menor, op. 10/1; Sonata no. 12 en la bemol mayor, op. 26 ‘Marcha fúnebre’ / Sonata no. 22 en fa mayor, op. 54 / Sonata no. 4 en mi bemol mayor, op. 7 ‘Grand Sonata’ /  Sonata no. 14 en do sostenido menor, op. 27/2 ‘Claro de luna’ Concierto III Sonata no. 3 en do mayor, op. 2/3; Sonata no. 19 en sol menor, op. 49/1; Sonata no. 26 en mi bemol mayor, op. 81a ‘Los adioses’ / Sonata no. 7 en re mayor, op. 10/3; Sonata no. 28 en la mayor, op. 101 Concierto IV Sonata no. 6 en fa mayor, op. 10/2; Sonata no. 24 en fa sostenido mayor, op. 78 ‘A Thérèse’/ Sonata no. 16 en sol mayor, op. 31/1; Sonata no. 29 en si bemol mayor, op. 106 ‘Hammerklavier’ Concierto V Sonata no. 2 en la mayor, op. 2/2; Sonata no. 9 en mi mayor, op. 14/1; Sonata no. 15 en re mayor, op. 28 ‘Pastoral’ / Sonata no. 27 en mi menor, op. 90 / Sonata no. 23 en fa menor, op. 57 ‘Appassionata’ Concierto VI Sonata no. 11 en si bemol mayor, op. 22 ; Sonata no. 20 en sol mayor, op. 49/2; Sonata no. 8 en do menor, op. 13 ‘Patética’ / Sonata no. 25 en sol mayor, op. 79 ‘Cuckoo’ / Sonata no. 21 en do mayor, op. 53 ‘Waldstein’ Concierto VII Sonata no. 30 en mi mayor, op. 109 /  Sonata no. 31 en la bemol mayor, op. 110/ Sonata no. 32 en do menor, op. 111 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Rudolf Buchbinder La interpretación de las treinta y dos sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, por Rudolf Buchbinder (Austria, 1946), uno de los mayores pianistas de la actualidad, es un acontecimiento de indudable relevancia artística. Con precisión técnica, hondura interpretativa, conocimiento a fondo del tejido histórico y estético, Buchbinder aborda el desafío en siete conciertos en cinco días consecutivos. Si la obra de Ludwig van Beethoven (1770–1827) puede considerarse una inmensa catedral del pensamiento y la sensibilidad del romanticismo, su abundante literatura para piano sólo tendría que definirse como pilar insustituible, estructural, de la imponente arquitectura. No faltará el experto que cambie la metáfora y prefiera referirse a la obra pianística como el hilo conductor, ordenador, articulador, de la revolución artística que representa el genio alemán. En cualquier caso, frente al portento de las nueve sinfonías, los dieciséis cuartetos de cuerdas, las diez sonatas para violín y piano, e, incluso, los cinco conciertos para piano y orquesta, en las treinta y dos sonatas para piano encontramos al Beethoven más íntimo, personalísimo, tan receptivo a la tradición heredada —Haydn y Mozart— como enérgico inventor de una ‘música futura’ en el llamado ’periodo tardío’. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Concierto I Concierto V Jueves 9 Domingo 12 12:00 horas 12:00 horas — — Concierto II Concierto VI Viernes 10 Domingo 12 12:00 horas 17:00 horas — — Concierto III Concierto VII Sábado 11 Lunes 13 12:00 horas 12:00 horas — Concierto IV Sábado 11 17:00 horas — Templo de la Valenciana — Charla introductoria: Lázaro Azar, 16:00 horas — Austria 70 71 Postimpresionismo para piano y alientos Ensamble Zephyrus — Judith Campos, pianista invitada Lunes 13 17:00 horas Salón del Consejo Universitario — Guanajuato red fish blue fish Schick & red fish blue fish, percussion ensemble — Steven Schick, director © Astrid Karger Lo mismo produce espectáculos multidisciplinarios para niños, que se involucra en proyectos de docencia en zonas deprimidas de Guanajuato; el Ensamble Zephyrus trabaja intensamente en la formación de nuevos públicos para la música de concierto. Este quinteto, fundado por Héctor Fernández, está compuesto, en su mayoría, por miembros activos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG). En él participan Helen Wolff, en la flauta; Hugo Manzanilla, en el clarinete; Michelle Lee Pettit, en el corno francés; Ariel Rodríguez, en el fagot; y Héctor Eduardo Fernández, en el oboe. © Bill Dean * Saint-Saëns, Caprice sur des airs Danois et Russes, op. 79 / d’Indy, Sarabande et menuet, op. 72  / Poulenc, Sexteto para instrumentos de viento y piano / Françaix, L’ heure du berger * Ortiz, Liquid Borders (Estreno en México) / Adams, Roar (Estreno en México) / Reich, Drumming Este ensamble de percusiones, dirigido por Steven Schick, es un modelo de creatividad y riesgo, de exigencia formal y fuerza interpretativa, como lo demuestran sus grabaciones de la obra íntegra para percusiones de Ianis Xenakis (1922–2001) o las piezas para percusión antigua de Karlheinz Stockhausen (1928–2007). La llamada ‘música nueva’, que atraviesa el siglo XX y desemboca en el actual, sería incomprensible sin el arsenal de texturas, timbres y dinámicas que aportan las percusiones. red fish blue fish es un ejemplo inmejorable de la percusión contemporánea, gracias al virtuosismo de los compositores Gabriela Ortiz, John L. Adams y Steve Reich. Sábado 18 17:00 horas Templo de la Compañía — Charla introductoria: Pablo Gómez 16:00 horas — Estados Unidos CUARTETO Arditti CONCIERTO DEL 40 ANIVERSARIO — Jake Arditti, contratenor Irvine Arditti, director * JUEVES 16 Ferneyhough, Dum Transisset I–IV / Dowland, Flow my tears (Lachrimae) / Gesualdo, Moro Lasso; Ardita zanzaretta / Dowland, In darkness let me dwell / Gesualdo, Belta, poi che l’assent / Hosokawa, Silent Flowers / Paredes, Canciones lunáticas I–III Creado en 1974, este grupo, conformado por Irvine Arditti, John Senter, Levine Andrade y Lenox Mackenzie, ha dejado una marca permanente en el repertorio musical del siglo XX. Ganador del prestigioso Ernst von Siemens Music Prize, el grupo considera que la colaboración cercana con los compositores es vital para el proceso interpretativo, por ello intenta trabajar con cada autor. Proyectos destacados son la pieza Four (1989), realizada al lado de John Cage, y los cuartetos para cuerdas I, II y III, de Mauricio Kagel. Más de 190 producciones, realizadas con unos veinte sellos discográficos, constituyen su catálogo. SÁBADO 18 Clarke, Cuarteto no. 1 / Nishimura, Cuarteto no. 5 ‘Shesha’ / Manoury, Stringendo / Lachenmann, Grido 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS jueves 16 (con Jake Arditti) 12:00 horas Templo de la Valenciana — Plática con el artista al finalizar la función — SÁBADO 18 12:00 horas Salón del Consejo Universitario — Reino Unido Frutos de la tierra — Isir Almaguer, piano Turkkan Osman Macías, violín * Vitali, Chaccone en sol menor / Brahms, Sonata no. 2 en la mayor, op. 100 ‘Thun’ / Revueltas, Tres piezas / Ruiz Armengol, A mis amigos / Bartók, Danzas rumanas © Lars O. Flydal Annar Follesø y Wolfgang Plagge * Halvorsen, Air norvégien, op. 7 / Grieg, Sonata para violín no. 1 en fa mayor / Bull, Las montañas de Noruega / Revueltas, Tres piezas / Bull, Variaciones sobre Lilly Dale Ensamble del Patio Noodus-Cromano música contemporánea en homenaje a shakespeare y cervantes — Willy Terrazas, flauta Natalia Pérez, violonchelo Carlos Rosas, oboe Miguel Cicero, clavecín Prácticas de Vuelo — Rodrigo Sigal Sefchovich, coordinador del programa Eduardo Caballero, director de Noodus-Cromano Acercarse a la obra de compositores tan diversos como Tomasso Antonio Vitali, Johannes Brahms, Béla Bartók, Silvestre Revueltas y Mario Ruiz Armengol, implica un reto mayúsculo. Así lo asumen el violinista Turkkan Osman y la pianista Isir Almaguer quienes integran el Dúo Chaak. Estos intérpretes, que ofrecen un repertorio con temas que abarcan del Barroco hasta el nacionalismo mexicano, pasando por el Romanticismo, parten de la idea de que “todos en este mundo amamos la música clásica, solamente que muchos todavía no la han descubierto”; de ahí que aspiren a promover el amor por ella con su trabajo. Ambos dirigen el Festival de Música de Cámara de Sunnmøre, Noruega. Wolfgang Plagge (1960) comienza a tocar el piano y a componer siendo niño. Es autor de música litúrgica, trabajo sinfónico y música de cámara, aunque destacan sus composiciones para instrumentos de viento de madera y metal. Sus temas son ejecutados por solistas, ensambles y orquestas de todo el mundo. Annar Follesø (1972) es músico de cámara y de violín barroco. Su álbum sobre Bartók, acompañado por piano y clarinete es una referencia internacional y ha puesto al día los conciertos de violín de Ole Bull, grabados con la Norwegian Radio Orchestra. El extraordinario dúo Plagge-Follesø, que ahora se presenta en el FIC, trae entre manos la obra del compositor mexicano Silvestre Revueltas. El Programa Música Contemporánea en homenaje a Shakespeare y Cervantes estará conformado con las obras ganadoras del V Certamen Internacional de Composición Musical MIQ 2014, que serán estrenadas en dicho concierto, el cual también incluirá la Suite Shakespeare, de Gerhart Münch, en una adaptación especial para la dotación instrumental de esta emisión. El Ensamble del patio es un conjunto ‘en residencia’ que se forma ex profeso con la plantilla elegida para la interpretación de las obras ganadoras del concurso. El certamen tiene contemplado para esta edición un orgánico constituido por clavecín, violonchelo, oboe y percusión. LUNES 20 17:00 horas Salón del Consejo Universitario — Guanajuato Sábado 25 12:00 horas Salón del Consejo Universitario — Noruega JUEVES 16 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote — Guanajuato © Rafael Reynaga Dúo Chaak © J. Manuel Sánchez 73 © Morten Lindberg 72 Daniela Liebman, piano * Bach, Partita no. 2 / Beethoven, Sonata en mi menor no. 21, op. 72 ‘Waldstein’ / Chopin, Impromptu no. 1 en la bemol mayor, op. 29; Nocturno en mi menor, op. 72 / Liszt, La lieggerezza / Rajmáninov, Elégie no. 1 en mi bemol menor, op. 3 / Filiippenko, Toccata A sus 12 años de edad, la pianista Daniela Liebman es una artista que con su sencillez, simpatía y habilidad técnica irrumpe en el mundo de la música clásica de México. Debutó como solista hace tres años en la Sinfónica de Aguascalientes y en la Filarmónica de Jalisco y se ha presentado en escenarios de Alemania, Rusia y Estados Unidos. Esta intérprete, la más joven en una orquesta en el Carnegie Hall en Nueva York, es también la primera latinoamericana que obtiene en la categoría jóvenes el primer lugar de la Russian International Music Competition. Prácticas de Vuelo 2014 es un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), cuyo objetivo es generar un espacio del más alto nivel académico para fomentar la creación musical con nuevas tecnologías. El programa de esta ocasión estará coordinado por Rodrigo Sigal, director del CMMAS, quien ha sido el tutor principal de los proyectos de composición. Se presentará el Ensamble Noodus-Cromano, que es la unión de dos agrupaciones de cámara cuyos integrantes radican en Monterrey, Nuevo León, y que para Prácticas de Vuelo 2014 se reúnen en pos de la formación de un nuevo repertorio de cámara con uso de nuevas tecnologías. viernes 24 17:00 horas Templo de la Compañía — Plática con la artista al finalizar la función — México viernes 10 20:00 horas Auditorio Mateo Herrera, Fórum Cultural Guanajuato León Guanajuato — México Agradecimientos: Instituto de Financiamiento e Información para la Educación del Estado de Guanajuato y EDUFIN 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS * Juan Manuel Flores y Eyliana Pérez, violines /  Caleb Ahedo, viola / Diana Blanco, violonchelo  / Jorge Martínez, piano / Mike Tovar, percusiones * López, Cuarteto de cuerdas, percusiones, piano y soporte fijo / Yáñez, Cuarteto de cuerdas, percusiones, piano y electrónica en vivo / Rentería, Cuarteto de cuerdas, percusiones, piano y electrónica en vivo / Quezada, Cuarteto de cuerdas y piano con soporte fijo / Linares, Cuarteto de cuerdas y piano con soporte fijo / Caballero, Cuarteto de cuerdas y piano con soporte fijo / Dávila, Cuarteto de cuerdas y soporte fijo / Flores, Cuarteto de cuerdas y electrónica e vivo / Gómez, Cuarteto de cuerdas, percusiones, piano y electrónica en vivo / Hernández, Cuarteto de cuerdas, percusiones, piano y soporte fijo / Rodríguez, Cuarteto de cuerdas y soporte fijo 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS 75 © Sebastian SchutyserAga Khan Music Initiative 74 Alim Qasimov Mugham: canto sagrado de Azerbaiyán Hablar del alma y agitarla; eso hace con su música Alim Qasimov (1957). Este intérprete, el más conocido y venerado de Azerbaiyán, rescata y revitaliza con su ensamble la tradición musical de su región, que fue afectada por la modernización soviética. Qasimov resignifica la música como forma de expresión, práctica espiritual, creencias, historia y poesía. La innovación e invención es lo que caracteriza la propuesta de este artista reconocido con el Premio de Música del Consejo Internacional de Música de la UNESCO en 1999, quien lo mismo ha cantado con el multicultural Silk Road Ensemble, fundado por el chelista Yo-Yo Ma, que con el cuarteto californiano Kronos Quartet. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS Música Antigua Domingo 19 12:00 horas Templo de la Valenciana — Plática con el artista al finalizar la función — Azerbaiyán 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO © Metzin Beyer Geografías barrocas Ensamble Speculum Amoris * Ileana Ortiz, mezzosoprano / Roberto González, tiorba y guitarra barroca / Rafael Sánchez, viola da gamba * Caldara, ‘Pompe inutili’, del oratorio Maddalena ai piedi di Cristo / Montéclair, ‘Pourquoi de la parque inflexible’, de la cantata Le retour de la paix / Marais, La Rêveuse / Lully, ‘Récit italien’, del Ballet d’Alcidiane / Purcell, ‘When I am laid in earth 1’, de la ópera Dido y Eneas; ‘I attempt from Love’s sickness to Fly’, de la ópera The Indian Queen / Marais, L’Arabesque / Handel, ‘Virgam virtutis tuae’, del Salmo 109 Dixit Dominus / Bach, ‘Höchster, mache deine Güte’, de la cantata BWV 51, Jauchzet Gott in allen Landen! Les Arts Florissants L’Air Français — Elodie Fonnard, soprano  Marc Mauillon, bajo William Christie, director © Claudia Reyes 77 *  Lully, Monsieur de Pourceaugnac /  Couperin, Airs sérieux et à boire;   Épitaphe d’un paresseux ‘Jean s’en alla’; Doux liens de mon cœur; Qu’on ne me dise plus que c’est la seule absence; Les Pèllerines /  Le Roux, Suite en ré / de la Guerre, Le sommeil d’Ulisse / Bernier, Jupiter et Europe / Marais, Les voix humaines /  Campra, Les femmes / Stradella, Piangete occhi (extracto) / Marais, Les Folies d’Espagne / Bernier, dúo ‘O nuit, c’est à tes voiles sombres’, de Diane et Endymion / Montéclair, Godimento e pena in Amore; aria ‘Sortez, tonnez vents furieux’, de L’enlèvement d’Orithie / Clérambault, aria ‘Régnez, brillante Flore’, de L’isle de Délos / Campra, dúo de Colombina y Arlequín ‘Que vois-je! Quel objet!’, de Fêtes Vénitiennes © Denis-Rouvre 76 Les Arts Florissants es uno de los ensambles de música antigua más aclamados del mundo. Fundado por el clavecinista y director de orquesta franco-canadiense William Christie en 1979, se ha especializado en la interpretación de música barroca con instrumentos originales. Es uno de los proyectos musicales más apasionantes de los últimos 25 años, al llevar al gran público el repertorio de compositores franceses de los siglos XVII y XVIII, y temas poco conocidos de autores barrocos europeos de la misma época. Su trabajo ha quedado grabado en más de un centenar de discos difundidos en todos los continentes, mismos que han recibido reconocimientos como los premios Grammophone y Grands Motets. El apoyo a jóvenes talentos ha sido una inquietud del director, quien a lo largo de su carrera ha impulsado a varias generaciones de cantantes e instrumentistas. El ensamble ofrece un repertorio de compositores como François Couperin, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Marin Marais, Michel Pignolet de Montéclair, LouisNicolas Clérembault y André Campra, entre otros. Sábado 25 12:00 horas Templo de la Valenciana — Charla introductoria 11:00 horas — Francia Ensamble Capella Guanajuatensis y Nadia Ortega MÚSICA EN LA ÉPOCA DE Shakespeare y Cervantes * Nadia Ortega, soprano / Djamilia Rovinskaia, violín barroco y viola / Vladislav Badiarov, violín barroco /  Mikhail Rovinski, viola da gamba y violonchelo barroco / José Suárez, clavecín * Cabezón, Diferencias sobre El canto llano del caballero; Diferencias sobre La gallarda milanesa; Diferencias sobre El canto de la dama le demanda / Ortiz, Tres recercadas / De Victoria, Veni Creator; Veni Creator II; Motete Benedicam Dominum  / Byrd, The first Pavian; The Galliarde to the firste Pavian / Dowland, Cinco canciones: Flow not so Fast, ye Fountains; Praise Blidness Eyes; Come Again, Sweet Love doth now Invite; I Saw my Lady Weep; Flow my Tears / Purcell, Selección de La reina de las hadas: ‘Rondeau’; ‘Enter Night’; ‘Mistery’; ‘Prelude’; ‘Hornpipe’; ‘The Plaint-Chaconne’ Música jocunda — Armando López Valdivia, director e instrumentista * Beatriz Eleanor López Wunsch, mezzosoprano e instrumentista / Karla López Wunsch, soprano /  Alejandro Alcázar López, instrumentista / Daniel Zermeño Torres, percusiones * Anónimo, Saltarelo (Siglo XVI) / Alfonso X El Sabio, Cantigas / Lírica latina (Siglo XII), Orientis Partibus (Conductus) / Ricardo Corazón de León, Ja nuns hons pris (Siglo XII) / Anónimo Tradicional, Nana / Anónimo sefardita, Todos los días (Siglo XIV) / Cuncti Simus, Libro Rojo de Montserrat (Siglo XIV) / Anónimo, Lamento de Tristán y Rotta (Siglo XIV) / de la Torre, Danza alta (Siglo XVI) / Attaignant, Tourdeon / Byrd, Fortune my foe (Siglo XVI) / Corkine, Come live with me (Siglo XVII) / Henry VIII, Pass time whit good company, (Siglo XVI) / Dowland, Now, O Now / Regnart, Villanelas (Siglo XVI) / Anónimo, La perra mora / de Zumaya, Christus factus est / Pisador, Paseábase el rey moro / Anónimo sefardita, La Rosa linda Unidos por la inquietud de explorar un repertorio prácticamente desconocido en México, Ileana Ortiz y Roberto González fundaron hace dos años Speculum Amoris. El ensamble, integrado también por Rafael Sánchez, propone recorridos por obras vocales e instrumentales de entre los siglos XIV y XVIII, con réplicas de instrumentos de la época. Este programa, que incluye obras para soprano y bajo continuo, muestra el esplendor del barroco europeo, pues en él conviven compositores como Marin Marais, Henry Purcell y Johann Sebastian Bach, entre otros. El ensamble nace de la viva necesidad de brindar al público contemporáneo la música barroca en su más clara recreación, para hacerlo a cabalidad inclusive utilizan reproducciones de los instrumentos de aquellos siglos áureos. En esta ocasión se presentan al lado de la afamada soprano Nadia Ortega, quien, tras una trayectoria que la ha llevado a recorrer todas las latitudes y tras especializarse en música antigua en el Conservatorio Superior de Ginebra, Suiza, formó Streghe, uno de los cuartetos vocales femeninos más reconocidos de la música contemporánea. Este ensamble recrea, con más de doscientos instrumentos antiguos y modernos provenientes de diversas latitudes y épocas, una vastedad de melodías que le otorgan su principal riqueza musical y que lo han vuelto un indiscutible representante cultural de Guanajuato. En esta ocasión brinda un concierto con un programa de música e instrumentos de origen hispano, judío y árabe, bajo la dirección de Armando López Valdivia. JUEVES 16 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca) — México — FIC Jóvenes JUEVES 9 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote — Guanajuato Viernes 24 12:00 horas Templo de la Valenciana — Plática con el artista al finalizar la función — Guanajuato En nombre del Ensemble Speculum Amoris, agradecemos el apoyo de la Fundación Carmen Romano de López Portillo. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA ANTIGUA Ensamble de música antigua Los Tiempos Pasados 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA ANTIGUA 78 79 Les Cris de Paris Vivaldi instrumental vs. Vivaldi vocal — Fabrizio Ammetto, director artístico y concertador * Vivaldi, Concerto ripieno en do mayor, RV 115; Motete ‘Carae rosae, respirate’, RV 624; Concierto en re menor, RV 565; Concierto en sol menor, RV 157; Cantata ‘Amor, hai vinto’, RV 683; Concierto en la mayor, RV 520 © D’Orazio-Tabacco © Benjamin Lazar Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato Memento mori. Tout est vanité — Monteverdi, Rossi — Geoffroy Jourdain, director * Benjamin Lazar, actor / Karen Vourc’h y Edwige Parat, sopranos / Manuel Núñez Camelino, contralto / Marc Mauillon o Emiliano González Toro (alternando), tenores / Lisandro Abadie o Christian Immler (alternando), barítonos * Monteverdi, O ciechi, il tanto affaticar che giova, Chi vol che m’innamori / Rossi, Disperar di se stesso / Bossuet, Sermon du Mauvais Riche/ Monteverdi, È questa vita un lampo / Rossi, Lamento della Maddalena;  La Cecità La voz es el instrumento central de Les Cris de Paris, proyecto fundado en 1999 por el director Geoffroy Jourdain. En su confección colaboran artistas visuales, escritores y coreógrafos. Los intérpretes no sólo son cantantes, sino actores y bailarines. La agrupación francesa presenta el programa Memento mori, que integra cantatas morales inéditas de Luigi Rossi y una selección de madrigales espirituales de la Selva morale e spirituale, obra maestra y testamentaria de Claudio Monterverdi. El montaje se apoya con un video de Clément Cogitore y la lectura del actor Benjamin Lazar, del Mauvais riche, uno de los sermones más famosos del obispo Jacques-Bénigne Bossuet (1627–1704). Sábado 25 21:00 horas Teatro Juárez — Charla introductoria, Salón Fumador del Teatro Juárez 20:00 horas — Francia 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA ANTIGUA El Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato ha conquistado al público de la entidad y se ha convertido en un referente obligado dentro de la programación del Festival Cervantino. Está integrado por músicos que en su mayoría son estudiantes, y se ha especializado en la música antigua. La calidad interpretativa de muchas de las piezas del ensamble se apoya en un minucioso trabajo de investigación, como señala su director, Fabrizio Ammeto, pues se trata de música de la que no hay mayores referentes. En su repertorio se incluyen verdaderas joyas de autores casi olvidados como Gregori, Taglietti y Jacchini. Martes 21 17:00 horas Templo de la Compañía — Guanajuato Ensemble L’Astrée Las cuatro estaciones y alrededores * Gabriella Costa, soprano / Francesco D’Orazio, violín solista / Paola Nervi, violín / Pasquale Lepore, viola / Marco Ceccato, violonchelo / Giorgio Tabacco, clavecín / Daniele Rosi, contrabajo / Pietro Prosser, tiroba * Vivaldi, Concierto en mi mayor ‘La primavera’ / ‘Elvira, anima mia’, Cantata RV 654; Concierto en sol menor, ‘El verano’; ‘Amor, hai vinto’, Cantata RV 651; Concierto en fa mayor, ‘El otoño’; Lungi dal vago volto, Cantata RV 680; Concierto en fa menor, ‘El Invierno’ Maravilla del barroco y una de las cumbres artísticas de todos los tiempos, los cuatro conciertos conocidos popularmente como Las cuatro estaciones representan un punto de quiebre estilístico en el llamado concierto soli. Contrario al canon establecido, Antonio Vivaldi (1678–1741) explora las posibilidades de un equilibrio casi perfecto entre el violín solista y la orquesta, que desde entonces dejará de ser un simple acompañamiento de virtuosos. La dimensión del reto queda perfectamente clara si se recuerda que estos cuatro conciertos son los primeros de un conjunto mayor —el Opus 8, integrado por doce conciertos escritos entre 1723 y 1725— englobados en un título elocuente: Il cimento dell’armonia e dell’invenzione, que podría traducirse como la lucha —o “terrible experiencia”— entre la armonía y la invención. El fruto de esta confrontación, enlace de belleza técnica y vuelo creador, podrá escucharse en la interpretación del ensamble italiano L’Astrée, grupo camerístico de la Academia Montis Regalis, especializado en recrear la experiencia sonora de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de la época. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA ANTIGUA Martes 14 12:00 horas Templo de la Valenciana — Charla introductoria: Luis Jaime Cortés, 11:00 horas — Italia 80 81 Música del mundo bajofondo Bajofondo llegó en la escena musical desbordante como un río: su debut, Tango Club, ganó un Grammy Latino como Mejor Álbum de Pop Instrumental en 2003. Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico iniciaron el proyecto, a partir de la necesidad de recrear musicalmente la vida urbana en el Río de la Plata. En un principio comenzaron mezclando vinilos de Astor Piazzolla y Alfredo Zitarrosa, hasta lograr fusionar el hip-hop con el tango y la milonga, sin embargo, no faltó mucho tiempo para que, al integrar nuevos músicos, trascendieran el electrotango para convertirse en algo completamente nuevo. Luego de cientos de conciertos en todo el mundo, Bajofondo se convirtió en una máquina en vivo, con un estilo propio e inconfundible. El grupo es integrado, además de los mencionados músicos, por Martín Ferrés, en el bandoneón; Verónica Loza, responsable de las proyecciones de video; Gabriel Casacuberta, en el bajo; y Javier Casalla, en el violín. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO SÁBADO 25 20:00 horas — Explanada de la Alhóndiga — Argentina 83 © artaz 82 Katia Guerreiro Fado Sudafricana de nacimiento y portuguesa por adopción musical, Katia Guerreiro empezó su carrera por un encuentro casual con múltiples personalidades del fado en una fiesta. Su primer álbum, Fado maior, se editó en Europa en 2001 por Empreinte Digitale. Su más reciente grabación, Katia-Live at The Olympia (2013), coronó su talento al ser galardonada por el gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras, con grado Chevalier, reconociéndola como una sobresaliente representante de la cultura portuguesa en todo el mundo y una de las cantantes contemporáneas más brillantes. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO RUBÉN BLADES Viernes 10 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — Portugal Como en muchas otras ocasiones este músico panameño, actor y compositor, que ha conquistado los escenarios del mundo, trae su talento al Cervantino para seguir cautivando nuevas audiencias. Su plataforma de despegue ha sido Nueva York, en donde creó un estilo tan particular que ha sido identificado como el ‘salsero intelectual’. A su obra discográfica con más de veinte álbumes, se suma uno de los éxitos históricos del género realizado con Willie Colón: Siembra. Merecedor de varios premios Grammy ha reafirmado su talento como invitado especial en otros quince discos. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO Domingo 26 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Concierto de Clausura — Panamá 85 © Sae Otomo 84 Bobby Kapp Mariachi Charanda Robert M. Kaplan, mejor conocido como Bobby Kapp, es uno de los principales músicos de la escena jazzística de San Miguel de Allende, México. Nacido en New Jersey, este precursor del género avant-garde es fundador del Fine Wine Trio, y ha tocado al lado de Gato Barbieri, Dexter Gordon, Marion Brown, Etta Jones y Noha Howard. Durante su participación en el FIC, será acompañado de Gabriel Hernández, en el piano; Jorge Manuel Bauet Torrentre, en el saxofón; Víctor Monterrubio, en la batería; Jaime Andrés Ferrada, en el contrabajo; y Alex Guardiola en la trompeta. Este mariachi conserva la formación tradicional del género, es decir, ser un ensamble únicamente de cuerdas. Está integrado por José Luis Perujo, en los violines; Javier Lassard, violín; Carlos Carral, en la vihuela; Sergio Méndez, en la guitarra de golpe; Emilio Perujo, en el guitarrón; y María Perujo, en la voz. Han pasado por más de treinta años de trayectoria, en los cuales se han presentado España, Francia, Grecia, Estados Unidos, Brasil y Argentina, y en los mejores festivales de México, así como en el Primer Encuentro Internacional de Mariachi y en el Noveno Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional. Viernes 10 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — Guanajuato Sábado 25 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — México 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO © Claudia Reyes El güero azul TINO CONTRERAS Jazz Way — Jaime Reyes, piano Valentino Contreras, bajo eléctrico Emmanuel Laboriel, guitarra electroacústica Eddy Flores, percusiones Tino Contreras, batería, voz y dirección general Tino Contreras (Chihuahua, 1924) es el más célebre e importante baterista de jazz en nuestro país. Pocos músicos pueden ser considerados una leyenda viviente como él. Su talento indiscutible y estilo dinámico ha ayudado a mantener vigente el jazz y a apuntalar su constante evolución. Ha participado con grandes figuras en la historia musical de México, entre los que destacan Pablo Beltrán Ruiz, Juan García Esquivel y Luis Arcaraz. Influyente e innovador, su batería se caracteriza por una gran libertad estilística y por fusionar al jazz con ritmos tradicionales como la música étnica —Sinfonía tarahumara jazz, 1984—, la tropical —Jazz tropical, 1962— o el mariachi —Jazz mariachi, 1973—. Con una vitalidad sorprendente, mentor de una gran cantidad de músicos y merecedor de una gran cantidad de reconocimientos a lo largo de su carrera, Tino Contreras se mantiene más vigente que nunca. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO Sábado 11 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — México 86 87 Dorantes Trío — Francis Posé, contrabajo Javi Ruibal, percusión David Dorantes, piano David Peña Dorantes (Lebrija, 1969) es considerado el patriarca del moderno piano flamenco. Con la aparición de su disco Orobroy (1998) se abre sin duda la era moderna de este instrumento en el flamenco. Dorantes viene de una estirpe de músicos, toca de maravilla la guitarra y como pianista estamos sin duda ante una de las figuras más importantes. Se le reconoce por haber sido el primero en alejar completamente la guitarra en la composición flamenca a piano y en no utilizar las armonías establecidas para este género. Su repertorio es una enseñanza transparente de sus inquietudes, pues sabe trasladarlas al exterior y montar, con tan sólo un piano, un bajo y una batería, un auténtico asalto musical a la conciencia. Jueves 23 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — España Júlio Resende, piano Amalia El pianista portugués Júlio Resende, insatisfecho con su formación en música clásica, decidió estudiar jazz bajo la instrucción Zé Eduardo, Rodrigo Gonçalves, Pedro Moreira y Mário Laginha. La improvisación se hizo lo suyo. Nació en Faro y comenzó a tocar el piano a los cuatro años. En su música, la tradición y la modernidad del jazz conviven plenamente, en un espacio donde la pasión del autor por el fado abraza a este ritmo nacido en los barrios negros norteamericanos. “El jazz no es un estilo, es una forma de pensar”, ha dicho el intérprete, quien ha colaborado con los reconocidos saxofonistas Matt Penman y Perico Sambeat. Su primer álbum, Da Alma, se grabó en 2007 con la prestigiosa casa disquera de jazz Clean Feed; aquel disco lo convirtió en el músico más joven en lanzar una grabación con esta productora líder. Embajada de Portugal en México 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO VIERNES 24 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — Portugal 89 © Gonçalo F. Santos 88 San Miguel Jazz Cats Deolinda ABIR NASRAOUI con Yannis Papaioannou y Firas Hassan Con casi quince años de existencia, el grupo San Miguel Jazz Cats se ha mantenido como el grupo más importante en la zona de San Miguel de Allende, Guanajuato. Sus integrantes, los guitarristas Antonio Lozoya, el guitarrista Ken Basman, y el baterista y percusionista Víctor Monterrubio, son experimentados y reconocidos músicos, productores, educadores y promotores musicales que han colaborado con importantes figuras, como Bob Sheppard, Randy Bernsen, Dave Pike, Eddie Daniels, Lila Downs y Magos Herrera, entre otros. Sus presentaciones se caracterizan por ser divertidas y coloristas al centrarse en historias cotidianas que hablan de la gente del barrio, del amor y de la actualidad de su país. Si la palabra fado significa destino, el de Deolinda ha sido marcado por los triunfos: Su disco debut, Canção ao lado, lanzado en 2008, obtuvo disco de platino en su país y les valió el premio Artistas Revelación en los Songline Music Awards de 2010, año en que también lanzaron Dois selos e um carimbo, con el que ganaron el Premio José Alfonso en 2011. Su más reciente producción discográfica, Mundo pequenino, de 2013, nos ofrece la fusión de varias músicas que confluyen en su país. Los enigmáticos paisajes acústicos de la música oriental son fundamento para la inspiración de Yannis Papaioannou, multi instrumentista de origen griego y experto ejecutante del laúd árabe. Nacido en Tesalónica, una ciudad macedonia que mira al mar Egeo, Yannis comenzó a formarse como artista desde niño, bajo la tutela de grandes maestros y en diversas tradiciones sonoras de Oriente. Colabora asiduamente con talentos notables como Omar Faruk Tekbilek, Haig Yazdjian, y Amparo Sánchez. Destaca su impulso al proyecto colectivo Asíkides, especializado en la interpretación de música del Mediterráneo. Domingo 12 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — Guanajuato Martes 14 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Portugal Domingo 19 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — Túnez / Grecia / Siria Canciones de compositores guanajuatenses en jazz — Ingrid Beaujean, cantante Gabriel Hernández, pianista Faiçal Kourrich con Hany El-Badry y Firas Hassan Boban & Marko Marković ORchestra Gipsy Manifesto Son llamados los reyes del bronce balcánico. Esta banda de viento se forma a finales de los 80’ por Boban Marković (1964), el gran trompetista serbio; después su hijo Marko (1988) se integra como arreglista y primera trompeta. La orquesta conformada por trece miembros explora las raíces de su linaje: lo gitano romaní. Trece álbumes en el camino, bandas sonoras con el director de cine Emir Kusturica para Underground y Arizona Dream, o su participación en el London Latin Music Festival al lado de la Banda Estrellas de Sinaloa, en Londres, muestran —nunca mejor dicho— que es una orquesta de largo aliento: todo un Gipsy Manifesto, como su reciente grabación apunta. Miércoles 15 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Serbia — Fic Jóvenes Embajada de Portugal en México 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO El violinista marroquí Faiçal Kourrich (Tánger, 1971) hace de la música una expresión de hermanamiento entre culturas. Comenzó su formación en el conservatorio de música y danza de su ciudad natal y a los 18 años obtuvo el Primer premio de violín clásico en Rabat, en 1989. Ha dedicado su trayectoria a mezclar los sonidos del Medio Oriente con raíces flamencas. Ha colaborado con diversos artistas, entre ellos, Juan Peña El Lebrijano, Gabriel Yacoub, Kepa Junkera, Pedro Guerra y La Susi, entre otros. Sábado 18 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — Marruecos / Egipto / Siria 90 91 Gato Negro Jazz Manouche © Karl-Mikael Björklid © Paulo Segadães Recorrido por el repertorio de DjanGo y los años 30 Bajo las luces de la escena, el portugués Paulo Furtado se transforma y pasa de ser un fugitivo de las aulas, a convertirse en uno de los héroes principales del movimiento indie, merced a su personalidad de hombre-orquesta como The Legendary Tigerman. Alquimista de fusiones acústicas, este músico ha sido especialmente valorado por el ingenio con el que reinventa la tradición blusera en discos como Fuck Christmas, I got the blues y Masquerade. Femina (2009) es la grabación que lo consolidó y que cuenta con colaboraciones de osadas vocalistas como Maria de Medeiros, Rita Redshoes y Lisa Kekaula. Kimmo Pohjonen — Kimmo Pohjonen, acordeón y voz Tuomas Norvio, diseño de sonido Antti Kuivalainen, diseño de luces Nacido en Finlandia en 1964, Kimmo Pohjonen es una de las figuras más relevantes de la música contemporánea en todas sus variantes. En sus manos el acordeón se convierte en caja de sorpresas, portentos y maravillas. Sin perder el toque suave y melancólico del viejo instrumento popular, por medio de su prolífica imaginación y el uso de aplicaciones electrónicas, transforma al acordeón en una feroz máquina musical para derribar cualquier frontera: del power trio de rock progresivo KTU —con ex integrantes de King Crimson—, al dúo con el ’samplero’ Samuli Kosminen, para luego formar un ensamble con el Kronos Quartet en el disco Uniko (2011), pasando por la reinvención de Jimi Hendrix en el concierto Songs of Experience (2005) y una actividad incansable en el circuito internacional del jazz y la música de improvisación. Sus presentaciones en solitario han sido descritas como una ‘experiencia chamánica’. The Legendary Tigerman Jueves 16 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Finlandia — Fic Jóvenes Martes 21 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Portugal — Fic Jóvenes Embajada de Portugal en México 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO La banda, integrada por Jac Hechem, Francisco Balboa y Víctor Quijas, nace en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, a partir de un elemento en común: el jazz manouche (gitano). En esta ocasión, Gato Negro hace un recorrido por el repertorio de Django Reinhardt, precursor del género, y por el estilo sonoro de los años 30. Después de un receso a finales del 2012, en el 2013 regresan con músicos invitados y un proyecto para acercar al público a este concepto. Miércoles 22 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — México Estudiantina de la Universidad Guanajuato La Provincia Flamenca Alma de cien lugares Joyas del continente americano — Gerardo Augusto Sánchez Leyva, director Saxtlán, cuarteto de saxofones BANDAS DE VIENTO DE GUANAJUATO Compositores mexicanos: Fronteras en la contemporaneidad — Alma Rodríguez, directora ópera en banda Teófilo Chantre © Valentín Behrínger © Mónica García © N’Krumah Lawson-Daku 93 © Ramiro Padilla Lozano 92 Orquesta SCC Gira Mundial Renacimiento — José Vázquez-Cofresi, director La estudiantina ha narrado las aventuras de los universitarios, es el origen de El examen, de Virgilio Fernández, De colores, El aventón y El fósil. En su mitad de siglo ha grabado a Tata Nacho, Agustín Lara y Guty Cárdenas, y a sus paisanos Juventino Rosas, María Greever, Joaquín Pardavé y José Alfredo. El escenario festivo que propone la rondalla lo complementa el ballet universitario al ritmo de jazz, tango, vals peruano, guaracha, danzón y cumbia. ¿Cómo no irse de pinta? La Provincia Flamenca es una compañía que traslada elementos estilísticos de otras fuentes al flamenco; de esta forma, propone una visión alternativa e integradora. Sus miembros, músicos y bailarines de distintas disciplinas como el jazz, la danza contemporánea, el rock, los ritmos afroantillanos y la música de la India, hacen de sus presentaciones espectáculos multidisciplinarios que rememoran la magia de la tradición y del presente cotidiano. El Alma de cien lugares es un espectáculo integral de concierto flamenco, con música ensamblada en un montaje escénico contemporáneo. Además de ser uno de los más destacados difusores del repertorio de música para saxofón, Saxtlán es una agrupación que se ha convertido en un gran exponente de la música tradicional mexicana. Este cuarteto, creado por alumnos egresados de la Escuela Nacional de Música, lo mismo incluye temas de Eugène Bozza y György Ligeti, que arreglos de música oaxaqueña, huasteca y sinaloense. El repertorio mexicano elegido para su presentación suma sones sinaloenses tradicionales y música mexicana contemporánea. Las bandas de viento que tienen su origen en las diversas comunidades de Guanajuato son una muestra concreta de la riqueza musical de la región. Resulta típico el ‘agarre de bandas’, donde dos o más agrupaciones se enfrentan con su música, despliegan lo mejor de su repertorio e improvisan para ganar el respeto del rival y del público. La Banda del Estado de Guanajuato, Paladines de la Tradición y Banda Juvenil del Estado de Guanajuato, bajo la dirección artística y musical de Felipe Carvajal, darán muestra de su talento. Carvajal recibió el Premio Gran distinción del Concurso Europeo de Canto Coral, en el Ducado de Luxemburgo. Algunos conocen a Teófilo Chantre por sus clásicos interpretados por la gran Cesária Évora, otros, en cambio, lo conocen como uno de los más destacados en la difusión de la música caboverdiana. Este compositor de gran talento, además de poseer una formación en distintos instrumentos, tales como el acordeón o el contrabajo, es un indiscutible maestro de la moda y las artes escénicas; también, se le reconoce por su capacidad para interpretar saudade desde hace treinta años, tiempo que ha sido suficiente para alcanzar una madurez musical visible en el repertorio de su sexto álbum, Mestissage. En un paisaje musical tan rico en tradición, herencia, historia y diversidad étnica como el de la música afro-latina, Salsa con Conciencia (SCC) es un ensamble que ha cosechado un vasto reconocimiento internacional. La propuesta de esta banda es regresar a la salsa el sonido callejero de antaño, tocando con espíritu e integridad. Orquesta SCC es uno de los grupos de música latina más vanguardistas en los Estados Unidos y cuenta con un amplio repertorio de música original. Jueves 16 21:00 horas Plaza San Roque — Guanajuato Jueves 23 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — Guanajuato — Fic Jóvenes Viernes 17 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — México — Fic Jóvenes Lunes 20 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Guanajuato Sábado 11 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — Cabo Verde SÁBADO 11 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Puerto Rico — Fic Jóvenes 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO 95 © Manfred Pollert 94 Antonio Serrano Yamandu Costa ARMÓNICA — Alberto Sanz, piano 1024 Architecture Tesseract / hypercube Noche electrónica alemana © Dan Mathieu Acid Pauli The Notwist Sportbrigade - Sparwasser Estudió piano, violín, percusiones, lectura musical, historia de la música, historia del arte, estética y conjunto coral, para convertirse hoy en día en un destacado armonista y uno de los más notorios músicos de jazz de España. Tras ganar varios concursos nacionales e internacionales, Antonio Serrano (Madrid, 1974) ha colaborado con Paco de Lucía y con las orquestas sinfónicas de Heidelberg, Kiel, Estambul, Bélgica y la Europea, y es solicitado por los mejores intérpretes de flamenco como Vicente Amigo, Chano Domínguez y Tomasito, para colaborar en sus discos y actuaciones. Músico de gran sensibilidad, ha participado en las bandas sonoras de películas como Carne trémula, de Pedro Almodóvar; Mamá es boba, de Santiago Lorenzo, y Tiempos de azúcar, de Juan Luis Iborra. Sábado 18 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche — España Pantha Du Prince & The Bell Laboratory Con influencias del techno, el acid house, el minimal, el folk y hasta el pop, el productor y DJ alemán Hendrik Weber, mejor conocido como Pantha Du Prince, irrumpió en la escena de la música electrónica en 2002 con el EP Nowhere en Dial Records, sello donde ha publicado producciones como Diamond Daze y This Bliss. En ocasiones, el tono de este creador de ambientes que radica en Berlín y en París, es abatido y oscuro, en otras, retoma sonidos fundamentales, como pueden ser ruidos de la naturaleza, para luego construir sobre ellos una arquitectura acústica, en la que incluso el folclore se encuentra presente. Jueves 23 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Alemania — Fic Jóvenes Yamandu Costa (1980), referente de la música tradicional brasileña a pesar de su juventud, ha creado un estilo muy particular al hacer una mixtura con músicas de raíz latinoamericana y ritmos como el swing. Virtuoso de la guitarra, interpreta lo mismo el chorinho que la bossa nova y el tango. Las mezclas son para él algo natural, pues incluso nació en Passo Fundo, Rio Grande do Sul, Brasil, región fronteriza entre Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil. Influenciado y formado por sus padres, el guitarrista Algacir Costa, fundador del conjunto Los Fronterizos, y la cantante Clari Marson, Yamandu Costa nunca quita el pie de su raíz, porque para él sólo se renueva un estilo, volviéndose tradición. 1024 Architecture nace en Francia en el año 2008, de la mano de los arquitectos y artistas franceses Pierre Schneider y François Wunschel, quienes en aquel entonces formaban parte del colectivo EXYZT. Su trabajo se centra en la interacción entre el cuerpo, el espacio, el sonido, las construcciones multimedia, el arte y la arquitectura. Ellos crean una realidad en el que lo virtual se entremezcla con lo material, en la que la arquitectura se apoya en los elementos audiovisuales para formar una obra de arte que pueda abarcar todos los sentidos y toda la percepción, al punto que podríamos considerarlos constructores de realidades alternas. La instalación Tesseract / Hypercube, que presentarán en el Festival, fue expuesta por primera vez en el New Forms Festival de Canadá. La música electrónica, el sonido contemporáneo que acompaña las noches de fiesta, también tendrá un escenario en esta 42 edición del Festival. La Noche electrónica alemana será una sesión que incluirá a Acid Pauli, quien es el cerebro detrás del proyecto de electro-pop alemán Console y parte fundamental de The Notwist; Sportbrigade-Sparwasser, un colectivo alemán de música electrónica que nació en Fráncfort del Óder, y The Notwist, quienes son una banda alemana de indie rock, la cual ha transitado por mucho otros géneros, como el heavy metal, antes de consolidarse como la conocemos hoy. VIERNES 24 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — Brasil — Fic Jóvenes viernes 17, sábado 18 y domingo 19 De 20:00 a 23:00 horas — Los Pastitos — Francia — Fic Jóvenes Viernes 17 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — Alemania — Fic Jóvenes Embajada de Brasil 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO 96 97 ARTES ESCÉNICAS La Sodomía en la Nueva España Le thêatre de l’incrédule — Una obra basada en el poema de Luis Felipe Fabre — Lisandro Abadie, dramaturgo Annie Le Brun, asesora literaria Geoffroy Jourdain, director musical Benjamin Lazar, director de escena 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO La Sodomía en la Nueva España es una obra basada en los procesos judiciales contra 14 hombres acusados del crimen de sodomía en 1657–58, que fueron condenados a muerte y quemados. El poema utiliza textos judiciales e históricos del México colonial, y también formas y elementos tomados de la poesía y del teatro del Siglo de Oro. Cotita de la Encarnación, uno de los hombres ejecutados, emerge como el singular personaje de esta obra: un extravagante mulato afeminado vestido de indio que exigía que lo llamaran Cotita, un sinónimo de ‘mariquita’. Estructurada a la manera de un auto sacramental, la obra reinterpreta este género dramático y, en vez de la tradicional eucaristía, pone a la nada como su centro: una nada que representa la ausencia de los ejecutados. A esta serie de relecturas, se suma otra: El montaje dramático y musical que presenta también una reinterpretación de la música y las formas teatrales de los siglos XVII y XVIII. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS jueves 23 21:00 horas Plaza San Roque — Coproducción fic-Embajada de Francia en MéxicoUniversidad de Princeton — Estreno mundial — Francia / Argentina 99 © Wonge Bergmann © Juan Manuel Mota 98 Troubleyn / Jan Fabre Muaré The Power of Theatrical Madness — Jan Fabre, director Voalá Project — Roberto Strada y Gastón Iungman, directores Este montaje es uno de los más significativos en la historia de la escena occidental contemporánea. A tres décadas de su origen, The Power of Theatrical Madness (‘El poder de la locura teatral’) mantiene la incandescencia expresiva que le valió ser considerado como un suceso excepcional dentro del marco de un circuito europeo desgastado por lugares comunes. En torno a la música de Wagner y al cuento El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen, Fabre construye un tratado sobre la historia teatral de los últimos tres siglos, al tiempo que, simbólicamente, elabora un discurso sobre las relaciones de poder. Nacido en 1958 en Amberes, Bélgica, Jan Fabre, es un hombre diestro en numerosos campos del saber; se le reconoce ampliamente como artista visual y dramaturgo. Al frente de su compañía, Troubleyn, ha seguido creando piezas escénicas notables, donde se borran por completo las fronteras entre el teatro y la danza. Los últimos treinta años ha desarrollado tendencias creativas propias del siglo xxi. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS Viernes 24 y sábado 25 18:00 horas Teatro Principal — Charla introductoria: Jorge Volpi, 17:00 horas — Bélgica Creada por el argentino Roberto Strada, maestro de artes visuales, técnicas expresivas y teatro aéreo, junto a Gastón Iungman, compositor, intérprete y experimentador sonoro especializado en rock, música clásica y electrónica, la Voalá Project de España ha coproducido con Free Arts su espectáculo Muaré. Emanado del término francés moirée ­—un efecto visual que crea una franja de líneas en movimiento que en realidad no existen— en Muaré todo es superposición de hilos. Los hilos musicales a cargo de la banda argentina Duchamp Pilot, así como las líneas coreográficas, las visuales a través de vestuarios y diseños o bien, las líneas de luz en la iluminación y las proyecciones. Vemos líneas en cascadas purpurinas y en cuerdas que sostienen a los bailarines, escaladores, actores y acróbatas quienes prefieren colocar sus piernas en el aire y ocupar —reza su lema— el cielo como escenario. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS Viernes 10 y sábado 11  22:00 horas Los Pastitos — España / Argentina — Fic Jóvenes 101 PPS Danse El Circo ContemporáNEO danza Multidisciplina Danza Contemporánea de León Danzas en las calles y plazas de la ciudad — Alejandro Chávez, director Cuentos para niños traviesos — Pierre-Paul Savoie, director general La vitrina 4.2 / 2ª muestra multidisciplinaria de intervención escénica urbana — Mauricio Nava, director artístico CARTAS A Händel — Sylvia Salomón, coreógrafa Juan Caudillo y Sylvia Salomón, directores artísticos Ciudad Interior, fundada en 2007 por Alejandro Chávez, es una agrupación que busca hacer de la danza un espectáculo multidisciplinario que apuesta por la reflexión en torno al espíritu humano. Inspirada en el cubismo, su propuesta escénica consiste en la creación de universos de 40 minutos, basados en la improvisación. Chávez obtuvo el primer lugar del VII Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York (2008) y es reconocido por sus puestas en escena como September 11th y Cubo ingrávido. Ha estado de gira con la Ópera de Lille trabajando en el montaje de The Fairy Queen, dirigida por Woter Van Looy. A lo largo de ocho relatos, brotan imágenes de ensueño protagonizadas por seres en busca de su propia identidad. Los coreógrafos y directores MarieJosée Chartier y Pierre-Paul Savoie han experimentado trayectorias similares: ambos han dedicado especial atención a los aspectos interdisciplinarios de las artes escénicas y coinciden en vislumbrar la teatralidad desde las múltiples perspectivas de las artes visuales. En esta ocasión, además de divertir a los pequeños, buscan instalar una crítica acerca de la despiadada explotación humana de los recursos naturales. El Circo ContemporáNEO es una compañía de danza multidisciplinaria establecida en Guanajuato que presenta en esta ocasión la segunda emisión de la Muestra multidisciplinaria de intervención escénica urbana: La vitrina, versión 4.1. La primera se llevó a cabo en la edición 41a de Festival Internacional Cervantino. La Vitrina 4.1 se lleva a cabo dentro de una caja de cristal al aire libre, a partir de la tarea de observar y ser observado por la gente durante doce horas. La compañía se integra por seis ejecutantes provenientes de Michoacán, Hidalgo, Sinaloa, San Luis Potosí, y el Distrito Federal. Dialogar sin palabras a partir de los cuerpos, con la música de Georg Friedrich Händel, es abismarse en el universo de pasiones que entrelazan los tiempos e hitos de los grandes relatos culturales. La compañía Danza Contemporánea de León entabla una comunicación estética con el legado del compositor alemán y monta Cartas a Händel. Esta agrupación fue fundada en 1991 por Juan Caudillo, ex primer bailarín del Ballet Nacional de México y discípulo de la escuela de Martha Graham en Nueva York, así como por Sylvia Salomón. Lunes 13, martes 14 y miércoles 15 20:00 horas Plaza de la Paz — Guanajuato — Fic Jóvenes jueves 16, 17:00 horas viernes 17, 12:00 y 17:00 horas SÁBADO 18, 12:00 horas Auditorio de Minas — Quebec — FIC Niños del jueves 9 al viernes 10 24:00 horas continuas Plaza de los Ángeles — Guanajuato — Fic Jóvenes lunes 13 18:00 horas Teatro Cervantes — Guanajuato © Luis Andrade Compañía Ciudad Interior Rua do Lavradio Tumàka’t Danza Contemporánea — Fernando Melo, coreógrafo Vania Durán, directora Hasta Yucatán llegaron bailarines de Venezuela, Panamá, Jalisco y Baja California, para trabajar a favor de un mismo fin: Vania Durán, afincada en Mérida, es cabeza de la Compañía Tumàka’t, agrupación que fundó en 2007 y que ahora llega al Cervantino para presentar el programa Rua do Lavradio. Este nuevo montaje, que realizan en colaboración del coreógrafo brasileño Fernando Melo, trata sobre los encuentros a los que se enfrentan las personas y que inspiran impresiones perdurables. VIERNES 10 Y SÁBADO 11 18:00 horas Teatro Cervantes — Nueva producción del fic — México — Fic Niños y Fic Jóvenes © María Salvador © Rolline Laporte 100 Agradecimientos: Instituto de Seguridad del Estado de Guanajuato (Administración de Inmuebles, Gerencia Centro Comercial Pozuelos, Administración de Estacionamiento), Comisión Estatal de Cultura Física y Deporte (Polideportivo CEDAF), Coordinacion Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS 103 © Mike Steel 102 el Flamenco Vive Nubes Aracaladanza — Enrique Cabrera, director Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández — Salvador López López, director general Viviana Basatana Hernández, directora artística Las nubes se detienen por un momento sobre el escenario para brindarnos una danza de celebración. Quizá se encuentran contentas por el trato con unos misteriosos señores de bombín, o quizás ocurra que las numerosas puertas que aparecen y desaparecen delante de ellas les prometen juegos imperdibles. Esta fiesta ha sido organizada por una compañía española que dirige Enrique Cabrera, experto en el arte de transformar los objetos cotidianos en seres fantásticos. Se ha inspirado en René Magritte, un creador de nuevos estados de realidad. El programa se compone de danzas muy antiguas de corte ritual, que alternan con otras más recientes y festivas. En ambos casos, la agrupación fundada en 1952 por la maestra Amalia Hernández, se aparta del lugar común para lograr una armonía estética entre tradición y contemporaneidad. Viviana Basanta, directora artística de la compañía, describe con puntualidad el trabajo de Hernández: “Poseía el don creativo de integrar la sabiduría popular con la vitalidad del arte actual, por esto su legado sigue siendo digno embajador de la cultura nacional”. Viernes 24 Y Sábado 25 17:00 horas Auditorio del Estado — España — FIC Niños Lunes 13 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga — México 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS Historias en la cama para tocar campanas y llegar a la Luna Teatro Kalipatos Vértigo (en los dientes del león) — Eugenia Cano Puga, directora Iván Olivares, dramaturgo Maru Jones, directora © Maringuilla © Eduardo García González El flamenco en cuatro estaciones — Silvia Marín, directora Taller de teatro Luna Negra Silvia Marín, nacida en Milán, ofrece una experiencia interactiva donde el público infantil participa también: recorrerá la alegría primaveral de la fiesta flamenca, la sensualidad veraniega de sus ritmos gozosos, la melancolía otoñal de su intensa pasión y el duelo que todo invierno trae consigo. Marín, quien se formó en los universos del flamenco en España, ha establecido una ruta con un profundo perfil educativo, que le mereció el Premio Cultural a la didáctica en el Festival de Cante de las Minas. Historias en la cama para tocar campanas y llegar a la Luna es justo lo que el título anuncia: una serie de relatos que narra un abuelo a su nieto con la esperanza de que, al escucharlas, su imaginación se lance hacia el cielo, llegue a la Luna y permanezca allí entre los sueños y la poesía. La compañía, fundada en 1995, busca un teatro que recupere tradiciones, como la vieja costumbre de contar cuentos, y que pondere la importancia de la familia. Esta puesta en escena emplea la obra de José Chávez Morado como inspiración plástica. Teatro Kalipatos es una compañía creada por Eugenia Cano hace 13 años; sus puestas en escena son resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario integrado por actores, titiriteros, bailarines, músicos, artistas visuales y sonoros. Su ars combinatoria agrega pantomima, circo y teatro físico, dando como resultado un teatro que trasciende los lindes contemporáneos. Vértigo se basa en dos principios antagónicos de la cosmovisión de la India: preservación y destrucción, los cuales se traducen en una lucha entre el interior del cuerpo biológico y el cuerpo social, y la reflexión ética implícita en ésta dicotomía. jueves 16 19:00 horas viernes 17, sábado 18 y domingo 19 13:00 y 19:00 horas Plaza San Fernando — España — FIC Niños domingo 12 18:00 horas Teatro Cervantes — Guanajuato — FIC Niños Jueves 16 y viernes 17 20:00 horas Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) — Guanajuato 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS 105 © Alejandro Rolandi 104 Retablillo jovial Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato — Eugenio Trueba Olivares, director Colectivo Chanchullo, Cultura y Arte Stalker Theatre Pixel Mountain Poemas vía susurro — María Rocío León, directora escénica Retablillo jovial es un conjunto de piezas breves que fueron escritas por Alejandro Casona, dramaturgo nacido en España, exiliado en México y, Argentina, donde escribiría la mayor parte de su obra. Enrique Ruelas llevó a escena tres de ellas en el mesón de San Antonio, mismas que serán representadas, como en otras ocasiones, por el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato respetando el montaje original como en otras ocasiones, para homenajear la memoria de ambos artistas. Son obras para reír y divertirse, ligeras comedias que con disfraz de ovejas cuestionan órdenes sociales, situaciones y conductas. Poemas vía susurro es una intervención escénica del Colectivo Chanchullo, Cultura y Arte, conceptualizada para ser montada en espacios públicos o escenarios poco convencionales. El proyecto implica la narración oral, la expresión corporal y el teatro de emergencia. El objetivo es promover el interés por la poesía y fomentar el hábito de la lectura de manera creativa, por medio del teatro y la literatura. El colectivo, asentado en Guanajuato, está integrado por siete actores dirigidos por María Rocío León. Stalker Theatre, fundada en 1989, es una de las principales compañías australianas de teatro físico. Su estilo se nutre de la danza contemporánea, el nuevo circo, las artes marciales, y de novedosos acercamientos a la dramaturgia y a los procesos interdisciplinarios. Pixel Mountain es una colaboración con artistas de Corea del Sur; reflexiona sobre algunas cuestiones de la vida moderna de Corea, país que en sólo una generación se ha convertido en uno de los más desarrollados del mundo. Las contradicciones que este vertiginoso cambio implica se reflejan en la vida cotidiana de los surcoreanos, y nutren la obra, que nos plantea una pregunta: ¿Cuál es nuestro futuro si mantenemos nuestra vulnerable alma humana, pero la condicionamos a la tecnología? VIERNES 17 Y SÁBADO 18 20:00 horas Catacumbas del Mesón de San Antonio — Guanajuato Miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 18:00 horas Plaza Baratillo — Guanajuato — Fic Jóvenes Viernes 24 y SÁbado 25 21:30 y 23:00 horas Los Pastitos — Australia / Corea del Sur 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS Entremeses Cervantinos Historia de AmoR Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Teatro Cinema — Basada en la novela de Régis Jauffret — Juan Carlos Zagal, dramaturgia y dirección / Laura Pizarro, dirección de arte Teatro Cinema narra una historia de frontera, entre la razón y la locura, entre el amor y la dominación. Un profesor de inglés, Julián Marras, secuestra a una joven, Bernardita Montero, y se apodera de su vida, de sus espacios públicos e íntimos, de su mente y sus genitales, hasta dejarla confinada al autismo. Juan Carlos Zagal, su director, llevará hasta el límite la experiencia con su característico estilo multimedia. Esta producción, adaptada por Theatrical Adaptation Zagal y Montserrat Q. A., cuenta, entre otros apoyos, con el del Festival de Edimburgo. Hace sesenta y un años, Enrique Ruelas llevó a escena en la Plaza San Roque de la ciudad de Guanajuato los Entremeses, de Miguel de Cervantes; bocados escénicos hermosos en su simplicidad y con una teatralidad de infantes juguetones. Desde entonces han sido representados cada año por la Universidad de Guanajuato, en el mismo sitio. Son parte de la historia social de la ciudad y piedra fundamental del Festival Internacional Cervantino. Viernes 10 y 24, y sábados 11 y 25 21:00 horas Plaza San Roque — Guanajuato 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS viernes 24 y sábado 25 18:00 horas Teatro Cervantes — Chile — Fic Jóvenes 106 107 Ballet Folklórico de la Teatro Demediado Universidad de Guanajuato La vaca que se creía mariposA Nuestros pueblos, sus sombras y costumbres — Roberto Martínez Rocha, director — Lorena Kasper, directora Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Dos hombres en la mina — Eugenio Trueba Olivares, director titular Enrique Ruelas Espinosa, dirección Esta sólida compañía se perfiló, desde su inicio, como laboratorio de investigación y creación coreográfica, lo que le ha otorgado un signo distintivo. Roberto Martínez Rocha, su director desde 1997, ha buscado validar la vocación universitaria que cobija este ensamble proponiendo el conocimiento y goce del acervo tradicional de danzas nacionales, al que considera como un capital simbólico capaz de generar identidad. Sus compañeros de la granja la critican y se burlan cruelmente de ella, por eso la mandan a terapia psicológica, para que tenga claro su papel en la vida: ser una vaca. No diremos más. Cualquier parecido con la realidad… es puro teatro guiñol. Asentada en San Miguel de Allende, esta compañía se distingue por su teatro clown y de marionetas. En esta ocasión presenta La vaca que se creía mariposa, una divertida puesta basada en el relato de Emilio Ángel Lome. Escrita por Ferenc Herczeg, novelista y dramaturgo húngaro-alemán fallecido en 1954, Dos hombres en la mina describe una situación límite: una explosión en una mina, dos hombres extraviados en los túneles, dos estratos sociales enfrentados y el peligro que los amenaza a ambos. Enrique Ruelas puso la obra en un escenario natural: la mina El nopal. El realismo de la situación en el sitio: un entorno donde las minas fueron origen de vidas y muertes por igual, hace que este montaje del Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato adquiera dimensiones impensadas. miércoles 22 20:00 horas — Explanada de la Alhóndiga — Guanajuato sábado 11 y domingo 12 18:00 horas Auditorio de Minas — Guanajuato — FIC Niños VIERNES 17 Y SÁBADO 18 13:00 horas Mina el Nopal — Guanajuato 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS El Encanto de Yunnan Ballet Folclórico de Honghe de Yunnan Zhu Lihong y Wang Jiaming Ballet Folclórico de Honghe de Yunnan fue fundado en febrero de 1951. Conformado por artistas de los grupos étnicos Hani, Yi, Miao, Yao, Dai, Zhuang, Hui, Bai, Man, Jing y Han, se ha constituido como un grupo artístico profesional que posee su propio coro, banda, bailarines y talleres. Es también el grupo de intérpretes profesionales de canto y danza étnicos más antiguo de la provincia Yunnan. Durante 63 años, en esta compañía, generaciones de artistas han insistido en el desarrollo de un camino cultural nacional y han sostenido el compromiso de difundir el arte entre todos los grupos étnicos de las áreas fronterizas. Durante este tiempo, el grupo ha dado al mundo muchos artistas talentosos y dedicados, y ha creado, interpretado y acumulado un gran número de obras de ricos estilos étnicos que, en conjunto, son una muestra de la diversidad de la región. A su vez, la agrupación ha logrado numerosos premios nacionales e internacionales, como el CCTV TV Dance Contest, el Concurso Nacional de Danza y el Premio Lotus, entre otros. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS Sábado 18 20:00 horas Teatro Doblado, León Guanajuato — República Popular China 108 109 Foco! Teatro Alitas Pa’ Volar — Orlando Tovar, dramaturgo y director Factotum Escena Molière por ella misma — Miguel Lugo, director Molière, par elle-même (‘Molière por ella misma’) es un monólogo escrito por Françoise Thyrion; la trama trata de una mujer que intenta preparar una conferencia sobre la vida y obra del dramaturgo, actor, empresario y apasionado hombre de teatro: Jean-Baptiste Poquelin Molière (París, 1622–1673). La historia es básicamente un juego que mezcla la realidad de la mujer conferenciante con las interpolaciones del propio Molière. Esta obra ha sido montada desde 1986 en numerosos países, incluyendo México. viernes 24 y sábado 25 20:00 horas Patio de Ingeniería de la U.G. (Unidad Belén) — Guanajuato 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS Orlando Tovar se ha especializado en producción teatral, dramaturgia para niños y en el lenguaje escénico del títere. Funda la compañía Foco! en 2010, con la que monta, como director escénico, Niño tornado, El principito y el aviador, y Alitas pa’volar. Alitas pa’volar es una breve biografía de la pintora mexicana Frida Kahlo. Foco! propone que, a través de música, títeres y el trabajo actoral de la agrupación, se conozca la vida de esta creadora que pudo volar con su arte, aun atada a una silla de ruedas. El Trasnoche SÁBADO 11 19:00 horas Teatro María Grever, León Guanajuato — Nuevo León 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 111 © Mauricio Montes Amorós 110 Eran caballeros desde la mañana a la noche, oficiales de ocasión, aventureros y orgullosos bohemios. Hombres famosos, sabían tocar todos los instrumentos, eran ricos en cómicas frases y alegres refranes, y expertos en el oficio del júbilo. Selma Lagerlöf La noche envuelve; eso resulta inevitable en Guanajuato durante el mes de octubre. Tras la agenda artística programada, el corazón es un bullicio que pide su propia catarsis emocional a deshoras, para liberar aquellas imágenes impresas durante el día, como explosiones siderales hacia la noche. Es cosa de ir desdoblando la estela de sonidos de los conciertos sobre los callejones, la eufonía que sale de la boca escena de los teatros, hacia el Festival extramuros. El espíritu cervantino quiere seguir la melodía informal entre amigos, junto a los artistas, quienes a pesar del esfuerzo volcado no están extenuados para andar otra fiesta. Se trata de celebrar en comuna el entusiasmo noctámbulo que no cesa de reír y de gozar todas las horas que aún aguarda la jornada. Es la experiencia inolvidable del festejo libre y cultural hasta la madrugada, en los recovecos de los espacios de regocijo que propone una ciudad iluminada con el talento. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | EL TRASNOCHE jueves, viernes, Sábado y domingo Después de las 23:30 horas Mesón de San Antonio: El Trasnoche DIÁLOGOS CERVANTINOS 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 112 Talleres de Formación de Críticos de Música y Artes Escénicas Poeta Cervantino 113 Luis Felipe Fabre — Sábado 25 12:00 horas Museo Gene Byron — México Juan Ángel Vela del Campo El ejercicio de la crítica musical — Miércoles 15 Museo Gene Byron Enrique Lynch Música y filosofía — Jueves 16 Museo Gene Byron Gustavo Emilio Rosales Hacer crítica de danza — Miércoles 15 Salón del Consejo Liz Perales Con el propósito de hacer una reflexión sobre el ejercicio de la crítica y apoyar la formación de columnistas especializados en danza, teatro y música contemporánea, este año el FIC impulsa los Talleres de Formación de Críticos de Música y Artes Escénicas. Los aspirantes a las jornadas de trabajo, que se llevarán a cabo en Guanajuato durante el mes de octubre, deberán enviar un ensayo sobre la importancia del pensamiento crítico alrededor de las artes, y adjuntar algunos textos que hayan publicado con anterioridad en periódicos o revistas. Entre los docentes de los talleres se encuentran Enrique Lynch (El País), Ramón Andrés (La Vanguardia, El País, El Periódico de Cataluña y El Mundo), Juan Ángel Vela del Campo (El País), Liz Paredes (El Mundo), Alex Ross (New Yorker). Las clases son gratuitas para los participantes locales, quienes se harán cargo de sus gastos personales, mientras que para el resto de los participantes fuera del estado, el FIC otorgará dos becas que cubrirán los gastos de alimentación, hospedaje y transporte Ciudad de México-Guanajuato-Ciudad de México, tras una selección entre los aspirantes. Además, los especialistas impartirán conferencias y mesas redondas abiertas al público en general. A los docentes mexicanos que participarán, se suma la presencia de algunos expertos internacionales: Ramón Andrés ha escrito numerosos artículos sobre música y literatura, y publicado libros como el Diccionario de instrumentos musicales. Desde la antigüedad a J. S. Bach (1995– 2001), El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (2008), Diccionario de música, mitología, magia y religión (2012), El luthier de Delft. Escribe para los periódicos El País, La Vanguardia y El Mundo. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | DIÁLOGOS CERVANTINOS Enrique Lynch es filósofo, escritor y profesor de estética en la Universidad de Barcelona. Es autor, entre otros títulos, de Filosofía y/o literatura (Fondo de Cultura Económica, 2007), El merodeador. Tentativas sobre filosofía y literatura (Anagrama, 1990); Prosa y circunstancia (Anagrama, 1997). Escribe para El País y para Letras Libres. Juan Ángel Vela del Campo escribe crítica musical en El País desde 1987. Compagina su trabajo periodístico con la dirección del programa Ópera Digital, del Liceo de Barcelona, con más de 40 universidades de todas las comunidades autónomas españolas, y en México, Portugal y Francia. En 2000 fue el primer español en recibir el Premio de la Crítica de Música y Teatro otorgado por el Fondo de Cultura de Salzburgo. Alex Ross Desde 1996 es crítico musical del New Yorker. Ha sido profesor de escritura en la Universidad de Princeton y ha recibido un doctorado honorífico de la Manhattan School of Music. Su primer libro, el best seller internacional El ruido eterno (Seix Barral, 2009), fue galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian Book Award, el Premio del Pen Club Musical Japonés al mejor libro del año y la Genius Fellowship, y fue finalista del Premio Pulitzer 2008 y del Premio Samuel Johnson. Liz Perales Es periodista especializada en artes escénicas. Ha sido jefa de la sección de Espectáculos de El Cultural del diario español El Mundo durante los últimos trece años, suplemento en el que continúa escribiendo periódicamente y en cuya web (Stanislavblog) trata todo tipo de asuntos relacionados con el teatro. En 2010 fundó Bolchiro, sello especializado en la edición de libros electrónicos e impresos, y en el que ha editado varios títulos de teatro contemporáneo en español. La crítica de teatro contemporánea — Jueves 16 Salón del Consejo COLOQUIO DE CRÍTICOS CONFERENCIAS Alex Ross El estado actual de la crítica musical — Martes 14 11:00 horas Auditorio General de la Universidad — Estados Unidos MESAS REDONDAS Ramón Andrés, Enrique Lynch, Juan Ángel Vela del Campo — Martes 14 13:00 horas Salón del Consejo — España / Argentina Gustavo Emilio Rosales, Naomi Inata y William Marotti Crítica de danza en México y el mundo — Miércoles 15 12:00 horas Salón del Consejo — España / México Fernando de Ita, Liz Perales y Emilia Aguilar Zinser La crítica teatral en México y España — Jueves 16 12:00 horas Salón del Consejo — México / Japón / Reino Unido Betto Arcos y Xavier Quirarte La crítica musical: jazz, rock y música del mundo — Viernes 17 12:00 horas Salón del Consejo — México Jorge Volpi La crítica y su función actual — Viernes 17 13:00 horas Salón del Consejo — México Talleres de crítica 16:00 a 20:00 horas Ramón Andrés Música y pensamiento contemporáneos — Martes 14 Museo Gene Byron 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | DIÁLOGOS CERVANTINOS Betto Arcos Crítica y música popular — Viernes 17 Museo Gene Byron Lecturas en voz alta (LIBROS CONACULTA) Octavio Paz: Viento entero Lectura y presentación del libro — Miércoles 22 12:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho homenaje a efraín huerta 115 © Maritza López Lecturas en voz alta (LIBROS CONACULTA) Efraín Huerta: Los hombres del alba y Permiso para el amor: brevísima antología Lectura y presentación del libro — jueves 23 12:00 horas Biblioteca Armando Olivares Homenaje a Efraín Huerta (Fondo de Cultura Económica) Presentación de los libros: Poesía completa; El otro Efraín; Efraín Huerta, Iconografía; Antología poética y El gran cocodrilo en treinta poemínimos. — Presentadores: David Huerta, Carlos Ulises Mata, Jorge Volpi y José Carreño Carlón — jueves 9 12:00 horas Biblioteca Armando Olivares CONACULTA y EDICIONES LA RANA Lectura y presentación del libro — Efraín Huerta: Los hombres del alba y Permiso para el amor: brevísima antología. Ediciones CONACULTA — Efraín Huerta: Absoluto amor, editado por Mónica Mansour; y Canción del alba. Antología de textos en prosa de Efraín Huerta, antología preparada por Raquel Huerta-Nava — Ediciones La Rana — Jueves 23 12:00 horas Biblioteca Armando Olivares Exposición El Gran Cocodrilo Ilustraciones del Dr. Alderete y diálogo con el artista — Viernes 10 12:00 horas Galería o museo por definir 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | DIÁLOGOS CERVANTINOS Lectura colectiva al aire libre Lectura de antología poética; El gran cocodrilo en treinta poemínimos; Presentación musicalizada del poema ‘La enamorada’. — jueves 9 17:00 horas Plaza Allende cine © Cortesía de Fondo de Cultura Económica 114 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 116 117 AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO, UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO © Hedy Lamarr 9–24 DE OCTUBRE 12:00 horas ESCALINATAS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 9–23 DE OCTUBRE 20:00 horas María Félix en Europa Jueves 16: Hechizo trágico. Mario Sequi, director Viernes 17: La bella Otero. Richard Pottier, director Sábado 18: Sonatas (Aventuras del marqués de Bradomín), Juan Antonio, Bardem, director 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | CINE Artes visuales Memoria y descubrimiento Domingo 19: La panza del arquitecto, Peter Greenaway, director Lunes 20: Sin novedad en el frente, Lewis Milestone, director Martes 21: Yo, la peor de todas, María Luisa Bemberg, director Miércoles 22: Se conoce la canción, Alain Resnais, director Jueves 23: Hannah Arendt, Margarethe von Trotta, director Viernes 24: Noche y niebla, Alain Resnais, director 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 118 La 42ª edición del Festival Internacional Cervantino presenta una selección de exposiciones compacta, precisa y contundente. Al centro tenemos la retrospectiva de Rodrigo Moya, extraordinario fotógrafo mexicano, cuyo archivo —cerrado durante 30 años— ha sido impulsado y difundido por el FIC. Se exhibirá también una vasta colección de textiles ceremoniales guatemaltecos, que constituyen una tradición artística en riesgo de desaparecer a manos de la violencia armada y el Rescate de Archivos El Programa Rescate de Archivos del FIC se ha propuesto, desde 2001, la misión de contribuir a la recuperación de archivos artísticos que han caído en el olvido o necesitan ser redescubiertos. Para tal efecto, se ha estimulado la investigación y promoción en torno a los mismos, hecho que ha dado como resultado la organización de múltiples exposiciones. Ejemplos de esto son las colecciones del dibujante Ernesto El Chango García Cabral (Veracruz, 1890), así como las de los fotógrafos Walter Reuter (Berlín, 1906) y Rodrigo Moya (Colombia, 1934, de nacionalidad mexicana). fanatismo religioso de los grupos evangélicos estadounidenses que prohiben el uso de huipiles en algunas poblaciones originarias de Guatemala. Complementan la propuesta Sueños robados: las desaparecidas de Ciudad Juárez y Chihuahua, de Mayra Martell; la exposición interactiva de la UNAM Planeta sin fronteras; Un país en las memorias. Proyecto Japón, y la oferta de Guanajuato. Carlos IV en el polvo, ciudad de México, 1966. Gabriel García Márquez, 1966. Rodrigo Moya (colombia, 1934) Fotografía Tiempos Tangibles Retrospectiva — Curaduría: Rodrigo Moya y Susan Flaherty — Con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia y del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya — Museo Regional Alhóndiga de Granaditas, salas Manuel Doblado y Casimiro Chowell — México — Fotografía — Frontera(s) Célebres y Anónimos Fotografía — Con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura y el Gobierno del Estado y del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya — Vallas del foro de la Alhóndiga de Granaditas — México — Fotografía — Frontera(s) Rodrigo Moya. El cacique. Despacho de Asuntos Agrarios, ciudad de México, 1960. El Festival Internacional Cervantino, en su 42ª edición, rinde homenaje a Rodrigo Moya con una exposición retrospectiva: Tiempos Tangibles, curada por Susan Flaherty de la mano del mismo autor. Se exhibirán cerca de cien fotografías sobre temas diversos y una sección biográfica sobre Rodrigo Moya, fotoreportero, escritor y editor. Moya ha sido reconocido como uno de los fotodocumentalistas más destacados de América Latina, gracias a la vastedad de los temas históricos, políticos y sociales que ha abordado, así como a su mirada crítica y aguda. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES VISUALES 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES VISUALES En esta exposición, Rodrigo Moya presenta imágenes de personajes como Ernesto Che Guevara, Gabriel García Márquez, Juan de la Cabada, Emilio El Indio Fernández, María Félix, Dolores del Río, Manuel Álvarez Bravo, Francisco Goitia, Juan Soriano, José Luis Cuevas y Fernando García Ponce, por mencionar sólo algunos. El objetivo de la exposición es hacer dialogar dichos retratos con fotografías de personas del pueblo, campesinos, obreros, maestros o estudiantes. En ella, las diferencias de clase, fama y fortuna se resignifican, gracias a la lente que, como la muerte, pone al desnudo la condición humana a través de cada rostro. 119 120 121 Diana Ruiz Zavala, 16 años. Desaparecida el 23 de junio de 2003. Textiles de Guatemala, un Arte en Resistencia Frente a las Conquistas Mayra Martell Fotografía Textiles y máscaras ceremoniales — Curaduría y colección: René Bustamante — Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Trine Ellitsgaard y Romina Hierro — Museo del Pueblo de Guanajuato, salas David Alfaro Siqueiros, Olga Costa y Sala anexa — Guatemala — Textil — Frontera(s) Sueños Robados. Las Desaparecidas de Ciudad Juárez y Chihuahua — Curaduría: Ingrid Suckaer — Con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura — Rejas de la Basílica — México — Fotografía — Frontera(s) El objetivo de esta exposición es mostrar al público mexicano la memoria colectiva que se teje con los hilos ancestrales de los pueblos mayas. Muestra una vasta colección de textiles ceremoniales del siglo XIX hasta mediados del XX, acompañados de máscaras provenientes de Guatemala. En sus diseños, dichos pueblos han representado su cosmovisión, de tal forma que han hecho de cada prenda un recordatorio que les dice cotidianamente quiénes son y de dónde vienen. A su vez, la exposición es un modesto homenaje a las manos y la sensibilidad prodigiosa de los tejedores que luchan por preservar su memoria en condiciones sociales muchas veces adversas. Mayra Martell (Chihuahua, 1979) aborda la invisibilidad las desaparecidas de Ciudad Juárez, Chihuahua, de quienes apenas quedan las pocas pertenencias que dejaron, señal de su origen social. La violencia a la que alude Martell encarna múltiples condiciones político-ideológicas, que van desde la marginación en que vivían las víctimas, hasta la valiente respuesta de los familiares. Los objetos comprendidos atestiguan pertenecer a quienes están ausentes contra su voluntad. El vacío que dejaron las decenas de desaparecidas golpea la conciencia y apela a la integridad. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES VISUALES Miho Hagino y Taro Zorilla Fotografía Un País en las Memorias. proyecto japón — Con la colaboración de la Fundación Japón en México y del Instituto Estatal de la Cultura — Museo Casa Diego Rivera, Sala Frida Kahlo — Japón — Japón, invitado de honor 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES VISUALES Planeta sin Fronteras — Con la colaboración de la Universidad Nacional Autónoma de México a través del Programa Universitario del Medio Ambiente (PUMA), de la Coordinación de Investigación Científica, la Dirección General de la Divulgación de la Ciencia, el Museo Universum y la Dirección Municipal de Cultura. — Casa de la Cultura de Guanajuato — México — Exposición interactiva — Frontera(s) 122 123 Neo-Colonización. Diorama del caos #24. 164 × 200 cm. Mixta. Óleo, acrílico, esmalte y poliuretano sobre tela, 2009. Milpiés Óscar Rafael Soto Salvador Alejandri Composiciones Imaginarias — Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura — Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado — Guanajuato Macros de un Universo — Con la colaboración del IEC — Museo José y Tomás Chávez Morado — Silao Imelda Terín. Vómito uno. 76 × 56 cm. Litografía y xilografía. Contemplación interior. 20 × 13 cm. Carboncillo, grafito, tinta y guache sobre papel. Gabinete de Monstruosidades. Tradición e Innovación en la Gráfica Contemporánea Luis Camarena Pintura Grabado — Exposición colectiva del Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato — Curaduría: José Luis Méndez Ortega — Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura — Museo Casa Diego Rivera, Salas Luis García Guerrero y Guadalupe Marín — Guanajuato 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES VISUALES Fotografía Academia cervantina Pintura y dibujo en técnica mixta Museum Proyecto — Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura — Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado — Guanajuato Urbanografías Grabado — Exposición colectiva del Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato y de la Escuela Adolfo Prieto del Centro de las Artes de Nuevo León — Curaduría: José Luis Méndez Ortega — Centro de las Artes de Guanajuato, Salamanca — Guanajuato / Nuevo León 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 124 125 Con el fin de promover la formación de instrumentistas de alto nivel especializados en la ejecución de la música de contemporánea, el Festival Internacional Cervantino crea un espacio dirigido a jóvenes intérpretes latinoamericanos denominado Academia Cervantina. El programa de trabajo de la Academia incluye clases individuales, clases magistrales, talleres, ensayos diarios y conciertos. Una parte culminante del programa son las presentaciones de conciertos de los ensambles formados en la Academia, que serán parte de la programación artística del Festival. Se llevarán a cabo presentaciones con ensambles pequeños y una presentación final con una orquesta de cámara. Los conciertos se presentarán en las ciudades de Guanajuato, León y algunas comunidades del estado. Los participantes de la Academia deberán tener menos de treinta años y serán seleccionados por medio de una convocatoria abierta; trabajarán durante tres semanas aspectos técnicos e interpretativos, así como notaciones musicales no convencionales, con una planta de maestros conformada por especialistas reconocidos en la escena contemporánea latinoamericana. Además, tendrán clases magistrales y cursos especializados con integrantes de ensambles internacionales de primer nivel invitados al Festival. Asimismo, los participantes tendrán la oportunidad de presenciar los ensayos y conciertos de los artistas invitados. Es una gran oportunidad para los jóvenes participantes de la Academia para profundizar en sus conocimientos de música contemporánea mediante este contacto directo con la actividad profesional de grandes exponentes de la música de nuestros días. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ACADEMIA CERVANTINA Maestros de la Academia Cervantina Clases magistrales: • Ensemble Intercontemporain (Francia) • Cuarteto Arditti (Reino Unido) • Steve Schick (Estados Unidos) • Norio Sato (Japón) • Ensemble Nomad (Japón) • Next Mushroom Ensamble (Japón) • Ensemble Sillages (Francia) PROYECTO RUELAS Clases y coaching: • David Núñez (violín) • Alexander Bruck (viola) • Wilfrido Terrazas (flauta) • Fernando Dominguez (clarinete) • Ivan Manzanilla (percusión) • Juan Trigos (dirección de orquesta) 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 127 © Mauricio Montes Amorós 126 La 42a edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) incluye renovadas líneas de acción, al promover la colaboración entre artistas y creadores con las comunidades afectadas por la desigualdad y la violencia en el estado de Guanajuato. Para lograr este objetivo de aproximación al arte y la cultura, pone en marcha por primera vez el Proyecto Ruelas. Esta iniciativa pretende construir espacios de vinculación ciudadana en los que la creatividad surja desde la identidad y genere nuevas formas de convivencia en la comunidad. Consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro no profesional. Con una vasta experiencia de trabajo en comunidad y sectores vulnerables, los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo, Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís se unen a este empeño que busca ser pauta de formación y transformación ciudadana. Los especialistas en teatro y sus colaboradores realizarán, a partir de junio, una residencia de cuatro meses en la comunidad donde desarrollarán dichos trabajos, tiempo en el que buscarán integrar a la población como parte activa de la construcción de los montajes, involucrándola tanto en la investigación de campo, como en la gestación y puesta final de la obra. El FIC aportará la infraestructura y los recursos necesarios, con la idea de que las producciones corran a cargo de los mismos vecinos, quienes participarán como actores, creativos y técnicos, según sea el caso. Se calcula la inclusión de unas treinta personas en cada ejercicio. En septiembre, al concluir los procesos, las obras se estrenarán en la localidad donde fueron creadas y ofrecerán varias funciones. Posteriormente, formarán parte de la programación oficial de la 42a edición del FIC, tanto en 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | PROYECTO RUELAS espacios abiertos de la Ciudad de Guanajuato, como dentro del programa Cervantino para Todos. De acuerdo con los objetivos del Festival, el Proyecto Ruelas pretende trabajar con las condiciones adecuadas de continuidad, que permitan que la experiencia beneficie consistentemente la calidad de vida de las propias comunidades. Los proyectos • Comunidad: San Juan de Abajo, municipio de León Director: Javier Sánchez Urbina Obras: El mercader de Venecia • Comunidad: Arboledas, Cervera, Cúpulas, Mártires 22 de Abril y Lomas del Padre (barrios modelo) Director: Luis Martín Solís Obras: El rey Lear, Hamlet, Los dos hidalgos de Verona y El mercader de Venecia, Enrique V Cervantino para todos • Comunidad: Puerto de Valle, Valtierrilla, del municipio de Salamanca. Directora: Sara Pinedo Obras: La tempestad • Comunidad: La Escondida y Pozo Blanco del Capulín, del municipio de San José Iturbide Directora: Raquel Araujo Obras: Sueño de una noche de verano 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO FIC en León 128 Miércoles 8 Desde el Nuevo Reyno de León, Arte del Norte Compañía Titular de Danza Folclórica de la Universidad Autónoma de Nuevo León — 20:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro Doblado — Nuevo León Instituirse como el encuentro de música y artes escénicas más importante de América Latina, y uno de los más importantes del mundo, no es suficiente para el Festival Internacional Cervantino. Hoy en día dirige su empeño hacia el impacto que podría tener en los marginados por las desigualdades. Convencido de que el arte ofrece experiencias que permiten sobrellevar las adversidades, recursos para afrontar las carencias y la posibilidad de no perder de vista a los semejantes, el año pasado el FIC puso en marcha el programa Cervantino para Todos, en un intento por acercar lo mejor del arte universal a públicos que de otro modo no tendrían acceso a él. El Cervantino en tu Comunidad forma parte de este esfuerzo, al promover que artistas nacionales e internacionales visiten y monten sus espectáculos en zonas alejadas y desfavorecidas, barrios modelo, así como escuelas, asilos, reclusorios y hospitales de las ciudades de Guanajuato y León. Otra iniciativa es Una comunidad al Cervantino, con la que pobladores de comunidades lejanas a la capital de esta entidad son invitados a la ciudad de Guanajuato para presenciar, de manera gratuita, diversas funciones. Un objetivo fundamental del Festival es llegar a los jóvenes, y con el programa Formación de Públicos se logra que diversos creadores acudan a escuelas públicas de la ciudad de Guanajuato para compartir con estudiantes de educación primaria, secundaria, preparatoria y universidad, charlas sobre los desafíos que han enfrentado en su carrera artística. La vertiente pedagógica del FIC se ve reforzada con los Diálogos Cervantinos, pláticas previas y charlas con artistas que proporcionarán al público herramientas que les permitan disfrutar de manera reflexiva e informada las propuestas estéticas que se presentan. Además, se incrementó el número de conferencias, clases magistrales y talleres en beneficio de los creadores locales, aprovechando la visita de los más altos exponentes de las distintas disciplinas artísticas. Como parte de este esfuerzo, este año se impulsa el Proyecto Ruelas, que consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro no profesional en comunidades marginales, bajo la guía de los directores Sara Pinedo, Raquel Araujo, Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís. Rebasar el ámbito local es primordial para el FIC, así que con el propósito de que en todo el país se viva la experiencia del 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | CERVANTINO PARA TODOS Festival, la transmisión de su programa se extiende, a través del programa Más allá de Guanajuato, a las pantallas colocadas en prácticamente la totalidad de estados de la República Mexicana. Participantes Tumàka’t Danza Contemporánea, México La Vanguardia Canalla, Guanajuato Cuarteto La Catrina, México / Estados Unidos Foco! Teatro, Nuevo León Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, México Ñaca-Ñaca, Descubriendo a Shakespeare, Nuevo León Grupo Tayer, Homenaje a don Eulalio González Piporro, Nuevo León Speculum Amoris, México El Flamenco Vive, El flamenco en cuatro estaciones, España Taller de Origami, Japón Antonio Serrano, España Yannis Papaioannou + Hany El-Badry y Firas Hassan, Grecia Paulina Derbez, México Ximena Escalante, México Estudiantina Universidad de Guanajuato, Joyas del continente americano, Guanajuato La Percha Teatro, Estación Padre Mier, Nuevo León Los Tiempos Pasados, Guanajuato Anamnesis, Jaime Chabaud, México Teatro Demediado, Guanajuato Factotum Escena, Guanajuato Colectivo Chanchullo, Guanajuato Proyecto Ruelas, México Academia Cervantina, México y América Latina Artes Visuales, México Sinfónica de Alientos de la Policía Federal, México Ensemble Nomad, Japón Cervantino para Todos en Michoacán Dentro del programa Cultura en Armonía el FIC llevará su programación a los habitantes de Michoacán con la presencia de artistas nacionales e internacionales como: Tokio Dageki Dan, Hachioji Kuruma Ningyo, El Flamenco Vive, Ballet Folklórico de Honghe y el Proyecto Ruelas. Jueves 9 Tokyo Dageki Dan (Tambores) — 20:00 horas Forum Cultural Guanajuato, Calzada de las Artes — Japón Viernes 10 Prácticas de Vuelo — 20:00 horas Forum Cultural Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera — México Sábado 11 Foco! Teatro Alitas Pa’ Volar — 19:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro María Grever — Nuevo León Domingo 12 Tumàka’t danza contemporánea Rua do Lavradio — 19:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro María Grever — México Alexei Volodin, piano Orquesta Sinfónica de Yucatán — 18:00 horas Forum Cultural Guanajuato, Teatro del Bicentenario — Rusia / México Martes 14 Pequeño Fin del Mundo — 19:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro María Grever — Nuevo León Jueves 16 L-E-V House — 20:00 horas Forum Cultural Guanajuato, Teatro del Bicentenario — Israel Sábado 18 Ballet Folclórico de Honghe de Yunnan El Encanto de Yunnan — 20:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro Doblado — República Popular China Domingo 19 — Cuentos para niños traviesos PPS Danse — 18:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro Doblado — Québec 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FIC EN LEÓN 129 West Side Story (Amor sin Barreras) Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México — 18:00 horas Forum Cultural Guanajuato, Teatro del Bicentenario — México Viernes 24 Lunes 20 Sábado 25 El Flamenco Vive El Flamenco en Cuatro Estaciones — 19:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro Doblado — España Ryu Goto/ Fernando Saint Martin — 20:00 horas Forum Cultural Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera — Japón / México Martes 21 Sona Jobarteh — 20:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro Doblado — Gambia Jueves 23 Annar Follesø & Wolfgang Plagge — 20:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro Doblado — Noruega Viaje OM21 — 19:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro María Grever — México Domingo 26 Nubes Aracaladanza — 19:00 horas Instituto Cultural de León, Teatro Doblado — España 130 PRESENCIA DEL FIC EN LA REPÚBLICA MEXICANA COAHUILA Secretaría de Cultura del Estado de Coahuila Monclova Júlio Resende Piedras Negras Júlio Resende Saltillo Júlio Resende Rhizomatiks × elevenplay Tokyo Dageki Dan Torreón Rhizomatiks × elevenplay Distrito Federal Centro Nacional de las Artes Accordone Aracaladanza Les Cris de Paris Mediterráneo sin Muros Sona Jobarteh Instituto Nacional de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes Ensemble Intercontemporain Les Arts Florissants New London Consort Universidad Nacional Autónoma de México Rhizomatiks x elevenplay Durango Instituto de Cultura del Estado de Durango Tokyo Dageki Dan Guanajuato Celaya — Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya Ballet Folclórico de Honghe de Yunnan Tokyo Dageki Dan Tumàka’t danza contemporánea Irapuato — Tecnológico de Monterrey. Campus Irapuato Daniela Liebman Salamanca — H. Ayuntamiento de Salamanca Celso Piña Sona Jobarteh GUERRERO YUCATÁN Acapulco — H. Ayuntamiento de Acapulco Aracaladanza Ballet Folclórico de Honghe de Yunnan Ballet del Teatro Nacional de Belgrado Tokyo Dageki Dan Mérida Festival Internacional de la Cultura Maya Accordone Alim Qasimov Annar Follesø y Wolfgang Plagge Antonio Serrano Bach Collegium Japan Ballet del Teatro Nacional de Belgrado El Flamenco Vive Hachioji Kuruma Ningyo Kimmo Pohjonen L-E-V Mari Kodama y Momo Kodama PPS Danse Sona Jobarteh Tumàka’t danza contemporánea Mediterráneo sin muros Voalá Project QUERÉTARO Instituto Queretano de la Cultura y las Artes Santiago de Querétaro Celso Piña Sona Jobarteh TLAXCALA Apizaco — H. Ayuntamiento de Apizaco Ballet de Monterrey Tokyo Dageki Dan Tlaxcala — Instituto Tlaxcalteca de Cultura Ballet Folclórico de Honghe de Yunnan Daniela Liebman Sona Jobarteh Tumàka’t danza contemporánea 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | PRESENCIA DEL FIC EN LA REPÚBLICA MEXICANA FIC incluyente El Festival Internacional Cervantino tiene entre sus objetivos primordiales facilitar el acceso al arte y la cultura, y para ello contempla a las personas con discapacidad y a los adultos mayores. Por esta razón, anuncia la implementación de la primera fase de su proyecto de accesibilidad: FIC Incluyente. De este modo, atiende a la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, a los ejes discursivos del Plan Nacional de Desarrollo y se suma a las acciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA, con respecto al derecho a la cultura. FIC Incluyente pretende llevar a cabo ajustes razonables para que los recintos, los espectáculos y la difusión de la información sean accesibles, para que las personas con discapacidad motriz, visual y auditiva —permanente o transitoria— puedan disfrutar de una cantidad cada vez mayor de eventos. Con el apoyo de instituciones como el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED), la Biblioteca Vasconcelos y Libre Acceso, A.C., y en colaboración con el Gobierno del Estado a través del DIF Estatal y el Instituto Guanajuatense para las Personas con Discapacidad (INGUDIS), el Ayuntamiento y la Universidad de Guanajuato el FIC reitera su compromiso por adoptar las medidas pertinentes para ampliar, año con año, el espectro de accesibilidad de nuestra programación. 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FIC iNCLUYENTE 131 Más allá de guanajuato 132 amigos fic La Fundación Cervantista Enrique y Alicia Ruelas, A.C., fundada en 2005 por el Dr. Enrique Ruelas Barajas para honrar la memoria de sus padres, ha sido, desde sus primeros días, un aliado invaluable para el Festival Internacional Cervantino. En esta edición del Festival vuelve a ofrecer su apoyo con la creación de un programa de suscriptores que contará con variados niveles de participación y beneficios. Los fondos recaudados por el programa Amigos FIC serán utilizados en beneficio exclusivo de los diferentes programas sociales del Festival para continuar así la promoción de la cultura y el alto nivel de calidad con los que tanto el FIC como la Fundación Cervantista están comprometidos. Si desea obtener más información sobre este programa, favor de ponerse en contacto a través de la siguiente dirección electrónica: [email protected] O a los teléfonos: 56159403 ext. 7330 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | AMIGOS FIC Con el propósito de que en todos los estados del país se pueda vivir la experiencia del Festival Internacional Cervantino, este encuentro artístico extendió en 2013 su proyección a las principales ciudades a través del programa Más allá de Guanajuato. Además de las giras que diversas agrupaciones realizan anualmente, las más ricas expresiones culturales del FIC llegarán a un público más amplio mediante la transmisión de su programa en pantallas que serán colocadas en todos los estados de la República Mexicana. El año pasado se pudieron llevar a cabo doscientas dieciocho funciones en treinta y seis puntos, gracias a la colaboración de dieciocho instituciones. Al igual que en la edición pasada, Más allá de Guanajuato buscará la colaboración de las televisoras a fin de que los espectáculos nacionales e internacionales se transmitan en los canales locales de televisión abierta y restringida. Aguascalientes Universidad Autónoma de Aguascalientes Baja California Centro Cultural Tijuana Baja California Sur Alianza Francesa de la Paz / Centro Cultural ‘Roger de Conynck’, A.C. Instituto Sudcaliforniano de Cultura (Teatro de la Ciudad) Chiapas Centro Cultural Rosario Castellanos Consejo Estatal para la Cultura y las Artes Museo del Café Chihuahua Casa Chihuahua Coahuila Centro Cultural Vito Alessio Robles Colima Secretaría de Cultura de Colima Universidad de Colima Distrito Federal Alianza Francesa de México Biblioteca de México Biblioteca Vasconcelos Bosque de Chapultepec Casa del Lago Juan José Arreola Centro de Cultura Digital Cineclub Atlántico Cineclub El Grito Cineteca Nacional Delegación Álvaro Obregón Delegación Cuauhtémoc Delegación Gustavo A. Madero Delegación Iztapalapa Delegación Magdalena Contreras Delegación Miguel Hidalgo Faro Milpa Alta Faro Tláhuac Goethe-Institut Mexiko ISSSTE: Teatro Ciudadela La Casa del Cine METRO de la Ciudad de México Museo Soumaya Sistema Penitenciario (11 Centros) Sistema de Teatros de la Ciudad de México: Teatro de la Ciudad y Teatro Benito Juárez 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO Tecnológico de Monterrey Universidad Nacional Autónoma de México Durango Bebeleche, Museo Interactivo de Durango Instituto de Cultura del Estado de Durango Instituto Municipal de Arte y Cultura de Durango Estado de México Museo Nacional del Virreinato Film Club Café Guanajuato Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato (IMCAR) Casa de Cultura Chamacuero Casa de la Cultura de Dolores Hidalgo Centro Federal de Readaptación Social (CEFERESO 12) Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya Guerrero Museo Histórico de Acapulco ‘Fuerte de San Diego’ Secretaría de Cultura de Guerrero Hidalgo Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo Jalisco ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara PROAIR Morelos Instituto de Energías Renovables, UNAM Secretaría de Cultura de Morelos Nayarit Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit Teatro del Pueblo Alí Chumacero Nuevo León Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León Puebla Casa Nueve Querétaro Instituto Queretano de la Cultura y las Artes Quintana Roo Museo de la Música Mexicana Universidad del Caribe San Luis Potosí Secretaría de Cultura de San Luis Potosí Universidad de Matehuala–Reactiva TV Sinaloa Centro de Innovación y Educación Instituto Municipal de Cultura Culiacán Sonora Instituto Sonorense de Cultura Tabasco 4º Comité Regional Sur Sureste del CONALMEX-UNESCO Tamaulipas Cineteca del Centro Cultural Tamaulipas Sociedades Fílmicas de Tamaulipas Tlaxcala Instituto Tlaxcalteca de Cultura La Libertad Centro Cultural de Apizaco Veracruz Instituto Veracruzano de la Cultura Zacatecas Cineteca Zacatecas Toda la República IMSS (Salas de espera de Pediatría y teatros) 133 134 135 recintos 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 136 NUEVOS RECINTOS NUESTROS FOROS Antiguo Patio de Relaciones Industriales — Lascuráin de Retana 5 — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Auditorio de Minas — Ex Hacienda de San Matías s/n Auditorio del Estado — Pueblito de Rocha km 2.5, s/n Auditorio General de la Universidad de Guanajuato — Lascuráin de Retana 5 — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Plaza de la Paz — Centro Histórico — Frente a la Catedral de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato — Guanajuato, Gto. C.P. 36000 Mesón de San Antonio: El Trasnoche — Calle de Alonso 12 — Zona Centro Guanajuato, Gto. C.P. 36000 Patio de Ingeniería de la U.G. (unidad Belén) — Avenida Juárez 77 — Zona Centro Guanajuato, Gto. C.P 36000 Ex Estación del Ferrocarril — Antigua Estación del Ferrocarril s/n Barrio de Tepetapa — Zona Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUESTROS FOROS El terraplén — Explanada del Nuevo Acceso a la Ciudad de Guanajuato, Diego Rivera — Zona Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000 Plaza Mexiamora — Entre Subida Principal y de Mexiamora — Zona Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000 Anfiteatro Mina de Rayas — Carretera Panorámica Cerro del Cuarto s/n Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera — Jardines de la Ex Hacienda de San Gabriel — Carretera Guanajuato-Marfil km 2.5, s/n Explanada de la Alhóndiga de Granaditas — Mendizábal 6 — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Mina el Nopal — Carretera Panorámica s/n, San Javier Museo Iconográfico del Quijote — Manuel Doblado 1 — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Salón del Consejo Universitario — Lascuráin de Retana 5 — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Teatro Juárez — Sopeña s/n — Frente al Jardín Unión — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Templo de la Compañía — Calle Del Sol 16 — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVOS RECINTOS Teatro Principal — Hidalgo s/n, esquina Cantarranas — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Templo de la Valenciana — Carretera Guanajuato-Dolores Hidalgo km 1.5, s/n PLAZAS Y ESPACIOS PÚBLICOS Los Pastitos — Salida de carretera a Irapuato y León s/n Plaza San Fernando — San Fernando e Independencia s/n — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Plaza San Roque — Avenida Juárez s/n — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 137 Plaza Baratillo — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Plaza de los Ángeles — Av. Juárez s/n, cerca del Callejón del Beso — Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Teatro Cervantes (Plaza Allende) — s/n, Zona Centro, Guanajuato, Gto. — C.P. 36000 Museo Gene Byron — Calle Real de Marfil s/n — Marfil Guanajuato, Gto. C.P. 36250 138 INFORMACIÓN DE TAQUILLAS Teatro Juárez (Taquilla central) Sopeña s/n, Centro, Guanajuato, Gto. Lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas, domingo de 10:00 a 18:00 horas [email protected] Mixup / Distrito Federal Farmacias del Ahorro / Distrito Federal Librerías Gandhi Discolandia / Distrito Federal. Tepeyac, Toluca. Liverpool / Distrito Federal Fábricas de Francia Hotel Gran Plaza Carretera Guanajuato-Juventino Rosas km 6 Col. Burócratas, Guanajuato, Gto. Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Miércoles cerrado MONTERREY Urrutia Centro, Urrutia San Nicolás, Librerías Gandhi, Mixup, Liverpool, Farmacias del Ahorro. Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno 202, esq. Hermanos Aldama. Col. Centro, León, Gto. (01 477) 716 92 84 Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas Auditorio del Estado Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil, Guanajuato, Gto. Venta de boletos los días y horario de función. Taquillas del Fórum Cultural Guanajuato forumcultural. guanajuato.gob.mx Prol. Calzada de los Héroes 308, Col. La Martinica, León, Gto. (01 477) 104 11 06 Auditorio Mateo Herrera (10:00 a 18:00 horas) (01 477) 104 11 06 Teatro del Bicentenario Martes a sábado de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas (01 477) 267 21 50 ext. 105 teatrodelbicentenario.com Sistema Ticketmaster Centro telefónico: (01 55) 5325 9000 ticketmaster.com.mx Auditorio Nacional Palacio de los Deportes PRECIOS DE BOLETOS EN GUANAJUATO, GTO. Todos los eventos en lunes 2 × 1. En los siguientes foros no se permite la entrada a niños menores de 8 años, excepto espectáculos para niños. Teatro Juárez $680 $500 $100 $320 Teatro Principal y Teatro Cervantes $290 $210 Auditorio del Estado $430 $360 $100 Templo de la Valenciana $430 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | iNFORMACIÓN DE TAQUILLAS Plaza San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera, Templo de la Compañía, Auditorio General de la Universidad de Guanajuato, Museo Iconográfico del Quijote, Anfiteatro Mina de Rayas $190 Salón del Consejo Universitario $100 Explanada de la Alhóndiga $70 (No aplica descuento) Inauguración y clausura $180 (máximo 2 boletos por persona) *El FIC se reserva el derecho de quitar la sillería de acuerdo con las características del evento Mesón de San Antonio (Primer patio) $100 (No aplica descuento) Boletos para eventos infantiles en Auditorio de Minas y Auditorio del Estado $70 (No aplica descuento) ABONOS ESPECIALES EMISIÓN LIMITADA Explanada de la Alhóndiga de Granaditas $1040 (19 funciones) Acceso a todos los espectáculos y transferible. Sólo se podrán adquirir dos abonos por persona *El FIC se reserva el derecho de quitar la sillería de acuerdo con las características del evento 139 Abono Auditorio del Estado $1075 $900 5 funciones: viernes 10, lunes 13, viernes 17, lunes 20 y miércoles 22 de octubre Abono Beethoven en el Templo de la Valenciana $1500 Rudolf Buchbinder. 32 sonatas de Beethoven. 7 conciertos RESIDENTES DE GUANAJUATO Tarjeta Amigo FIC Aplican descuentos para todos los espectáculos del Festival Internacional Cervantino, excepto los de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Mesón de San Antonio (Primer patio) y los recomendados para niños. La tarjeta es gratuita y se obtiene en la taquilla del Teatro Juárez y del Hotel Gran Plaza, previa identificación oficial con fotografía domiciliada en Guanajuato, Gto. En la compra de boletos con Tarjeta Amigo FIC, sólo se podrán adquirir dos boletos por espectáculo. Los descuentos en Guanajuato también aplican para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente. Descuentos Guanajuato: • Lunes a jueves: 50% • Viernes a domingo: 30% Precios de boletos en León, Guanajuato Teatro Manuel Doblado Precio normal $150 $100 $50 NO APLICAN DESCUENTOS Espectáculos para niños: $50 Teatro María Grever Entrada general $100 NO APLICAN DESCUENTOS Teatro del Bicentenario Precio normal Luneta y Balcón de Luneta $390 Palco Primero: $450 Balcón de Palco Primero: $420 Palco Segundo: $260 Balcón de Palco Segundo: $230 Palco Tercero: $120 Balcón de Palco Tercero: $80 En el Teatro del Bicentenario, Teatro Estudio y Auditorio Mateo Herrera, aplica descuento del 20% para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente, hasta el 30 de septiembre de 2014. En los siguientes recintos se venderán boletos el día y la hora de la función, en caso de haber disponibilidad: Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Auditorio de Minas, Templo de la Compañía, Templo de la Valenciana, Plaza San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y Salón del Consejo Universitario. INFORMES festivalcervantino.gob.mx México, DF (55) 56 15 94 03 Guanajuato (473) 73 11161 Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Entrada general $200 Auditorio Mateo Herrera Entrada general Precio normal $240 www.festivalcervantino.gob.mx @cervantino Festival Internacional Cervantino México Tel: +52-55 4155 0331 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | iNFORMACIÓN DE TAQUILLAS 140 42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO F E S T I VA L I N T E R N A C I O N A L C E R VA N T I N O SHAKESPEARE JAPÓN 8–26 DE 450 OCTUBRE FRONTERA(S) NUEVO LEÓN 2014 | GUANAJUATO, MÉXICO